ドイツ陶芸の１００年

ドイツはヨーロッパのなかでも、イギリスやイタリアとならんで、陶芸の最もさかんな国のひとつです。ライン器（せっき）やマイセンなど、古くから製陶業のさかんな国としての歴史があります。またドイツの工芸は、マイスター制度によってつちかわれ、受け継がれてきた、質実で手堅いものづくりの伝統をほこり、機能性と完成度の高さにおいてゆるぎない信頼を得ています。

19世紀末から今世紀初頭にかけてドイツで花開いたユーゲントシュティール（アール・ヌーヴォー）の頃、日本からは茶陶など多彩な釉薬がかかったやきものがもたらされ、釉薬の研究がさかんになり、創作活動としての陶芸がはじまります。また、20世紀デザインをリードしたバウハウスには陶器工房が設置され、1930年代ごろからは個人作家としての陶芸家があらわれます。

そして近年では、ドイツの陶芸においても、美術などと共通の問題意識をもつ陶芸家が活発な制作を行い、陶芸の素材や技法によりながらも、伝統や従来の枠組にとらわれることない自由な造形活動が展開されています。ドイツ固有の伝統は希薄になり、作家個々のきわめて強い表現の作品が多く見られるようになっていますが、その根底には、ドイツのものづくりの精神とドイツ固有の美意識が流れていることを看取できることでしょう。この展覧会が、日本の美術・工芸関係者のみならず、ひろく一般の方々の関心を集めるものと確信しております。

この展覧会は、約70名のデザイナー・陶芸家による約190点の作品により、20世紀のドイツ陶芸の流れと現状を総体的に展望するものです。旧東西両ドイツの作品を一望するはじめての機会でもあり、当館で開催の後、日本国内を巡回し、ドイツでも帰国展が予定されています。

展覧会は大きく二つの部門で構成されます。第一部では、1900年から1970年頃までのあゆみを歴史的にたどります。そして、第二部では、1970年頃以降のドイツにおける現代陶芸の状況を展望します。

第1部　1900〜1970

(1)ユーゲントシュティール（アール・ヌーヴォー）／(2)民間製陶業／(3)1920年代（バウ ハウスほか）／(4)近代の指導的作家

第2部　1970〜2000

(1)かたち／(2)釉／(3)絵画と装飾／(4)土の質感／(5)ひとのかたち／(6)インスタレーション

ペーター・ベーレンス〈塩釉水差〉1904	ゲルトラウト・メーアヴァルト〈若い女の首〉1984
ウルスラ・シャイト〈鉢〉1999

なお、本展は東京会場終了後、愛知、滋賀、北海道、山口を巡回後、ドイツにて帰国展が予定されています。