青瓷（青磁）は玉への憧れから中国で生まれたと言われているように、美しい釉色を特徴とするやきものです。産地や時代ごとにその色合いに変化が見られ、一口で語ることのできない広がりと奥の深さを持っています。日本の陶芸の世界では、個人作家としての制作が始まった大正時代末ごろから強い関心が寄せられ、これまでに多くの作家が素材や技法の研究を重ねてきました。岡部嶺男（1919～1990）は、その青瓷の世界に挑戦し、次々に格調高い青瓷作品を生み出して陶芸界に輝かしい足跡を残しました。
　岡部は、陶磁器の産地として知られる愛知県瀬戸に、陶芸家・加藤唐九郎の長男として生まれ、子供のころから陶磁器に親しみました。1940年に21歳で入営し、復員後、本格的に作陶活動を再開すると、織部・志野・黄瀬戸・灰釉・鉄釉などの地元の伝統技法をもとに作域を広げていきます。なかでも器体の全面に縄文を施した織部や志野の作品は極めて独自性が強く、高い評価を得ました。その後、意欲的な作陶姿勢は青瓷の研究へと向けられ、厳しく凛とした器形に、しっとりとした艶のある不透明な釉調の〈粉青瓷〉、透明感ある釉調と青緑の釉色が美しい〈翠青瓷〉、そして、誰もが為し得なかった黄褐色の〈窯変米色青瓷〉など、世に「嶺男青瓷」と呼ばれる独特の釉調や釉色の青瓷釉をまとう作品を生み出したのです。
　本展覧会は、その独創性に富んだ作陶活動を没後はじめて回顧し、初期から最晩年までの作品約170点を一堂に展観します。古典の単なる模倣に終わることなく、自らの美意識を作品に映し出すことに生涯をかけた、岡部嶺男という偉大な陶芸家の軌跡を辿ります。

　岡部嶺男の展覧会は、1981年に開催されて以来、25年振りとなります。1981年の展覧会は生前におこなわれたこともあり、岡部の作陶の歴史のすべてを網羅していません。今回は、没後に高い支持を得ていながら実現できなかった初めての回顧展となり、全貌を紹介します。

《織部縄文瓶》1964年

《灰青瓷盌》1968年頃 東京国立近代美術館蔵

　1963年ごろからは前半期の作品展開と一転して、中国陶磁を範とする青瓷作品の展開が始まります。はじめは一重貫入の青瓷釉による作品を生み出しますが、しだいにその技に磨きがかけられ、青瓷と一口では語れないほどの多彩な展開を見せるようになります。中でも、二重貫入による粉青瓷、翠青瓷、窯変米色瓷は岡部嶺男を代表する青瓷作品となります。

《粉紅瓷砧》1965年 ポーラ美術館蔵

《窯変米色瓷博山炉》1971年

1919年 10月3日、愛知県瀬戸市窯神町の加納家に生まれる。
1927年 加納から加藤と改姓。
1937年 瀬戸窯業学校卒業。
1940年 東京物理学校中退、入営。
1947年 復員。作陶を再開する。
1954年 日展北斗賞受賞。
1957年 日本工芸会会員。
1962年 青瓷の研究が本格化する。
1969年 新宮殿梅の間に「粉青瓷砧」一対を収める
1971年 東京・日本橋高島屋にて回顧展。
1978年 脳出血のため自宅で倒れ、入院。右半身不随となるも一命をとりとめる。
加藤から岡部と改姓。
1981年 東京・日本橋高島屋、名古屋・松坂屋にて「岡部嶺男展」を開催。
1989年 名古屋・松坂屋にて再起新作展を開催。
1990年 9月4日、呼吸不全のため死去。享年70。

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