友禅と型染は、いずれも日本の染めを代表する技法です。
　友禅染は大変手間のかかる技法ですが、絵画のように自由な図柄を表現できるのが特色です。江戸時代中期に完成され、東京、京都、金沢で発達しました。近代においては、森口華弘や木村雨山などが優美で洗練された近代の友禅を作り出し、また、東京友禅と称される粋で瀟洒な友禅も盛んになり、中村勝馬、山田貢ら優れた作家が輩出されました。
　一方、型染は型紙を使うため、同じ図柄を繰り返すことができます。量産に適しているというだけでなく、型で表された模様ならではの味わいがあります。特に絵模様を表した型絵染の分野では、芹沢銈介、稲垣稔次郎が独自の作品世界を切り開きました。

　クリストファー・ドレッサー（1834～1904）は、イギリスで最初のインダストリアルデザイナーとして活躍した人物です。
　植物学者としての経歴を持つドレッサーは、19世紀後半、工業化社会が進展するイギリスで、ミントン社のテーブル・ウエアやヒューキン・アンド・ヒース社の金属器など、幅広く、生活の身の回りのさまざまなもののデザインを手がけるようになりました。そのデザイン活動は、20世紀のインダストリアルデザイナーの先駆けとして高く評価されています。

芹沢銈介や稲垣稔次郎による着物、屏風、また、稲垣に私淑した伊砂利彦の現代の型染など、型絵染表現の多様な世界を紹介します。

稲垣稔次郎 《紙本型絵染額面　祇園祭》1959年頃

伊砂利彦 《紙本型絵染屏風　奥入瀬》1975年

ドレッサーは、数多くの陶磁器会社にデザインを提供しました。
オールドホール・アーサンウエア社で製造した《花模様スープ皿　ペルシア》（このページの一番上の写真）には、幻想的な植物の模様が描かれています。植物学で博士号を取得したドレッサーは若い頃、植物学者を志していましたが、断念し、デザイナーへの道をあゆみはじめたのです。

ドレッサーが、グラスゴーのジェームズ・クーパー＆サンズ社のためにデザインしたガラスに、宙吹きによる、しなやかな形の「クルーサ」シリーズがあります。川の流れのように、ゆったりとしたのびやかな形のガラスです。

ドレッサーは、富裕層のための高価なシルバーウエアではなく、電気メッキによる廉価な金属器を数多く手がけています。

クリストファー・ドレッサー 《クラレット・ジャグ》1878年

クリストファー･ドレッサー 《把手付き燭台》1876年

クリストファー・ドレッサー 《ティー・セット》1878年

ドレッサーは幅広く、家具やガーデンファニチャー、テキスタイル、カーテンなども手がけています。