工芸館では明治・大正・昭和、そして現代にいたる、近代工芸史上重要な工芸家の作品や、デザイン作品を収集しています。2001年から2005年までの5年間に、新たに約200点の作品がコレクションに加わりました。この展覧会では、近年の工芸館の新収蔵作品を展示し、当館の収集活動の軌跡をたどります。

明治期以降、日本の工芸は優れた伝統や個人の美意識、現代性を確かにして世界に冠たる発展を遂げてきました。華やかな輸出工芸、近代的な個性を表明した作家らの台頭、戦後の伝統工芸や、創作あるいは造形的な思考を芸術的に表した作品など、本展では、近代工芸を代表する当館所蔵の名品約100点によって現代にいたる工芸の流れを紹介します。

作陶歴80年に及ぼうとする萩の陶芸家・三輪壽雪（1910－）の回顧展です。山口県萩市に生まれた壽雪は、兄の十代三輪休雪（のちの休和）を助けて茶陶の制作に取り組み、1967年に十一代休雪を襲名、1983年には重要無形文化財「萩焼」保持者（人間国宝）に認定されました。萩焼の伝統を継承しながらも、独自性に富んだ豪快な作風を展開する壽雪の世界を、初期から現在まで約180点の作品によってたどります。

戦後、日本のアート・ジュエリーは、現代美術の動向とも密接に結びつきながら、多様な素材や概念を取り入れて、創造性豊かな一領域を築いてきました。この展覧会では50年という短いタイムスパンのなかに凝縮された、ジュエリーのさまざまな制作の方向を紹介するとともに、私たちにとってジュエリーとは何か、その意義やアート・ジュエリーに内在するモダニティについて探ります。

近代蒔絵および伝統工芸の発展にもっとも重要な役割を担った松田権六（1896-1986）は、古典の美術や漆工品の研究を基調に、近代的な感性と創造性とで格調のある優美な漆芸を手がけました。本展では、松田芸術の真髄を明らかにする代表作約60点とともに、その形成に寄与した古美術作品や調査・修復を手がけた漆工資料、また師事した六角紫水や松田の伝統を継承した現代の作家らの代表作を陳列します。

岡部嶺男（1919－1990）は、戦後陶芸史の中でも際立った個性を放つ、孤高の陶芸家ともいうべき存在です。1950年代、荒々しく叩き成型した分厚い土の器に、みっちりと縄文をほどこす特異な仕事で注目を集めますが、のちに大きく作風を転じ、伝統的な技法を用いた静謐な青磁作品を制作しました。興味深い展開を見せた岡部の仕事の全貌を、初の本格的な回顧展によってふり返ります。

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工芸館では、所蔵作品の中からとくに重要無形文化財保持者（人間国宝）や日本芸術院会員をはじめとする、国内外の工芸やデザインを代表する作家の作品を常時紹介する展示コーナーを設けています。陶磁、ガラス、漆工、木竹工、染織、人形、金工、デザイン作品など、選りすぐりの名品をお楽しみください。