エコール・ド・パリの代表的な画家として活躍した藤田嗣治(1886‐1968)。その「乳白色の肌」をもった優美な裸婦像は、今なお多くの人々を魅了しています。生誕120年を記念して開催されるこの回顧展では、初期から晩年にいたる代表作約100点を国内外から集め、数々の伝説に彩られた画家藤田の全貌を明らかにします。

戦後美術史の中で国際的に高い評価を得ている前衛美術グループ「具体美術協会」のリーダー、吉原治良（1905‐1972）。彼はひとりの画家としても、戦前の神秘的な浜辺の風景から幾何学的抽象、そして晩年の円を描いた連作に至るまで、常に新しい絵画を求めて探究を続けました。約200点の作品で画業の全貌に迫る、東京では初の回顧展となります。

ともに近代の美術を見つめ続けてきた大原美術館と東京国立近代美術館。両館の共同によるこの企画は、それぞれの代表的所蔵作品約100点を通して、近代美術をより広く、また今日的な視点から見つめなおし、その可能性をさらに掘り下げていこうとするものです。制作年代や作家の国籍、技法などが異なる作品をシャッフルしつつ、新鮮な出会いの場を開くことを目指します。

日本近代絵画にとって日本画・洋画とは何だったのか。高橋由一（1828‐1894）と狩野芳崖（1828‐1888）以来日本画と洋画が並存する状況を検証し、萬鉄五郎（1885‐1927）や小杉放庵（1881‐1964）ら両者の間に揺れた作家たちも取り上げていきます。矛盾や葛藤を含んだ制作の現場から生み出された表現に近代美術の新たな側面を見出します。約160点。

京都生まれで、竹内栖鳳（たけうちせいほう）と共に幸野楳嶺（こうのばいれい）門下四天王と呼ばれ、近代京都画壇隆盛の基礎を作り上げた都路華香（つじかこう　1871‐1931）の、遺作展以来初の本格的な回顧展です。本展では初期から最晩年までの作品約70点を展示、四条派に禅味を加えた自由で超俗的な華香芸術を紹介いたします。

戦争へと至る困難な時代の中で、きわめて個性的な作品を残した画家、靉光（本名・石村日郎、1907‐1946）。描く対象に鋭く迫り、写実をつきつめ、そしてつき抜けて、比類ない幻想世界を築き上げた彼の作品は、今日においても私たちに強く訴えかけてきます。生誕100年の節目となる本展では代表作を網羅して、その画業を回顧します。

版画は1960年代後半以降、写真的なイメージを取り入れることによって、飛躍的に表現を多様化させました。また同時に、表現や認識についての概念的な問いかけを主題とする作品も現れました。こうした写真を活用した版画の諸相を、当館のコレクションよりご紹介します。

コレクションによる小企画展です

1930年前後に生まれ、50年代にデビューした作家の初期作と80～90年代の近作をあわせて紹介。二つの時期の作品は、40年近い時間の隔たりによる「切断」と、作家の強靭な造形意志の「持続」とを同時に垣間見せる、刺激的な対話を生み出すでしょう。
コレクションを中心とした小企画展です

頭、胸、腕、脚――美術家はしばしば、身体の一部だけを切り取ってクローズアップにしたり、逆に一部を省略したりして、人間像を表現します。また、身体がばらばらに切り離されていく恐怖を表した作品もあります。彫刻、絵画、写真などによってこの主題をご紹介します。

公（パブリック）と私（プライベート）のはざまや、都市の中心と周縁をめぐるまなざしの交錯、あるいは写真という表現手段それ自体の輪郭。さまざまな境界面は、つねに写真表現にとって重要なテーマとなってきました。デジタル化の進展という変革期において、あらためてそうした境界面にとりくむ写真家たちの近作・新作を通じて、現代の写真表現を考えます。「写真の現在1　距離の不在」（1998年）、「写真の現在2　サイト - 場所と光景」（2002年）に続くシリーズです。

柳宗理（1915‐　）は、戦後のインダストリアル・デザインの確立と発展に大きく関わり、先駆的で広範な活動を繰り広げてきました。それらには、モダン・デザインの合理性に応じた機能性とともに、日本の伝統と風土性をうかがわせる"用の美"を反映した簡明な美しさと暖かさがあります。本展では、インテリアや生活雑貨を中心に、"日常の美"という思想性を確かにした柳宗理のデザインを紹介します。

東京・京都・大阪の国立美術館3館のコレクションを中心に、現代に鋭い視線を投げかける女性作家の作品を集めた小企画。彼女たちの作品は、私たちが心の奥に抱えもつ感情にさざ波を立てるように、ときに静かに、ときに饒舌に語りかけてくるでしょう。

所蔵作品展（常設展）では、20世紀初頭から今日に至る近代日本の美術の流れを、関連する海外の作品を交えながら通覧することができます。そこでは、当館の約9300点におよぶコレクションの中から、絵画（日本画・洋画など）・水彩・素描・版画・写真・彫刻（立体造形）、約200～250点をよりすぐり、4階から2階までの3フロア、2615平方メートルにわたって展示しています。また年に5回の展示替えを行い、毎回約150点と、大胆に作品を入れ替えています。会期ごとにテーマを立てた小特集を行い、歴史をたどるだけでなく、新たな角度から作品をご覧いただくことができます。
◆展示期間および特集展示
2006年 3月11日（土）- 5月21日（日）　→展覧会情報　
　　　　 4階特集：パリの街角へのまなざし
　　　　 ＊4月3日（月）、5月1日（月）は開館
2006年 5月30日（火）－7月30日（日） →展覧会情報
　　　　 4階特集：古賀春江
2006年 8月 5日（土）－10月15日（日） →展覧会情報
　　　　 4階特集：詩と絵画
2006年10月21日（土）－12月24日（日） →展覧会情報
　　　　 4階特集：安井曽太郎
2007年 1月 2日（火）－ 3月 4日（日） →展覧会情報
　　　　 1階特設ギャラリー：特別公開　横山大観《生々流転》
　　　　 →展覧会情報
　　　　 4階特集：木村荘八 《墨東綺譚（ぼくとうきだん）》
　　　　＊「墨」は正式には「さんずい」に「墨」です
2007年3月10日（土）－5月27日（日）→展覧会情報
　　　　 4階特集：群集の孤独　 1920-40年代の人間像
　　　　＊2007年3月26日（月）、4月2日（月）、4月30日（月・祝）、5月1日（火）は開館