戦争へと至る困難な時代の中で、きわめて個性的な作品を残した画家、靉光（本名・石村日郎、1907-1946）。描く対象に鋭く迫り、写実をつきつめ、そしてつき抜けて、比類ない幻想世界を築き上げた彼の作品は、今日においても私たちに強く訴えかけてきます。生誕100年の節目となる本展では代表作を網羅して、その画業を回顧します。

「決定的瞬間」の写真家として知られるアンリ･カルティエ=ブレッソン（1908-2004）。最晩年、自らが構成に関わった本展は、2003年4月パリで開幕、以降ヨーロッパ各地を巡回してきました。初期作から代表作まで、貴重なヴィンテージ・プリントを含む写真作品を中心に、初公開の資料類、そして絵画への深い関心を物語る油彩や素描など、約450点によって、その全貌をたどります。

戦後の日本画壇を代表する平山郁夫（1930- ）の、60年にわたる画業をたどる回顧展です。広島県生まれの平山郁夫は、玄奘三蔵のインド求法の道やシルクロードを訪ね、風景としての歴史画とも言うべき独自の画風を確立しました。本展は、出世作の《仏教伝来》から、近年の院展出品作を含めた代表作約80点で構成。薬師寺の玄奘三蔵院壁画に関連する作品も展観します。

仏像や置物など、固有の彫刻の伝統を有するわが国に、西洋の塑像技術が本格的に移入されるのは明治半ばのことです。とりわけ明治末から大正期にかけて、ロダンに共鳴した高村光太郎、荻原守衛らによって優れたブロンズ像が生み出され、また伝統的な木彫表現の革新が図られるなかで、わが国の「近代彫刻」の幕は開けました。本展は、わが国の近代彫刻の歩みを、その黎明期から戦後の1960年代まで、時代を画する約100点の作品によって通覧する試みです。

多様な価値観の渦巻く現代の社会において、自分とは異なる「他者」の存在に意識を向け、異なる価値観を受け入れることは、いかにして可能となるでしょう。そもそも、私たちは自分のことを「わかって」いるのでしょうか。ものを見ること、認識すること、その主体を問うこと。そうした行為のひとつひとつを再考し、「私／他者」の新たな関係を切り拓こうとする現代の作品を、国立美術館のコレクションを中心に紹介します。

東山魁夷(1908-1999)は自らの内面を自然の風景に深く託した心象風景で高い評価を得るとともに、多くの人々から親しまれました。生誕100年を記念したこの展覧会では、初期から戦後まもなくの《残照》、《道》、そして後年の唐招提寺御影堂障壁画の《濤声》、《揚州薫風》などに至る代表作およびスケッチ等、全154点で東山魁夷の芸術の本質に迫ります。

「リアル」なものの捉えにくい現代社会において、アーティストたちはどのような表現を生み出そうとしてきたのでしょう。東京国立近代美術館、京都国立近代美術館、国立国際美術館のコレクションを中心に、イケムラレイコ、ソフィ・カル、やなぎみわ、塩田千春の作品約15点をご紹介します。

画家であり、詩人であるアンリ・ミショー（1899-1984）は、20世紀の芸術に独特な位置を占め、多くのアーティストにインスピレーションを与え続けてきました。彼の作品は常に、流れるような運動感を帯び、エネルギーの奔流に満ちています。そして、その中にはいつしか無数の人間の姿が浮かび上がるのです。初期から晩年に至るまでの代表的作品約60点により、その軌跡を追います。

観る者の郷愁を誘う古代ローマの遺跡、戦争や災害による破局の光景、あるいは時間の経過とともに朽ちていく人間や物質の姿。これら「崩壊するもの」のイメージは、その結果としての「廃墟」とともに、20世紀美術の底に絶えず流れていたといえます。その多様な意味を、過去・現在・未来の時間の相と照らし合わせて検討します。

はるかな世界への憧れを託したり、また、かたちも重さもない空や星の光をいかに表すか追求したり――美術家たちはさまざまな方法で、空や星への思いを表現しています。大正時代の関根正二《三星》から現在の作品まで、絵画・写真・オブジェによってこのテーマをご紹介します。

明治末から戦後にいたる波乱の年月をアメリカで生きた画家、国吉康雄（1889-1953）。ユーモラスな初期の作品から、戦争の時代の不安を漂わせる女性像まで、2004年の回顧展を機に寄託を受けた作品を中心に、当館のコレクションを加え、20点あまりをご紹介します。