近代工芸を創造してきた多くの工芸家たちは、豊かな自然が育む花の美しさや形象を描写し造形化してきました。花を主題に洗練された工芸美を明らかにした工芸の名品約60点を紹介します。併せて、創作や伝統工芸、現代の表現として豊かな発展を遂げてきた人形の造形約30点を特集します。人の形象を主題とした工芸とポスター作品を並べて芸術表現の対照を試みます。

夏休みの時期、工芸館では、「こども工芸館」を開催します。今回は、工芸作品の装飾模様に注目します。工芸館が所蔵する陶磁、漆工、染織、金工など、日本の近代の優れた工芸作品約100点により、その装飾模様を手がかりとして、工芸の魅力にせまります。会期中には、工芸家によるこどもを対象としたワークショップも予定しています。

平松保城（1926‐ ）は、日本の彫金の伝統を受け継ぎましたが、それを現代の感覚に即して捉えなおし、金属造形に斬新な解釈を試みた作品を発表してきました。洗練されたなかにも温かみ溢れる造形で、とりわけジュエリーの分野では、戦後日本を代表する作家として国内外で高く評価されています。本展では、その半世紀にわたる歩みを約70点の作品で回顧します。所蔵作品による名品展を併催します。

戦後、日本人の生活スタイルは大きく様変わりをし、その陰に沈みこみそうになった伝統の姿がありました。その一方で、制作の現場にも自由の風が吹きこんで、個人作家としての取り組みが盛んになりました。そこには現代的な瑞々しい感性と作り手の意欲が充満しています。本展では3室を用いて、きものや着尺、帯など、伝統的な形式に託された艶やかな染織作品の輝きを、後半では、成形や加飾の段階を経て自然本来の姿とは異質に転化された漆、木、そして竹工芸の美を展観します。

日本の陶磁や染織、漆工、金工、木工等の工芸作品の意匠には、四季折々の自然の豊かな営みを捉え、さまざまな技法と素材を駆使した情感豊かな表現が数多く見られます。本展では、工芸館の春のテーマ展示として定着した、“花”に主題をとった美しい名品の数々をご紹介します。

工芸館では、所蔵作品の中からとくに重要無形文化財保持者（人間国宝）や日本芸術院会員をはじめとする、国内外の工芸やデザインを代表する作家の作品を常時紹介する展示コーナーを設けています。陶磁、ガラス、漆工、木工、竹工、染織、人形、金工、デザイン作品など、選りすぐりの名品をお楽しみください。

○展示期間
2008年5月20日(火)～7月6日(日)

2008年7月17日(木)～9月23日(日)

2008年10月4日(土)～12月7日(日)

2008年12月20日(土)～2009年2月22日(日)

2009年3月7日(土)～5月10日(日)

現代陶芸の偉大な改革者の一人として国際的にも高く評価され、日本にも大きな影響を与えてきたイタリア現代陶芸の巨匠、カルロ・ザウリ（1926－2002）の没後初めての回顧展を、ザウリが制作していた地、ファエンツァ市との国際交流展として開催します。ザウリは、土の可能性を徹底的に追求したダイナミックな陶による彫刻作品を生み出すかたわら、繊細で緻密な建築壁面の制作やタイルのデザインでもその才能を発揮しました。本展では、1951年から1991年までの約40年間の活動の軌跡を辿ります。

1975年発表のクリンクルシリーズ―紙や布素材のシワを写し取ってカップや紙袋、パッケージ様の器とした作品―で一躍脚光を浴びた小松誠（1943－ ）は、現代のプロダクト・デザイン界を代表する作家として国際的に高く評価されています。磁器の鋳込み成形によるセラミックを主体にした豊かでユーモアのある作品には、快適な生活への提案が溢れています。