東山魁夷(1908-1999)は自らの内面を自然の風景に深く託した心象風景で高い評価を得るとともに、多くの人々から親しまれました。生誕100年を記念したこの展覧会では、初期から戦後まもなくの《残照》、《道》、そして後年の唐招提寺御影堂障壁画の《濤声》、《揚州薫風》などに至る代表作およびスケッチ等、全154点で東山魁夷の芸術の本質に迫ります。

現代陶芸の偉大な改革者の一人として国際的にも高く評価され、日本にも大きな影響を与えてきたイタリアの巨匠、カルロ・ザウリ（1926-2002）の没後初めての回顧展を、ザウリが制作していた地、ファエンツァ市との国際交流展として開催します。ザウリは、土の可能性を徹底的に追求したダイナミックな陶による彫刻作品を生み出すかたわら、繊細で緻密な建築壁面の制作やタイルのデザインでもその才能を発揮しました。本展では、1951年から約40年間の活動の軌跡を辿ります。

ドローイング特有の脆弱さに寄り添うことで、制作者の情動が引き出されているかのような作品を紹介します。ナリニ･マラニ、レイコイケムラ、奈良美智、マニュエル･オカンポ、アヴィシュ･ケブレザデ、ウゴ・ウントロ、ミトゥ・セン、辻直之、アマル･ケナウィ、坂上チユキなど、アジア・中東出身の16組を紹介。インスタレーションやアニメーションも展示。

豊かな自然や伝統文化、あるいはその困難に満ちた歴史や政治的状況から、様々な出自の作家を創作へと駆り立ててきた沖縄。この展覧会は、こうした沖縄の場所性と視覚表現との関わりを、明治期から現代までを通して検証するものです。絵画、版画、工芸、写真、映画など250点を超える表現から見えてくる多様な沖縄のイメージの中に、政治、社会、文化にまたがる今日的な問いが鋭く立ち上がってくることでしょう。

写真家高梨豊（1935- ）。50年近いキャリアの中で、「都市」はつねにその関心の中心にありました。カメラを換え、足どりを変え、ときに時間の堆積を垂直にたどる。一作ごとに方法論を転換しながら、重ねられてきた仕事は、それ自体が重層的な構造を持つ、都市的な作品群と言えるかも知れません。代表作〈東京人〉(1966)、〈町〉(1977)から最新作まで、そこに浮かびあがる都市の様相を、現在形でたどります。

1960年代から現在までに制作された、国内外のアーティストによる映像作品を紹介します。絵画、彫刻といった既存のメディアを再考する機運が高まった60年代末、多くのアーティストがヴィデオやフィルムを用い、芸術の拡張をめざします。当時の実験的な試みと現代のアーティストの試みとを関連づけながら、60～70年代の映像表現が持つ今日的可能性を、約50点の作品によって明らかにします。

主な出品作家：ヴィト・アコンチ、フランシス・アリス、ブルース・ナウマン、野村仁、ポール・ファイファー、ロバート・スミッソンなど。

スイスのペーター・メルクリ（英語読みはピーター・マークリ、1953- ）と日本の青木淳（1956- ）。このふたりの建築家には、絵画や彫刻に対して強い関心を持っているという共通点があります。本展は、そんな彼らがつくるドローイングやスタディ模型などを多数展示することで、建築家のうちにあるアイデアがかたちをとっていく際のゆらめきを捉えようとするものです。

1975年発表のクリンクルシリーズ――紙や布素材のシワを写し取ってカップや紙袋、パッケージ様の器とした作品――で一躍脚光を浴びた小松誠（1943- ）は、現代のプロダクト・デザイン界を代表する作家として国際的に高く評価されています。磁器の鋳込み成形によるセラミックを主体にした豊かでユーモアのある作品には、快適な生活への提案が溢れています。

もとの文脈からイメージなどを切り離して挿入、組み合わせて新たなイメージを再構築するコラージュという手法は、20世紀初めに美術に意識的に導入されて以来、幅広く採用され、視覚や既成概念等に揺さぶりをかけながら、新たな表現を開拓してきました。この小企画では所蔵作品約30点により、コラージュが切り拓いた多様な表現の一端をお見せします。

日本では古くより木に超自然的な性質を見出し、仏像などの制作に用いてきました。明治に入りこうした制作は影を潜めますが、その後もたびたび、木に単なる材以上の性質を見出し、それを造形に結び付ける試みが行われてきました。このような作品を、橋本平八から現在の作品まで、当館コレクションを中心にご紹介します。