日本の陶磁や染織、漆工、金工、木工等の工芸作品の意匠には、さまざまな技法と素材を駆使して、四季折々の自然の豊かな営みを捉えた情感豊かな表現が数多く見られます。本展では、工芸館の春のテーマ展示として定着した、「花」に主題をとった美しい名品の数々をご紹介します。

　工芸館が所蔵するヨーロッパの工芸およびデザイン作品をご紹介します。19世紀後半にイギリスで活躍したクリストファー・ドレッサー、19世紀末のアール・ヌーヴォー、そしてアール・デコの時代をへて、モダンデザインへといたるデザインの歴史的な流れとともに、バーナード・リーチ、ルーシー・リー、ハンス・コパーなどの工芸作品をご紹介します。

　「？」をひっくり返すと「！」が生まれる！？—工芸素材の特性が生きた不思議なかたちの数々を鑑賞しながら、驚きと感動を集めましょう。セルフガイドやワークショップなどもご用意。こどもたちの知性と感性を刺激する試みです。同時開催の「おとな工芸館〜涼しさ招く」では涼感豊かな名品を揃えます。暑い夏こそ輝きを増す工芸の美をご堪能ください。

　バーナード・リーチ、濱田庄司、荒川豊藏、三輪壽雪をはじめ、藤本能道、清水卯一、塚本快示など、染野義信・啓子ご夫妻が収集された陶芸作品には、日本の工芸史に足跡を残した作家の優品が数多く含まれています。本展では、平成20年度に当館へ寄贈された43点を含むご夫妻のコレクション約200点により、日本の陶芸の魅力とその特質を紹介します。

過剰なまでに装飾を施し、立体を飾るためというよりも、装飾するという行為そのものが目的となっているかのような工芸作品が、近年、盛んにつくり出されています。こうした作品からは、素材との接触を通じて、人と「もの」との原初的な関係を回復しようとするかのような気配が感じられます。装飾を手がかりとして、21世紀における工芸の可能性を探ります。

　陶磁、染織、漆工、木工、竹工、金工、そして人形の名品のなかから、「花」を主題とする約100点をご紹介します。古典的な梅や菊、あるいは薊やナズナなどの身近な草花も、作家の目を通して表された姿はどれも新鮮な魅力に満ちています。小さな文様からフォルム全体まで、工芸ならではの素材や技法の持ち味が息づいた「花」をお楽しみください。

　工芸館では、所蔵作品の中からとくに重要無形文化財保持者（人間国宝）や日本芸術院会員をはじめとする、国内外の工芸やデザインを代表する作家の作品を常時紹介する展示コーナーを設けています。企画展や所蔵作品展、季節に応じた独自のテーマで展示替えを行っていますので、このコーナーも併せてお楽しみください

　早川良雄（1917-2009）は、1951年日本宣伝美術会創設のメンバーとなり、日本調モダンのデザインを展開させるなど、戦後のグラフィック界を強力に牽引してきました。1980年代以降に特徴的な題材となり、豊かな色彩と感情表現の描写による“顔”シリーズの原画を中心に、代表的なポスター・デザインや“形状”シリーズ等によって多年の活動を回顧します。