1960年代から現在までに制作された、国内外のアーティストによる映像作品を紹介します。絵画、彫刻といった既存のメディアを再考する機運が高まった60年代末、多くのアーティストがヴィデオやフィルムを用い、芸術の拡張をめざします。当時の実験的な試みと現代のアーティストの試みとを関連づけながら、60～70年代の映像表現が持つ今日的可能性を、約50点の作品によって明らかにします。

主な出品作家：ヴィト・アコンチ、フランシス・アリス、ブルース・ナウマン、野村仁、ポール・ファイファー、ロバート・スミッソンなど。

河口龍夫（1940-　）は1960年代から今日に至るまで、さまざまな素材を用いながら、物質と物質、あるいは物質と人間との間の、目に見えない関係を浮かび上がらせるという一貫した姿勢によって制作を続けてきました。これまでの主要作に新作を加えた本展は、関係がとり結ぶ「時間」や「生命」などについて私たちの想像力をかき立てることでしょう。

ウィリアム・ケントリッジ（1955-　）は1980年代末から映画用35㎜カメラを用い、木炭とパステルで描いたドローイングのコマ撮りアニメーションを制作してきました。本展は南アフリカの歴史を扱った初期のソーホー・エクスタインの連作からショスタコーヴィチのオペラ『鼻』を題材にした最新作まで19点の映像作品と、36点の素描、63点の版画によりその活動の全貌を紹介する日本で初めての展覧会となります。

温雅な風景画で多くの人々に親しまれた小野竹喬(1889-1979)。彼は、若い頃には国画創作協会の一員として西洋近代絵画に人一倍の関心を寄せ、やがて、南画や大和絵を研究して自身の画風を確立してゆきました。生誕120年を記念して開催するこの展覧会では、《奥の細道句抄絵》（1976）等の代表作約100点及びスケッチにより、その創作の軌跡を追います。

日本では古くより木に超自然的な性質を見出し、仏像などの制作に用いてきました。明治に入りこうした制作は影を潜めますが、その後もたびたび、木に単なる材以上の性質を見出し、それを造形に結びつける試みが行われてきました。インスタレーションを含む約8点でご紹介します。

出品作家：橋本平八、遠藤利克、岡村桂三郎、小谷元彦

萬鉄五郎（1885-1927）の《裸体美人》は不思議な作品です。草原に寝ているはずの裸婦が、視覚的なしかけにより、まるで立っているようにも見えるからです。人間が立つ、あるいは大地に横たわる。これは私たち人間にとって、そして絵画にとって、どのような意味を持つのでしょうか。萬の代表作を手がかりに、さまざまな時代の作品によって探ります。

1949-53年武蔵野美術学校（現在の武蔵野美術大学）彫刻科に学んだ権鎮圭（1922-1973）は、1959年に韓国に帰国後は、とりわけ深々とした内面性をたたえた人物像などによって注目されつつも、1973年、「人生は空、破滅」のひとことを遺して世を去りました。韓国近代彫刻の先駆者と評されている権鎮圭の日本では初めての回顧展を開催します。

早川良雄（1917-2009）は、1951年日本宣伝美術会創設のメンバーとなり、日本調モダンのデザインを展開させるなど、戦後のグラフィック界を強力に牽引してきました。1980年代以降に特徴的な題材となり、豊かな色彩と感情表現の描写による“顔”のシリーズの原画を中心に、代表的なポスター・デザインや“形状”シリーズ等によって多年の活動を回顧します。

西洋美術において脈々と連なる水浴図の系譜。女性の裸体表現と深く結びついたこの伝統的な主題は、しかし、水と身体との接触という感覚を通して、性と暴力、生と死といったテーマとも繋がりながら、時代とともに新たな意味をまとってきました。日本の近代美術における受容と変奏という側面も含め、水浴モチーフの広がりを探ります。