陶磁、染織、漆工、木工、竹工、金工、そして人形の名品のなかから、「花」を主題とする約100点を紹介します。古典的な梅や菊、あるいは薊やナズナなどの身近な草花も、作家の目を通して表された姿はどれも新鮮な魅力に満ちています。小さな文様からフォルム全体まで、工芸ならではの素材や技法の持ち味が息づいた「花」をお楽しみください。

日本では、茶の湯の発展とともに、さまざまな素材を用いた工芸作品がつくられてきました。そしてそれらは、常に時代を映すかのように、新たな考えや造形を見せてきました。本展では、現代という時代において、とくに、個としての想いを造形や意匠に表している工芸作家の作品に焦点を絞り、茶の湯に対する作家の思考や、現在（いま）における茶の湯の造形について考えます。

工芸館では、作家による表現としての人形制作に注目し、近代から現代にいたる人形の歴史をたどるコレクションの形成につとめてきました。本展では、そのなかから平田郷陽、野口光彦、堀柳女といった創作人形の胎動期に重要な役割を果たした作家たちの作品を中心に、今日にいたるまでの「人形」の展開を約80点で紹介します。

セラミック・デザイナーの栄木正敏（1944‐ ）は、型成形の技術を駆使し、スケッチから製品完成までのすべての工程を一貫して手がけることで、使い手と自身の発想を縦横無尽に結びつけ、クオリティーの高いプロダクトを生み出してきました。本展では、日常の器を中心に、作ること、使うことのなかに広がる栄木のデザイン思考を探ります。