この展覧会は、「しみ」というテーマで、絵画、写真、版画、水彩など28点をご紹介するものです。
しみといってもいろいろですが、ここでは、「布や紙、壁や床などの面の上に、水気を含むなにかが接触して残した跡」を指す、としましょう。
調べてみると、戦前から今日に至るまで、意外なほど多くのアーティストが「しみ」を取り上げています。それは、絵画や写真、版画や水彩も、見方を変えれば「布や紙などの面の上に、なにかが接触して残した跡」によって成り立っているからかも知れません。

しみを見たとき、わたしたちは、「ここでなにが起こったんだろう。なにがこぼれてこんなしみができたんだろう」と、過去にさかのぼって推理します。ちょうど血痕から事件を読み解く探偵のように。榎倉康二の《二つのしみ》や《P.W.-No.50 予兆―床・水》も、そんな想像をかき立てる謎めいた雰囲気をたたえています。

榎倉康二《二つのしみ》1972年

「しみ」を眺めていると、時に思いがけない形を発見します。レオナルド・ダ・ヴィンチは、絵画の訓練をしたければ壁の汚れや「しみ」を見つめなさい、するとそこに樹木や顔、風景などさまざまなものが浮かび上がってくるだろう、と語っています。 「過去になにが起こったか」という推理から離れて、わたしたちの心は、今度は逆の方向、つまり未来に向って、「しみ」の中にゆっくりと、本来そこにはないはずの新しい形を見出して行くのです。

絵画や版画、写真や水彩もまた、面の上に何かが接触して残した「しみ」の集まり。こんな考え方はなんだか奇妙に聞こえるかも知れません。しかしこの展示の最後に、たとえば丸山直文《Garden 1》を、近い距離から見てみてください。そこにあるのは、綿布と、その織り目に沿ってじわじわとにじみ、広がる絵具の「しみ」だけ、そんなふうには見えないでしょうか。画面から少し離れて、二人の小さな人物に気がつくと、初めて「しみ」は茂みや木陰に変身し、そこに公園のような広い空間が現れます。

丸山直文《Garden 1》2003年

4月20日～6月20日　村上華岳《空山清高之図》1934年頃
6月22日～8月 8日 村上華岳《海鳥暮景之図》1935年　

平成20年度～21年度に購入・受贈した作品で今回展示されるものは次の通りです。

モーリス・ルイス《神酒》1958年(平成20年度購入)
河口龍夫《関係―質》1981年（平成21年度作者寄贈）
河口龍夫《関係―質　青84-7》1984年（平成21年度作者寄贈）