近では、現代美術家の村上隆さんが「模写」したことでも話題になった、黒田清輝の《智・感・情》。謎めいたタイトルの意味は、はっきりわかっていません。明治期の女性にはあり得ない7.5頭身のスーパーモデル体型で、マジメな顔をしてポーズを取っています。

じつはこの作品、「はだかが芸術」であることを、いろんな手を用いて一生懸命強調しているのです。思わせぶりなタイトルも、現実離れした手足の長いスタイルも、そして女性器周辺がつるっとしているのも、「これは芸術なんだから、いやらしいことを考えるなよ」というメッセージを伝えるための工夫なのです。

に映った自分の影をなぞって、絵を描く女性。おそらく、ある娘が、戦場へ行く恋人の影をなぞって壁に絵を描いたことでこの世に絵画が誕生した、というギリシャ・ローマの神話「絵画の起源」から題材を取ったものです。しかし、なぜ「はだかで」絵を描いているのか、そこがわかりません。これもきっと、画家が「きれいなおしり」を描きたかったがための、言い訳のひとつなのかも知れません。

本近代美術の「はだか」を語る上で、見逃せない作品があります。それは萬鉄五郎の《裸体美人》。描かれているのは、真っ黒な鼻の穴に、なんとも濃い脇毛を備えた女性です。じつはこの「草原に寝そべる腰巻姿の美人図」は、萬の先生である黒田清輝の十八番でした。わざわざ同じ画題でこんなにワイルドな美人を描いたのは、反抗心ゆえ？ それとも自己主張のなせるわざ？ その挑発的なポーズを、ぜひ目の前に立って眺めてみてください。