絵画の本質を粘り強く探究し続けた画家、麻生三郎（1913-2000）。一見とらえがたい彼の絵画は、時間をかけて見れば見るほど、多くを語りかけてきます。戦前から活動を開始した彼は、戦中は「新人画会」を結成して個の表現を貫き、戦後も一貫して人間存在の核心に迫る表現を切りひらいていきました。
常に社会に対する緊張感を保ちながら、現実空間と絵画空間との関係を探究し続けた彼のあゆみは、現代の絵画にも多くの示唆を与えてくれるでしょう。本格的な回顧展としては実に15年ぶりとなる今回の展覧会では、初期から晩年までの油彩、素描、立体あわせて134点を展示し、その今日的意義を探ります。

1994年から95年にかけて神奈川、茨城、三重を巡回した画家生前の回顧展から約15年ぶりとなる今回の展覧会では、油彩、素描、立体合わせて134点を展示し、その全体像を改めて回顧します。

《ひとり》（1951年）、《赤い空》（1956年）といった代表作を網羅するとともに、戦前の裸婦素描や、晩年の立体など、初公開の作品もご紹介します。麻生は晩年、「立体デッサン」と称して彫刻作品を数点手がけていますが、その最後の彫刻は1994-95年の回顧展の際には完成しておらず、その後公開される機会がありませんでした。今回が初めての公開となります。

麻生三郎は1913（大正2）年、東京に生まれました。太平洋美術学校に学んだ彼は、当初は前衛絵画に関心を向けましたが、1938（昭和13）年にヨーロッパを旅行して、写実の重要性を再認識することになります。
帰国した麻生は、戦争により画家が自由に活動しにくくなると、松本竣介ら友人たちとともに、1943年に「新人画会」を結成して、困難な状況下に3回の展覧会を開きました。
苦しい戦時中から、戦後まもない時期にかけて、麻生は繰り返し妻や娘、そして自分自身を描きました。それらの肖像はまるで、深い闇の中に灯る明かりのようにみえます。

《自画像》1937年　東京国立近代美術館

《母子》1948年　東京都現代美術館

1913（大正2）年　東京に生まれる。
1930（昭和5）年　太平洋美術学校に学ぶ。松本竣介らと出会う。
1938（昭和13）年　渡欧。フランス、イタリアを中心に多くの美術作品を見る。
1939（昭和14）年　美術文化協会の結成に参加。
1943（昭和18）年　新人画会を松本竣介、靉光らと結成する。
1945（昭和20）年　空襲で多くの作品を焼失。
1947（昭和22）年　自由美術家協会に参加（1964年まで）。
1952（昭和27）年　武蔵野美術学校（のち武蔵野美術大学）で教える。
1963（昭和38）年　芸術選奨文部大臣賞受賞。
1979（昭和54）年　東京都美術館で回顧展。
1994-1995（平成6-7）年　神奈川県立近代美術館、茨城県近代美術館、三重県立美術館で回顧展。
2000（平成12）年　死去（享年87歳）。

アトリエの麻生三郎　1967年