所蔵品ギャラリー「近代日本の美術」

・東京国立近代美術館では、絵画・彫刻・水彩画・素描・版画・写真など、およそ９，０００点の美術作品を所蔵しています。これらのコレクションの中から２００～２５０点の作品を選び、２０世紀初頭から現代に至る日本の近代美術の流れが概観できるよう、４階から２階の所蔵品ギャラリーで展示しています。

・所蔵品展というと、いつも同じ作品が並んでいると思われる方も多いかもしれません。名作といわれる作品は、できるだけいつでもご覧いただけるようにしておきたいのも事実です。けれども一方で、ご覧いただくたびに新しい発見をしていただきたい。そこで当館では、多数の所蔵品をフルに活用して定期的に展示替えを行い、さまざまな切り口から日本の近代美術を、ときに外国の作品も交えながらご覧いただけるように工夫しています。現在の所蔵品ギャラリーのあらましと主要作品を以下にご案内します。

２００４年５月２２日－８月１２日の展示

＜４階＞: Ⅰ明治・大正期の美術
Ⅱ昭和戦前期の美術
・特集コーナー　佐伯祐三
＜３階＞: Ⅱ昭和戦前期の美術
・版画コーナー：大正期の版画－創作版画と新版画
 ・写真コーナー：セバスチャン・サルガド
Ⅲ戦時と「戦後」の美術 Ⅳ１９５０－６０年代の美術
＜２階＞: Ⅴ現代美術－１９７０年代以降
ギャラリー４所蔵作品展　加山又造
今回展示される新収蔵作品のご紹介
出品リスト

＊会期途中に一部展示替えがあります。
前期：５月２２日－６月２７日、後期：６月２９日－８月１２日

＜４階＞
Ⅰ明治・大正期の美術

・文展開設前後

　　　「文展」とは文部省美術展覧会の略称で、現在の日展の前身にあたります。１９０７（明治４０）年に開設されたこの展覧会制度は、その後の美術界に大きな影響を与えました。この文展の際に文部省に買い上げられた作品が、当館コレクションのひとつの基礎となっています。洋画では中沢弘光＜夏＞（第１回文展、二等賞）、和田英作＜おうな＞（第２回文展）、また日本画では菊池契月＜名士弔葬＞（第２回文展、二等賞：前期のみ展示）、日蓮上人を描いた野田九浦の大作＜辻説法＞（第１回文展、二等賞：後期のみ展示）などを展示します。

・大正のヒューマニズム

　　　大正時代は芸術家の自由な自己表現が主張されはじめ、岸田劉生、萬鉄五郎、高村光太郎らが個性的な作品をのこしました。洋画では岸田劉生の徹底した細密描写による＜古屋君の肖像（草持てる男の肖像）＞（１９１８年）、主観的な表現を切り拓いた萬鉄五郎＜裸体美人＞（１９１２年、重要文化財）など、日本画では土田麦僊＜舞妓林泉＞（１９２４年）、速水御舟＜茶碗と果実＞（１９２１年：後期のみ展示）などを展示します。

Ⅱ昭和戦前期の美術

・都市のなかの芸術家

　　　関東大震災以後の復興の中で近代都市へと変貌した東京。それに呼応するかのように、西洋のさまざまな前衛美術の影響を受けた実験的な作品が制作されました。神原泰＜スクリアビンの「エクスタシーの詩」に題す＞（１９２２年）は官能的なオーケストラ曲を聴いた印象をもとに描かれた抽象的な作品です。他に古賀春江の幻想的な＜月花＞（１９２６年）など。一方、当時日本に影響を与えたクレー、カンディンスキーなどの作品も、このセクションであわせてご覧いただけます。

　　　また、この時期には多くの画家たちが海外で絵を学ぶようになりました。ここではパリに学んだ藤田嗣治の＜自画像＞（１９２９年）や前田寛治の＜黒衣婦人像＞（１９２５年）、アメリカに学んだ野田英夫の＜帰路＞（１９３５年）などを紹介します。

・特集コーナー　佐伯祐三

　　　佐伯祐三（１８９８－１９２８）は、パリの裏町を愛し、古びた石壁と無造作に貼り重ねられたポスターなどを、自己の内面を投影した鋭い筆致で描きました。今回は若き日の自画像から、代表作＜ガス灯と広告＞、最晩年の＜モランの寺＞など、当館所蔵品と寄託作品あわせて７点のほか、長らくご遺族のもとに保管されていた佐伯のライフマスク（生前に彼の顔を石膏で型どりしたもの）を展示します。

＜３階＞
Ⅱ昭和戦前期の美術

・日本画・洋画の成熟

　　　昭和の戦前期には、西洋から前衛美術の影響を受ける一方で、日本の伝統や古典に学び、日本独自の絵画を確立しようとする動きもみられました。洋画では安井曽太郎＜奥入瀬の渓流＞（１９３３年）、梅原龍三郎＜桜島（青）＞（１９３５年）などに、写実と装飾性をあわせたスタイルを見ることができます。日本画では、吉岡堅二による大作屏風＜馬＞（１９３９年：前期のみ展示）、鏑木清方による情緒あふれる＜明治風俗十二ヶ月＞から５～８月（１９３５年、後期のみ展示）などを、さらに版画では棟方志功の大作屏風＜二菩薩釈迦十大弟子＞（１９４０年）などを展示します。

・版画コーナー：大正期の版画－創作版画と新版画

　　　わが国の版画といえば古くから浮世絵がありましたが、明治の末から大正にかけての時期、伝統的な浮世絵や複製技術としての版画のあり方に対して、芸術家の自己表現としての、新しい版画のあり方が主張されるようになりました。これらは「創作版画」とよばれ、「自画・自刻・自刷」による制作が提唱されました。この運動に参加した山本鼎、織田一磨、戸張孤雁らの作品を展示します。

　また、この時期には伝統的な浮世絵の流れをくむ者たちの中でも、新しい時代にふさわしい新作版画を模索する動きがありました。「新版画」とよばれるこの動きの中から、今回は橋口五葉、伊東深水、川瀬巴水らの作品を展示します。

・写真コーナー：セバスチャン・サルガド

　今回、１階企画展ギャラリーで開催される「ブラジル　ボディ・ノスタルジア」展にあわせて、ブラジルを代表する写真家、セバスチャン・サルガド（１９４４～　）の作品を展示します。彼のドキュメンタリー写真は、過酷な状況の中で生きる人々の姿をありのままに捉えながらも、そこに一種の生の尊厳を浮かび上がらせ、見る者を圧倒します。今回は１９７０年代後半から８０年代初頭にかけて撮影された、ラテン・アメリカのシリーズから１５点を紹介します。

Ⅲ戦時と「戦後」の美術

　　　１９３７年の日中戦争以降、４５年に敗戦を迎えるまでの間、個性に立脚するはずの「近代」芸術家をとりまく時代状況は厳しいものとなりました。一方で多くの画家たちが戦争記録画の制作に動員されました。それらの戦争記録画の多くは戦後アメリカに接収されましたが、１９７０年に当館に「無期限貸与」のかたちで返還されました。今回は以下の作品を展示します。

前期：有岡一郎＜ジャワ沖海戦＞（１９４２年）、伊原宇三郎＜島田戦車部隊スリムの敵陣突破＞（１９４４年）、加藤栄三＜設営隊の活躍＞（１９４３年）
後期：小磯良平＜ビルマ独立式典図＞（１９４４年）、田村孝之介＜アロルスター橋突破＞（１９４４年）、中村研一＜柳州爆撃＞（１９４１年）

　　　また、戦時下にあって“個”の表現を模索した靉光や松本竣介の作品や、戦後の進むべき道を問い掛けた北脇昇＜クォ・ヴァディス＞（１９４９年）などもここでご紹介します。

Ⅳ１９５０－６０年代の美術

　　　１９５２年の講和条約以降、急速に復興し高度成長を遂げた日本。それとともに美術においても、西洋のモダニズムの造形思考に学びながら、さまざまなかたちで新しい表現が模索されました。

　日本画では、谷中の五重塔の焼けた姿をダイナミックに描いた横山操の大作＜塔＞（１９５７年）、平山郁夫＜入涅槃幻想＞（１９６１年）など、洋画では、難波田龍起＜発生＞（１９５９年）、吉原治良＜黒字に白＞（１９６５年）、靉嘔＜アダムとイヴ＞（１９６３／６７年）などを展示します。

＜２階＞
Ⅴ現代美術－１９７０年代以降

　　　社会変革や意識変革への意志が高まった１９６０年代末頃から、美術においても、絵とは何か、彫刻とは何かということが根本から問い直されるようになりました。そこでは美術を成り立たせているひとつひとつの要素が再検討されています。絵具という“物質”、筆をはこぶという“行為”を突出させながら、絵画の本質にせまろうとする李禹煥＜線より＞＜点より＞（１９７７年）、１本の映画を上映中ずっとシャッターを開放したままにして光に満ちた劇場を写しとり、映像の本質である光と時間とを提示してみせる杉本博司の“劇場シリーズ”、９．１１のテロからイラク戦争に至る情勢に触発されて描かれながら、見る者にさまざまな解釈をうながす大岩オスカール幸男の＜ガーデニング（平和への道）＞（２００３年）などを展示します。

ギャラリー４　所蔵作品展　加山又造

　　加山又造（１９２７－２００４）は、日本の伝統的な大和絵や琳派の様式、あるいは中国の北宋山水画などを取り入れながら、それらを現代的に解釈し直し、新しい日本画の可能性を探り続けました。この四月に亡くなられた画家ご本人から、昨年度ご寄贈いただいた作品を中心に、初期から近作まで１４点を展示し、その華麗な世界を紹介します。

＊今回展示される新収蔵作品のご紹介

当館では、日本の近代美術の流れをご覧いただくにあたって、その内容をより充実したものにするために、毎年、購入や所蔵家の方からの寄贈を通してコレクションの拡充に努めています。平成１４年度～１５年度に新たに収蔵された作品の中から、今回展示されるものは次の通りです。

・日本画: 今村紫紅＜笛＞１９００年頃（１４年度購入）
加山又造＜月と犀＞１９５３年、＜湖と鹿＞１９５３年、＜草原＞１９５３年、＜煙雲轟々＞１９６２年、＜凍瀑＞１９６４年、＜黒い薔薇の裸婦＞１９７６年、＜白い薔薇の裸婦＞１９７６年、＜裸婦習作（カシミヤ錦青）＞１９７８年、＜裸婦習作（カシミヤ錦白）＞１９７８年、＜一九八四・東京＞１９８４年、＜仿北宋雪景水墨山水＞１９９１年（以上、１５年度作者寄贈）
村上華岳＜秋谿図＞１９３５年（１５年度購入）
・洋画: 靉光＜蝶＞１９４２年（１４年度購入）
大岩オスカール幸男＜ガーデニング（平和への道）＞２００３年（１５年度購入）
丸山直文＜Ｇａｒｄｅｎ　１＞２００３年（１５年度購入）
・素描: ロラン・フレクスナー＜無題（ウァニタス・シリーズ）＞から４点　１９９４／９５年（１５年度購入／作者寄贈）
・彫刻: マグダレーナ・アバカノヴィッチ＜アナスタシヤ・セコンダ＞２００２－０３年（１５年度購入）
マグダレーナ・アバカノヴィッチ＜アロエス＞２００２－０３年（１５年度購入）
アントニー・ゴームリー＜反映／思索＞２０００年（１４年度購入）
・資料: 佐伯祐三＜ライフマスク＞（石膏１点、ブロンズ１点）１９２１年（平成１５年度佐伯米子遺族会「七夕会」寄贈）

所蔵品ギャラリー「近代日本の美術」

２００４年５月２２日－８月１２日の展示

＜４階＞ Ⅰ明治・大正期の美術

・ 文展開設前後

・ 大正のヒューマニズム

Ⅱ昭和戦前期の美術

・ 都市のなかの芸術家

・ 特集コーナー 佐伯祐三

＜３階＞ Ⅱ昭和戦前期の美術

・ 日本画・洋画の成熟

・ 版画コーナー：大正期の版画－創作版画と新版画

・ 写真コーナー：セバスチャン・サルガド