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・ 東京国立近代美術館では、絵画・彫刻・水彩画・素描・版画・写真など、およそ９，０００点の美術作品を所蔵しています。これらのコレクションの中から２００〜２５０点の作品を選び、２０世紀初頭から現代に至る日本の近代美術の流れが概観できるよう、４階から２階の所蔵品ギャラリーで展示しています。
・ 所蔵品展というと、いつも同じ作品が並んでいると思われる方も多いかもしれません。名作といわれる作品は、できるだけいつでもご覧いただけるようにしておきたいのも事実です。けれども一方で、ご覧いただくたびに新しい発見をしていただきたい。そこで当館では、多数の所蔵品をフルに活用して定期的に展示替えを行い、さまざまな切り口から日本の近代美術を、ときに外国の作品も交えながらご覧いただけるように工夫しています。現在の所蔵品ギャラリーのあらましと主要作品を以下にご案内します。
＊一部作品の展示替えがあります。
前期：１０月９日（土）−１１月１４日（日）
後期：１１月１６日（火）−１２月１９日（日）
横山大観の大作絵巻、＜生々流転＞（１９２３年、重要文化財）を展示します。全長４０ｍの絵巻に描かれているのは、山奥の水源から渓流を下り、大海へと流れて最後には龍とともに天へと上る水の一生。そこには、あらゆる生命の「流転」が重ね合わされているといえるでしょう。その長大さゆえ、残念ながら一度にすべてをお見せすることができません。前半・後半に分けて展示いたしますので、どちらもぜひ、ご覧ください。（展示替え日程は上記を参照ください）。
「文展」とは文部省美術展覧会の略称で、現在の日展の前身にあたります。１９０７（明治４０）年に開設されたこの展覧会制度は、その後の美術界に大きな影響を与えました。この文展の際に文部省に買い上げられた作品が、当館コレクションのひとつの基礎となっています。洋画では和田英作＜おうな＞（第２回文展）、山下新太郎＜読書＞（第５回文展）など、また同時代の日本画として下村観山＜大原御幸＞（１９０８年）、菱田春草＜雀に鴉＞（１９１０年）などを展示します。
また、護国寺より寄託されている原田直次郎＜騎龍観音＞（１８９０年）もあわせて展示します。明治中期の洋画の記念碑的な大作です。
大正時代は芸術家の自由な自己表現が主張されはじめ、岸田劉生、萬鉄五郎、高村光太郎らが個性的な作品をのこしました。洋画では岸田劉生の徹底した細密描写による＜道路と土手と塀（切通之写生）＞（１９１５年、重要文化財）、＜麗子肖像（麗子五歳之像）＞（１９１８年）、主観的な表現を切り拓いた萬鉄五郎＜裸体美人＞（１９１２年、重要文化財）など、日本画では横山大観の大作絵巻＜生々流転＞（１９２３年、重要文化財）などを展示します。
関東大震災以後の復興の中で近代都市へと変貌した東京。それに呼応するかのように、西洋のさまざまな前衛美術の影響を受けた実験的な作品が制作されました。村山知義の、都会のイメージの断片を再構成した＜コンストルクチオン＞（１９２５年）など。一方、当時日本に影響を与えたクレー、カンディンスキーなどの作品も、このセクションであわせてご覧いただけます。
このほか、三岸好太郎＜雲の上を飛ぶ蝶＞（１９３４年）などの幻想的な作品や、北脇昇が京都・竜安寺の石庭の美を数学的に解析しようとしたユニークな作品＜竜安寺石庭ベクトル構造＞（１９４１年）などもご紹介します。
また、この時期には多くの画家たちが海外で絵を学ぶようになりました。ここではパリに学んだ佐伯祐三の＜ガス灯と広告＞（１９２７年）、アメリカに学んだ国吉康雄の＜秋のたそがれ＞（１９２９年）などを展示します。
昭和の戦前期には、西洋から前衛美術の影響を受ける一方で、日本の伝統や古典に学び、日本独自の絵画を確立しようとする動きもみられました。洋画では安井曽太郎＜金蓉＞（１９３４年）、藤島武二＜麻姑献壽＞（１９３７年）などに、写実と装飾性をあわせたスタイルを見ることができます。日本画では、小倉遊亀＜浴女その一＞（１９３８年）などを展示します。
・ 今回の所蔵作品展は、ギャラリー４で開催される「木村伊兵衛展」と連動した展示を行います。木村は１９４０年に「Four Japanese Painters」という写真集を発表しますが、そこで撮影された四人の日本画家、横山大観、川合玉堂、上村松園、鏑木清方の作品も、木村による肖像写真とともに、ここであわせてご覧いただけます。
水彩画は、明治期においてはみずみずしい自然描写によって隆盛し、大正期には画家の個性を直接的に表現できる画材として、多くの画家によって描かれました。今回の展示では、吉田博、丸山晩霞、三宅克己、岸田劉生、古賀春江、中西利雄らの水彩画１３点をご紹介します。
１９３７年の日中戦争以降、４５年に敗戦を迎えるまでの間、個性に立脚するはずの「近代」芸術家をとりまく時代状況は厳しいものとなりました。一方で多くの画家たちが戦争記録画の制作に動員されました。それらの戦争記録画の多くは戦後アメリカに接収されましたが、１９７０年に当館に「無期限貸与」のかたちで返還されました。今回は以下の作品を展示します。
前期：鶴田吾郎＜ラバウル鉄壁の守備＞（１９４４年頃）、藤田嗣治＜シンガポール最後の日（ブキ・テマ高地）＞（１９４２年）
後期：川端龍子＜輸送船団海南島出発＞(１９４４年頃)、小磯良平＜娘子関を征く＞（１９４１年）、中村研一＜南支某基地＞（１９４１年）
また、戦時下にあって“個”の表現を模索した靉光や松本竣介の作品や、戦後の人々の抵抗精神を象徴的に表現した柳原義達＜犬の唄＞（１９６１年）などもここでご紹介します。
・ ここでも木村伊兵衛展との連動展示があります。木村の、戦後の焼け跡を撮影した写真などとともに、同じく焼け跡の風景を刻んだ北岡文雄の版画をご紹介します。
１９５２年の講和条約以降、急速に復興し高度成長を遂げた日本。それとともに美術においても、西洋のモダニズムの造形思考に学びながら、さまざまなかたちで新しい表現が模索されました。
日本画では、東山魁夷の＜秋翳＞（１９５８年）、片岡球子＜渇仰＞（１９６０年）、など、洋画では、瑛九＜青の中の丸＞（１９５８年）、吉原治良＜黒地に白＞（１９６５年）などを展示します。また、戦後のモダニズムに改めて強い影響を及ぼしたピカソの作品もあわせて展示します。
社会変革や意識変革への意志が高まった１９６０年代末頃から、美術においても、絵とは何か、彫刻とは何かということが根本から問い直されるようになりました。そこでは美術を成り立たせているひとつひとつの要素が再検討されています。エロティックなイメージを３つの異なる色版過程で並べてみせることで、版画のプロセスそのものをテーマにした横尾忠則＜責め場＞（１９６９年）、自分の部屋全体をピンホール・カメラにした山中信夫＜ピンホール・ルーム１＞などを展示します。
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当館では、日本の近代美術の流れをご覧いただくにあたって、その内容をより充実したものにするために、毎年、購入や所蔵家の方からの寄贈を通してコレクションの拡充に努めています。平成１４年度〜１５年度に新たに収蔵された作品の中から、今回展示されるものは次の通りです。
岡崎乾二郎＜屋根の熱気に吹きつけられ、祖父の顔は頭蓋骨のようにもう色褪せて見える。ところで彼は何といったのでしたっけ？灼熱の焼きごてを眼に入れられようとしたときに。「僕の美しいお友達、火よ。もう少しやさしくお願いします」。大丈夫。安心なさって。姉は日傘を取りにいき、祖父は指先をまるく尖った舌で冷やしていた。＞２００２年（１４年度購入）
岡崎乾二郎＜背後から火事が迫ってきたとでもいうの、この顔の青さは普通じゃないわ、どうしたの?ぽつりと答えます。「惜しいと思うほどの物は捉まえようと追いかけず、一生惜しんで思い出せるようにしておいたほうがいいんだよ」。そうか。胡瓜の漬け方を、老婦人から習ったときみたいに、熟した実がひとりでに落ちる音を聞いた。＞２００２年（１４年度購入）
田淵安一＜ヒルデガルドの園−一つの花＞１９９４年（１５年度作者寄贈）
田淵安一＜ヒルデガルドの園−二つの花＞１９９４年（１５年度作者寄贈）
田淵安一＜ヒルデガルドの園−三つの花＞１９９４年（１５年度作者寄贈）
田淵安一＜ヒルデガルドの園−四つの花＞１９９４年（１５年度作者寄贈）
田淵安一＜ヒルデガルドの園−五つの花＞１９９４年（１５年度作者寄贈）
藤島武二＜麻姑献壽＞１９３７年（１４年度武廣恭子氏寄贈）
李禹煥＜風と共に＞１９９０年（１４年度購入）
ロラン・フレクスナー＜無題＞１０点 ２００１年（１５年度購入および作者寄贈）
アントニー・ゴームリー＜反映／思索＞２０００年（１４年度購入）
菅木志雄＜補われた素材−５２＞１９８６年（１４年度菊池俊雄氏遺贈）
北井一夫＜「村へ」より 夜 宮城県石巻市＞１９７３年（１４年度購入）
北井一夫＜「村へ」より リヤカー 岩手県沢内村＞１９７３年（１４年度購入）
北井一夫＜「村へ」より 店屋 島根県隠岐島＞１９７４年（１４年度購入）
北井一夫＜「村へ」より お盆 岡山県久米町＞１９７４年（１４年度購入）
北井一夫＜「村へ」より 市場 沖縄県那覇市＞１９７５年（１４年度作者寄贈）