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＜４階＞
�橘声�・大正期の美術
・ 文展開設前後
・ 大正のヒューマニズム
�蕎赦太鐐梓�の美術
・ 都市のなかの芸術家
＜３階＞
�蕎赦太鐐梓�の美術
・ 日本画・洋画の成熟
・ 版画・水彩・素描コーナー：新版画−伝統的木版画の再生
・ 写真コーナー：ニュー・ヴィジョン−大戦間期の近代的写真表現
�契鏤�と「戦後」の美術
�牽隠坑毅亜檻僑闇�代の美術
＜２階＞
�晃渋緘�術−１９７０年代以降
・ 東京国立近代美術館では、絵画・彫刻・水彩画・素描・版画・写真など、およそ９，０００点の美術作品を所蔵しています。これらのコレクションの中から２００〜２５０点の作品を選び、２０世紀初頭から現代に至る日本の近代美術の流れが概観できるよう、４階から２階の所蔵品ギャラリーで展示しています。
・ 所蔵品展というと、いつも同じ作品が並んでいると思われる方も多いかもしれません。名作といわれる作品は、できるだけいつでもご覧いただけるようにしておきたいのも事実です。けれども一方で、ご覧いただくたびに新しい発見をしていただきたい。そこで当館では、多数の所蔵品をフルに活用して定期的に展示替えを行い、さまざまな切り口から日本の近代美術を、ときに外国の作品も交えながらご覧いただけるように工夫しています。現在の所蔵品ギャラリーのあらましと主要作品を以下にご案内します。
＊一部作品の展示替えがあります。
前期：１２月２５日（土）−１月３０日（日）
後期：２月１日（火）−２月２７日（日）
☆彫刻家・詩人として名高い高村光太郎（１８８３−１９５６）は、幼年時代から父親の高村光雲から伝統的な木彫技法を徹底的に指導されました。その光太郎が若干１７歳頃に制作した＜兎＞を展示します。この作品は長く個人が所蔵し、過去数十年間一般に公開されることはありませんでしたが、今年度当館が新たに収蔵いたしました。兎の姿を活き活きと写し取った若き日の光太郎の技術の冴えをご覧ください。
☆「もの派」を代表する作家のひとりとして、さまざまな素材を用いながら場、空間に関する新たな認識を問う作品をつくりつづけてきた菅木志雄（１９４４− ）。彼が個人の邸宅のために制作した壁面作品＜側の界枝＞（１９８９年作、２０００年小島義雄氏寄贈）を再現展示します。また、これにあわせて作家が東京国立近代美術館の空間のための新作を発表します。ご期待ください。
「文展」とは文部省美術展覧会の略称で、現在の日展の前身にあたります。１９０７（明治４０）年に開設されたこの展覧会制度は、その後の美術界に大きな影響を与えました。この文展の際に文部省に買い上げられた作品が、当館コレクションのひとつの基礎となっています。洋画では和田三造＜南風＞（第１回文展、二等賞）、小杉未醒＜水郷＞（第５回文展、二等賞）など、また日本画では山元春挙の六曲二双の大作屏風＜雪松図＞（第二回文展＊前期のみ展示）、菱田春草＜賢首菩薩＞（第二回文展、二等賞、重要文化財＊後期のみ展示）などを展示します。
また、護国寺より寄託されている原田直次郎＜騎龍観音＞（１８９０年）もあわせて展示します。明治中期の洋画の記念碑的な大作です。
大正時代は芸術家の自由な自己表現が主張されはじめ、岸田劉生、萬鉄五郎、高村光太郎らが個性的な作品をのこしました。洋画では岸田劉生の徹底した細密描写による＜道路と土手と塀（切通之写生）＞（１９１５年、重要文化財）、＜麗子肖像（麗子五歳之像）＞（１９１８年）、主観的な表現を切り拓いた萬鉄五郎＜裸体美人＞（１９１２年、重要文化財）など、日本画では土田麦僊の＜湯女＞（１９１８年、重要文化財）などを展示します。
関東大震災以後の復興の中で近代都市へと変貌した東京。それに呼応するかのように、西洋のさまざまな前衛美術の影響を受けた実験的な作品が制作されました。村山知義の、都会のイメージの断片を再構成した＜コンストルクチオン＞（１９２５年）、古賀春江＜海＞（１９２９年）など。一方、当時日本に影響を与えたクレー、カンディンスキーなどの作品も、このセクションであわせてご覧いただけます。
また、この時期には多くの画家たちが海外で絵を学ぶようになりました。ここではパリに学んだ藤田嗣治の＜五人の裸婦＞（１９２３年）、アメリカに学んだ野田英夫の＜帰路＞（１９３５年）などを展示します。
母子像というと、キリスト教美術にある聖母子像がすぐに思い浮かびます。母子像はしかし、キリスト教という一宗教の範囲を超えて、なにか普遍的なメッセージ性を備えているように思われます。それは一言でいうならば人類愛というべきものでしょう。２０世紀に入ってピカソが盛んに母子像を描いたのも、そうした主題への取り組みが今日的な問題と重なっているからに違いありません。今回の特集では、上村松園＜母子＞、山口薫＜母子＞などの母子像、宮脇晴＜母六十六歳之像＞など画家が母親を描いた作品、母親が娘を撮影したサリー・マンの＜イミディエット・ファミリー＞など、１４点を展示します。
昭和の戦前期には、西洋から前衛美術の影響を受ける一方で、日本の伝統や古典に学び、日本独自の絵画を確立しようとする動きもみられました。洋画では梅原龍三郎＜北京秋天＞（１９４２年）などに、写実と装飾性をあわせたスタイルを見ることができます。日本画では、鏑木清方＜三遊亭円朝像＞（１９３０年、重要文化財＊後期のみ展示）などを展示します。
江戸時代に開花した浮世絵は、１９世紀のヨーロッパの美術にも大きな影響を与えましたが、明治の近代化の中で衰退していきます。ところが大正時代になると、浮世絵の伝統的な技術を新しい時代にふさわしい形式で再生しようとする「新版画」の動きがあらわれます。ここでは橋口五葉、伊東深水の美人画、川瀬巴水、笠松紫浪の風景画など、１６点を展示します。
両大戦間の１９２０年代−３０年代には、ヨーロッパを中心に写真が新しい展開を見せました。絵画に準じる表現手段としてではなく、光学的なメカニズムそのものが写真独自の特性であることが改めて認識され、レンズの機能を活かした即物的描写、大胆な構図、モンタージュなど新しい表現が生み出されました。スティーグリッツ、ブロスフェルト、モホリ＝ナジなどの作品２１点をご紹介します。
１９３７年の日中戦争以降、４５年に敗戦を迎えるまでの間、個性に立脚するはずの「近代」芸術家をとりまく時代状況は厳しいものとなりました。一方で多くの画家たちが戦争記録画の制作に動員されました。それらの戦争記録画の多くは戦後アメリカに接収されましたが、１９７０年に当館に「無期限貸与」のかたちで返還されました。今回は以下の作品を展示します。
前期：田上隼雄＜古賀提督像＞（１９４４年）、藤田嗣治＜血戦ガダルカナル＞（１９４４年）
後期：田村孝之介＜ペラク河口の水上機動＞（１９４４年）、佐藤敬＜ニューギニア戦線−密林の死闘＞（１９４３年）
全期：作者不詳＜学徒出陣＞（制作年不詳）＊この作品は当初鈴木満の作とされていましたが、当時発表された鈴木によるオリジナルと細部が異なることが、後に判明しました。オリジナルがどこへ行ったのか、なぜ模作が描かれたのか、模作の作者は誰なのか、現在でも不明のままです。
また、戦時下にあって“個”の表現を模索した靉光や松本竣介の作品や、戦後の人々の抵抗精神を象徴的に表現した柳原義達＜犬の唄＞（１９６１年）などもここでご紹介します。
１９５２年の講和条約以降、急速に復興し高度成長を遂げた日本。それとともに美術においても、西洋のモダニズムの造形思考に学びながら、さまざまなかたちで新しい表現が模索されました。
日本がでは、横山大観＜或る日の太平洋＞（１９５２年）、東山魁夷の＜雪降る＞（１９６１年）など、洋画では、今井俊満＜作品＞（１９６２年）、鴨居玲＜静止した刻＞（１９６８年）などを展示します。また、戦後のモダニズムに改めて強い影響を及ぼしたピカソの作品もあわせて展示します。
社会変革や意識変革への意志が高まった１９６０年代末頃から、美術においても、絵とは何か、彫刻とは何かということが根本から問い直されるようになりました。そこでは美術を成り立たせているひとつひとつの要素が再検討されています。斎藤義重、中西夏之、荒川修作など。また菅木志雄の新作も展示します。
当館では、日本の近代美術の流れをご覧いただくにあたって、その内容をより充実したものにするために、毎年、購入や所蔵家の方からの寄贈を通してコレクションの拡充に努めています。平成１４年度〜１６年度に新たに収蔵された作品の中から、今回展示されるものは次の通りです。