The National Museum of Modern Art, Tokyo Home Page
｜美術館のご紹介｜工芸館｜フィルムセンター｜展覧会案内｜交通案内｜
｜常設展示目録｜所蔵作品検索｜インフォメーション｜新着情報｜目次｜

村岡三郎展

熱の彫刻－物質と生命の根源を求めて

◇東京展◇

会期：

1997(平成９)年11月1日（土）－ 1998(平成10)年1月11日（日）

月曜日休館

{ただし、11月3日(月)、11月24日(月) 開館、
11月4日(火)、11月25日(火) 及び年末年始
（12月27日～1月5日）休館}

午前10時－午後5時（入館は午後4時30分まで）

会場：

東京国立近代美術館
〒102 東京都千代田区北の丸公園３
(地下鉄東西線竹橋駅下車、１ｂ出口より徒歩3分）
お問い合わせ先：03-3272-8600（NTTハローダイヤル）
東京国立近代美術館ホームページ http://www.momat.go.jp/

主催：

東京国立近代美術館、京都国立近代美術館

協賛：

東洋信託文化財団

観覧料：

一般	830円(680円)
高校生・大学生	450円(330円)
小学生・中学生	330円(180円)

＊消費税込み( )内は20名以上の団体料金
＊無料観覧日：11月3日(月) 文化の日

☆講演会：

「村岡三郎・自作を語る」

日時：	11月15日(土) 午後2時～3時30分
会場：	当館講堂（聴講無料）
講師：	村岡三郎氏　聞き手：松本透(当館主任研究官)

＜本展は、東京会場終了後、下記へ巡回いたします＞

会場：京都国立近代美術館

会期： 1998年1月27日（火）－ 3月1日（日）

村岡三郎 ―― 生命の根源を問う

村岡三郎（昭和3年大阪生まれ）は、1952年より二科展に出品を始めましたが、 54年の第39回展に出品された《1954年7月》(東京国立近代美術館蔵）は、わが国における熔接彫刻のもっとも早い例とされています。1965年第１回現代日本彫刻展（宇部市野外彫刻美術館）でＫ氏賞、69年第３回同展で大賞を受賞、この年、二科会を退会し、東京（秋山画廊）と大阪（信濃橋画廊）で初めての個展を開きました。60年代までの作品は、総じて情緒的なものや感傷的なものを排した、どこかしら人体に似た構造体や、機械に擬せられた人体の断片を思わせるものでしたが、70年代になると、重力、熱、光や音などいっそう根源的な物理現象や観念の造形化に取り組みはじめ、さらに70年代末頃からは、塩、鉄、硫黄といった物質の熱変化そのものを作品化する方向へと進みました。

しかし、彼の芸術のテーマがそれまで以上に明確かつ鮮明に浮かび上がってきたのは、かたちや機能のうえで“人体”をおもわせる酸素ボンベが、作品に採り入れられはじめた80年代半ば頃からでしょう。70－80年代を通じて中心テーマにのぼってきた「熱」や「酸素」などの観念は、この頃から、熱現象もしくは酸素の代謝現象としての「生命」への問いを鋭く投げかけるようになり、彼が用いるさまざまな素材（鉄、硫黄、塩など）や、さまざまな観念（熱、振動、焼失、声帯など）は、いわば「生命」もしくは現代におけるわれわれの「生存」の条件や根源を問いただすための足場となるものであることが明らかになってきたのです。

本展は、こうした80年代半ば以降の作品を中心に、最近作をも含む近作30余点 によって構成されます。

現代美術を代表する国際的彫刻家の美術館における初めての近作展

村岡三郎は、彫刻家としてすでに40年以上の活動歴をつんでいますが、とりわけ90年代以降は海外での活動にも目覚しいものがあります。主な展覧会を挙げると、1988年Olympiad of Art（ソウル・オリンピック公園）、1989-90年 Europalia '87 JAPAN（ベルギー、ゲント市立美術館）、1990年第44回ヴェネチア・ビエンナーレ、1990年SAVOIRE-VIVRE, SAVOIRE-FAIRE, SAVOIRE-ETRE （モントリオール現代美術国際センター）、1993-94年Invisible Nature（プラハ、ブダペスト、アーヘン）、1995年Collection-Celebration展（モントリオール現代美術国際センター）など。

しかし、わが国を代表する現代作家としての実績にもかかわらず、美術館での個展となると、これまで必ずしも恵まれていたとはいえません。1987年に大阪府立現代美術センターで「村岡三郎1970-1986」と題する回顧展が開かれたのを唯一の例外として、これまでに一度も近作を中心にした個展の機会がありませんでした。

今回の展覧会は、80年代半ば以降の作品による美術館では初めての近作展です。とりわけ90年代にはいって、彼の作品は大型化し、ギャラリーの空間そのものとの緊張関係のなかで成立する傾向をつよめました。本展は、《アイアンブック》(7点組み、1986年、東京画廊個展)をはじめとして、《左側の壁－Sulfur》 (1992年、秋山画廊個展)、《右側の壁－Salt(左手を頚動脈に)》(1993年、第5 回富山国際現代美術展）、《熔断－160m OXYGEN（焼失した声帯）》（1993年、ステゴザウルススタジオ個展）、《Iron Corner－Burnt Vocal Cords（焼失した声帯）》(1995年、ケンジタキギャラリー個展)、《Plate－Burnt Vocal Cords（焼失した声帯）》(1995年、「ヒロシマ以後－現代美術からのメッセージⅡ」展、広島市現代美術館)、《Salt》(1996年、「天と地の間に－今日の日本美術展Ⅱ」、名古屋市美術館)、《送られた熱(体温)》（1997年、ケンジタキギャラリー個展）など、いずれも彼の代表作となる、90年代の進境をしめす大作群が一堂に会する初めての機会です。

送られた熱(体温)	Transmitted Heat (Body Temperature)
1997年	1997
鉄、銅、熱(体温)、塩、布電話回線	iron, copper, heat(body temperature), salt, cloth telephone line
188×700×175cm	188×700×175cm
技術協力：電脳研究室　奥村直正	technical advise: Naomasa Okumura

会場：	京都国立近代美術館
会期：	1998年1月27日（火）－ 3月1日（日）