馆藏作品展　近代日本的美术

II. 昭和二战前期（1926-1945）的美术

日本画、西洋画的成熟

经历了大正时期个性主义的艺术思潮和其后的现代主义的艺术家们，一方面不断推动这种潮流，追求先锋派的表现形式，另一方面，由于它的反作用，使得人们转到回归日本和复兴古典的方向，在意识到日本和东方的传统之处，寻找创作的出发点。日本画方面，有以古代中国画为范例、通过严谨的线描来表达历史题材的安田靫彦、小林古径等人，他们的作品表现出强烈的古典主义倾向。西洋画方面，以梅原龙三郎和安井曽太郎为代表，创立了被称为“日本风味的油画”的明快而颇具装饰性的画风。这个时期，可以说是迎来了近代日本绘画的成熟期。

III. 二战中和“战后”的美术

1929年的世界经济危机以后，在全球开始出现封闭的倾向中，1937年，爆发了侵华战争，第二年又实施了国家总动员令，理应立足于个性的“近代”艺术家周围的时代环境越来越严峻了。受军队报道组委托的画家们，从这个时候起，开始制作起战争纪录画来。另一方面，比他们更年轻一代的画家靉光、松本竣介、麻生三郎等人的作品也不可轻易漏过。他们用画笔留下了在战时管制下所剩无几的微小空间里求生的证据，因为他们的现实主义是后来战败后被继承下来的稀有的遗产之一。在这里，我们将以包括战后登场的那一代画家的、从1940年到50年代的一批现实主义绘画为中心展出。

靉光《有眼睛的风景》1938年

IV. 1950年到60年代的美术

1952年，随着对日媾和条约的生效而恢复独立的我国，继50年代的复兴之后，60年代进入了史无前例的高速经济增长的轨道。50年代，日本画转向用重厚的色面表达的印象绘画，这个时代的抽象绘画、雕刻中，总的来说有一种尽量想到达生命的源头，或者是投入自然和宇宙怀抱的强烈倾向。另一方面，为了迎接东京奥运会（1964年），开始急速完善社会制度和城市基本建设，因为战争而中断的现代派造形思维、即主要着眼于色彩与形态关系的绘画表现结构的追求复活了。同时，二战后开始活跃的新一代画家们推出了一种新型的抽象派绘画。

展厅(*)

(*)=Photos by Norihiro Ueno.