東京国立近代美術館所蔵品ギャラリー「近代日本の美術」

所蔵品ギャラリー「近代日本の美術」

・東京国立近代美術館では、絵画・彫刻・水彩画・素描・版画・写真など、およそ９，０００点の美術作品を所蔵しています。これらのコレクションの中から約２００点の作品を選び、明治中期から現代に至る日本の近代美術の流れが概観できるよう、４階から２階の所蔵品ギャラリーで展示しています。

・所蔵品展というと、いつも同じ作品が並んでいると思われる方も多いかもしれません。名作といわれる作品は、できるだけいつでもご覧いただけるようにしておきたいのも事実です。けれども一方で、ご覧いただくたびに新しい発見をしていただきたい。そこで当館では、多数の所蔵品をフルに活用して定期的に展示替えを行い、さまざまな切り口から日本の近代美術を、ときに外国の作品も交えながらご覧いただけるように工夫しています。現在の所蔵品ギャラリーの見どころを次にご紹介します。

＜４階＞

Ⅰ明治・大正期の美術

・文展開設前後
　　　「文展」とは文部省美術展覧会の略称で、現在の日展の前身にあたります。１９０７（明治４０）年に開設されたこの展覧会制度は、その後の美術界に大きな影響を与えました。この文展の際に文部省に買い上げられた作品が、当館コレクションのひとつの基礎となっています。洋画では、和田三造＜南風＞（第１回文展、二等賞）、南薫造＜六月の日＞（第６回文展、二等賞）などを、日本画では、竹内栖鳳＜飼われたる猿と兎＞（第２回文展）を展示しています。同時代の日本画では、菱田春草＜四季山水＞（１９１０年）などをご覧いただけます。
　　　さらに、護国寺より寄託されている原田直次郎＜騎龍観音＞（１８９０年）もあわせて展示しています。明治中期の洋画の記念碑的な大作です。

・大正のヒューマニズム
　　　大正時代は芸術家の自由な自己表現が主張されはじめ、岸田劉生、萬鉄五郎、中村彝、高村光太郎、荻原守衛らが個性的な作品をのこしました。中でも岸田劉生の徹底した細密描写による＜道路と土手と塀（切通之写生）＞（１９１５年、重要文化財）＜麗子肖像（麗子五歳之像）＞（１９１８年）はこのセクションの核となる作品です。他に中村彝による、盲目のロシア詩人を描いた＜エロシェンコ氏の像＞（１９２０年、重要文化財）、日本画では鏑木清方の情趣あふれる屏風＜隅田河舟遊＞（１９１４年）、富田渓仙＜紙すき＞（１９２８年）などをご覧いただけます。

Ⅱ昭和戦前期の美術

・都市のなかの芸術家
　　　関東大震災以後の復興の中で近代都市へと変貌した東京。同時に、抽象美術やシュルレアリスムなど、西洋のさまざまな前衛美術が紹介されました。古賀春江の＜海＞（１９２９年）は、新しい都市生活を新しいスタイルで表現した典型的な作品です。他に北脇昇や杉全直らのシュルレアリスム的な作品、長谷川三郎やオノサトトシノブらの幾何学的抽象の作品を展示し、さらにドローネーやカンディンスキーなど、日本の画家たちに影響を与えた海外の画家の作品もあわせてご覧いただけます。
　　　また、この時期に国境を越えて海外で制作した画家たち――フランスの佐伯祐三、アメリカの石垣栄太郎や野田英夫など――の作品も展示します。

＜３階＞

Ⅱ昭和戦前期の美術

・日本画・洋画の成熟
　　　昭和の戦前期には、西洋から前衛美術の影響を受ける一方で、日本の伝統や古典に学び、日本独自の絵画を確立しようとする動きもみられました。洋画では安井曽太郎＜金蓉＞（１９３４年）、梅原龍三郎＜長安街＞（１９４０年）などに、写実と装飾性をあわせたスタイルを見ることができます。日本画では、生い茂る草を深い紺地に金泥で装飾的に描いた川端龍子の屏風＜草炎＞（１９３０年）などが展示されます。
　また、１階で開催される小倉遊亀展（８月２０日－１０月６日）との関連で、彼女の師である安田靫彦の＜保食神＞（うけもちのかみ・１９４４年）と＜鴻門会＞（１９５５年）、そしてモダンガールを新鮮な造形感覚で描いた吉岡堅二の＜小憩＞（１９３３年）を出品しますので、比較しながらご覧いただくことができます。

・版画・水彩・素描コーナー：近代日本の水彩
　　　大正期から昭和戦前期にかけての水彩画の流れを概観します。石井柏亭、三宅克己、丸山晩霞、岸田劉生、古賀春江など。

・写真コーナー：写真と２０世紀の風景
　　　当館コレクションの中から風景を扱った写真を特集します。ブレット・ウェストン、トーマス・シュトゥルート、東松照明、高梨豊など。

Ⅲ戦時と「戦後」の美術

　　　１９３７年の日中戦争以降、４５年に敗戦を迎えるまでの間、個性に立脚するはずの「近代」芸術家をとりまく時代状況は厳しいものとなりました。一方で多くの画家たちが戦争記録画の制作に動員されました。それらの戦争記録画の多くは戦後アメリカに接収されましたが、１９７０年に当館に「無期限貸与」のかたちで返還されました。今回は小川原脩＜成都爆撃＞（１９４５年）、宮本三郎＜香港ニコルソン付近の激戦＞（１９４２年）、辻村八五郎＜中支における暁の騎兵隊＞（１９４４年）の３点を展示します。
　　　また、暗い時代を見据えるかのような靉光の＜眼のある風景＞（１９３８年）や＜自画像＞（１９４４年）、戦後まもない時期の状況を鋭くとらえた北脇昇＜クオ・ヴァディス＞（１９４９年）、麻生三郎＜赤い空＞（１９５６年）などもこのセクションでご紹介します。

Ⅳ１９５０－６０年代の美術

　　　１９５２年の講和条約以降、急速に復興し高度成長を遂げた日本。それとともに美術においても、西洋のモダニズムの造形思考に学びながら、さまざまなかたちで新しい表現が模索されました。ちょうど１階では小倉遊亀展が開催されますが（８月２０日－１０月６日）、彼女が戦後の日本画にもたらした新しい造形感覚を、このコーナーの同時代作品と比較してみると興味深いものがあります。
　日本画では重厚な色面表現のなかに心象風景を浮かび上がらせる東山魁夷＜黄耀＞（１９６１年）、花鳥画に新しい感覚を吹き込んだ上村松篁＜星五位＞（１９５８年）、そして中村正義の迫力あふれる＜源平海戦絵巻（修羅）＞（１９６４年）などを、また洋画では児島善三郎＜アルプスへの道＞（１９５１年）などを、彫刻では佐藤忠良と柳原義達の人物像と素描を展示します。
　さらに今回は、一部２階展示場までこのセクションを拡張し、この時代から新しい展開を見せた抽象表現を概観します。フランスでアンフォルメル運動に参加した今井俊満、堂本尚郎や、関西で前衛美術運動を展開した具体美術協会の吉原治良、白髪一雄の作品などを展示します。

＜２階＞

Ⅴ現代美術－１９７０年代以降: 　　　社会変革や意識変革への意志が高まった１９６０年代末頃から、美術においても、絵とは何か、彫刻とは何かということが根本から問い直されるようになりました。そこでは美術を成り立たせているひとつひとつの要素が再検討されています。システマティックな描き方の中から絵画の豊かさを浮かび上がらせようとする岩本拓郎の＜Square-92-5（海＝黄色いヴェール）＞（１９９２年）や、幾何学的な形態の組み合わせによるソル・ルゥイットの立体作品＜形態の複合No.6＞（１９８７年）などを展示します。
　　　また、８０年代以降の版画の多様な動向として、中林忠良、池田良二、野田哲也、吉田穂高、黒崎彰、サンドロ・ブラッキッタの作品を展示します。

＜２階ギャラリー４＞

　　　この独立したスペースは、リニューアル工事によって、小規模の企画展や所蔵品によるテーマ展示を行うために設けられました。今後の展開にご期待ください。

　　　室内には、人には親密である一方で、それが隔てる外の世界には閉鎖的となっている空間です。とすれば室内を描く作品に人物像があった場合、それがどのような位置にあるかを見ることで、人物像に与えられた意味や作者の意識を推測できるはずです（見ている私たちの内面が浮かび上がってくるかもしれません）。縁側や窓際、人がいた気配の残る室内など、様々な室内を捉えた作品が約２０点展示されます。

　　主な展示作品：山下新太郎＜窓際＞（１９０８年）、河原温＜孕んだ女＞（１９５４年）、イケムラレイコ＜横たわる少女＞（１９９７年）

当館では、日本の近代美術の流れをより充実してお見せするために、毎年、購入や所蔵家の方からの寄贈を通してコレクションの拡充に努めています。平成１２年度・１３年度に新たに収蔵された作品の中から、今回展示されるものは次の通りです。

・日本画

斎藤典彦＜Nachi＞１９９３年（１２年度文化庁管理替）

・洋画

国吉康雄＜イーグルズ・レスト＞１９４１年（１３年度購入）

三輪美津子＜室内２００１＞２００１年（１３年度購入）

マックス・エルンスト＜つかの間の静寂＞１９５７年（１２年度購入）

・版画

サンドロ・ブラッキッタ＜繰り返し生起する＞２０００年（１３年度購入）

・写真

ゲリー・ウィノグランド＜ニューメキシコ州アルバカーキ＞１９５８年（１３年度購入）

ゲリー・ウィノグランド＜テキサス州ダラス＞１９６４年（１３年度購入）

・彫刻

高松次郎＜木の単体＞１９７１年（１２年度購入）

高松次郎＜ガラスの単体＞１９７１年（１２年度購入）

寺内曜子＜Golden Section ’88＞１９８８－９０年（１３年度購入）

細川宗英＜道元＞１９７２年（１３年度細川明子氏寄贈）