東京国立近代美術館
The National Museum of Modern Art, Tokyo

所蔵品ギャラリー「近代日本の美術」

・東京国立近代美術館では、絵画・彫刻・水彩画・素描・版画・写真など、およそ９，０００点の美術作品を所蔵しています。これらのコレクションの中から約２５０点の作品を選び、明治中期から現代に至る日本の近代美術の流れが概観できるよう、４階から２階の所蔵品ギャラリーで展示しています。

・所蔵品展というと、いつも同じ作品が並んでいると思われる方も多いかもしれません。名作といわれる作品は、できるだけいつでもご覧いただけるようにしておきたいのも事実です。けれども一方で、ご覧いただくたびに新しい発見をしていただきたい。そこで当館では、多数の所蔵品をフルに活用して定期的に展示替えを行い、さまざまな切り口から日本の近代美術を、ときに外国の作品も交えながらご覧いただけるように工夫しています。現在の所蔵品ギャラリーの見どころを次にご紹介します。

２００３年３月１４日－５月１１日の展示

(＊４月１５日以降、一部作品の展示替えがあります)

＜４階＞
Ⅰ明治・大正期の美術

・文展開設前後
　　　「文展」とは文部省美術展覧会の略称で、現在の日展の前身にあたります。１９０７（明治４０）年に開設されたこの展覧会制度は、その後の美術界に大きな影響を与えました。この文展の際に文部省に買い上げられた作品が、当館コレクションのひとつの基礎となっています。洋画では、和田英作＜おうな＞（第２回文展）、中沢弘光＜おもいで＞（第３回文展、二等賞）などを、日本画では菊池芳文＜小雨ふる吉野＞（第８回文展）などを展示します。桜の美しい＜小雨ふる吉野＞は、千鳥が淵の桜の時期にご覧になるとより一層お楽しみいただけます。
　　　さらに、護国寺より寄託されている原田直次郎＜騎龍観音＞（１８９０年）もあわせて展示しています。明治中期の洋画の記念碑的な大作です。

・大正のヒューマニズム
　　　大正時代は芸術家の自由な自己表現が主張されはじめ、岸田劉生、萬鉄五郎、中村彝、高村光太郎、荻原守衛らが個性的な作品をのこしました。中でも岸田劉生の徹底した細密描写による＜道路と土手と塀（切通之写生）＞（１９１５年、重要文化財）はこのセクションの核となる作品です。日本画では横山大観の大作＜生々流転＞（１９２３年、重要文化財）を展示します。
＊＜生々流転＞は全長４０ｍのうち今回は後半部分の展示となります。

II 昭和戦前期の美術

・都市のなかの芸術家
　　　関東大震災以後の復興の中で近代都市へと変貌した東京。同時に、抽象美術やシュルレアリスムなど、西洋のさまざまな前衛美術が紹介されました。古賀春江の＜海＞（１９２９年）は、新しい都市生活を新しいスタイルで表現した典型的な作品です。他に北脇昇らのシュルレアリスム的な作品、さらにクレー、カンディンスキーなど、日本の画家たちに影響を与えた海外の画家の作品もあわせてご覧いただけます。
　　　また、この時期には多くの画家たちが海外で絵を学ぶようになりました。パリに学んだ東郷青児、前田寛治、アメリカに学んだ国吉康雄、野田英夫らの作品を紹介します。

・特集コーナー　自画像

　　　１階で３月２５日から開催される「青木繁と近代日本のロマンティシズム」展では、青木繁の強い自意識を感じさせる自画像が展示されます。近代的な自我の発見と深い関係にある自画像。このコーナーでは当館所蔵品の中から、岸田劉生、梅原龍三郎、中村彝、佐伯祐三、藤田嗣治、靉光など戦前に描かれた自画像をご紹介します。１階の展示とあわせてご覧ください。

＜３階＞
Ⅱ昭和戦前期の美術

・日本画・洋画の成熟
　　　昭和の戦前期には、西洋から前衛美術の影響を受ける一方で、日本の伝統や古典に学び、日本独自の絵画を確立しようとする動きもみられました。洋画では安井曽太郎＜金蓉＞（１９３４年）、梅原龍三郎＜北京秋天＞（１９４２年）などに、写実と装飾性をあわせたスタイルを見ることができます。日本画では、安田靫彦の＜日食＞（１９２５年）や、小茂田青樹＜虫魚画巻＞（１９３１年）などが展示されます。

・版画コーナー：うつろう時と風景 ― 大正期の版画

　　　戦前の版画から、伊東深水、織田一磨、川瀬巴水、吉田博などの風景を題材とした作品を紹介します。

・写真コーナー：光の造形２　光と影の表現

　　　写真にとって光は常に重要なテーマですが、今回はとりわけ光と影との対比の効果を活かした作品を紹介します。アレクサンダー・ロドチェンコ、ロバート・フランク、石元泰博、森山大道、杉本博司など。

III 戦時と「戦後」の美術

　　　１９３７年の日中戦争以降、４５年に敗戦を迎えるまでの間、個性に立脚するはずの「近代」芸術家をとりまく時代状況は厳しいものとなりました。一方で多くの画家たちが戦争記録画の制作に動員されました。それらの戦争記録画の多くは戦後アメリカに接収されましたが、１９７０年に当館に「無期限貸与」のかたちで返還されました。今回は佐藤敬＜クラークフィールド攻撃＞（１９４２年）、藤田嗣治＜アッツ島玉砕＞（１９４３年）、鬼頭鍋三郎＜幸部隊小休止＞（１９４３年）、清水登之＜工兵隊架橋作業＞（１９４４年頃）の４点を展示します。
　　　また、暗い時代を見据えるかのような靉光の＜眼のある風景＞（１９３８年）、戦時下の静謐な都会風景に画家の心象を投影させた松本竣介＜ニコライ堂と聖橋＞（１９４１年）、原子爆弾の惨禍を抽象的にとらえた岡本太郎＜燃える人＞（１９５５年）などもこのセクションでご紹介します。

IV １９５０－６０年代の美術

　　　１９５２年の講和条約以降、急速に復興し高度成長を遂げた日本。それとともに美術においても、西洋のモダニズムの造形思考に学びながら、さまざまなかたちで新しい表現が模索されました。
日本画では、昨年当館で回顧展を開催した小倉遊亀の＜O夫人坐像＞（１９５３年）、重厚な色面表現のなかに心象風景を浮かび上がらせる東山魁夷＜白夜光＞（１９６５年）などを、また洋画では、自然への細やかな観察をもとに単純化した色面で描かれた熊谷守一＜鬼百合に揚羽蝶＞（１９５９年）、色面と色面とのせめぎあいの中に緊張感のある画面をつくりだした山口長男＜転＞（１９６１年）などを展示します。

＜２階＞
V 現代美術－１９７０年代以降

　　　社会変革や意識変革への意志が高まった１９６０年代末頃から、美術においても、絵とは何か、彫刻とは何かということが根本から問い直されるようになりました。そこでは美術を成り立たせているひとつひとつの要素が再検討されています。イメージのもつ虚・実の関係に着目しながら、人が世界を認識する方法を追求する高松次郎や木下佳津代らの試み、また９０年代以降の李禹煥、辰野登恵子、赤塚祐二らによる新しい絵画表現の展開をご紹介します。

＜２階ギャラリー４＞

　　　この独立したスペースは、リニューアル工事によって、小規模の企画展や所蔵品によるテーマ展示を行うために設けられました。今後の展開にご期待ください。

所蔵品による特集展示　彫刻－内部と外部

　　　２０世紀の彫刻は、量塊としての表現から、その周囲の空間へと、探究の関心を広げてきました。また周囲の空間ばかりではなく、作品の内側の空間も探究され、内と外とが複雑に構造化された作品も生み出されてきました。今回はこうした空間についての新しい認識を問いかける彫刻として、ジャン（ハンス）・アルプ、豊福知徳、堀内正和、土谷武、戸谷成雄らの作品を紹介します。

＊今回展示される新収蔵作品のご紹介

当館では、日本の近代美術の流れをより充実してお見せするために、毎年、購入や所蔵家の方からの寄贈を通してコレクションの拡充に努めています。平成１３年度・１４年度に新たに収蔵された作品の中から、今回展示されるものは次の通りです。

・洋画: 麻生三郎＜自画像＞１９３７年（１３年度購入）
新海覚雄＜老船長＞１９３３年（１３年度新海堯氏寄贈）
李禹煥＜風と共に＞１９９０年（１４年度購入）
・彫刻: 土谷武＜呼吸するかたち－内と外＞１９９３年（１３年度作者寄贈）

所蔵品ギャラリー「近代日本の美術」

２００３年３月１４日－５月１１日の展示

＜４階＞ Ⅰ明治・大正期の美術

II 昭和戦前期の美術

＜３階＞ Ⅱ昭和戦前期の美術