所蔵品ギャラリー「近代日本の美術」

・東京国立近代美術館では、絵画・彫刻・水彩画・素描・版画・写真など、およそ９，０００点の美術作品を所蔵しています。これらのコレクションの中から約２５０点の作品を選び、明治中期から現代に至る日本の近代美術の流れが概観できるよう、４階から２階の所蔵品ギャラリーで展示しています。
出品作品リスト

・所蔵品展というと、いつも同じ作品が並んでいると思われる方も多いかもしれません。名作といわれる作品は、できるだけいつでもご覧いただけるようにしておきたいのも事実です。けれども一方で、ご覧いただくたびに新しい発見をしていただきたい。そこで当館では、多数の所蔵品をフルに活用して定期的に展示替えを行い、さまざまな切り口から日本の近代美術を、ときに外国の作品も交えながらご覧いただけるように工夫しています。現在の所蔵品ギャラリーの見どころを次にご紹介します。

MOMATガイドスタッフによる所蔵品ガイド

◆「近代日本の美術」開催中の毎日◆午後2時30分から1時間程度◆参加費不要（入場券はご用意ください）◆事前申込不要◆集合は1階エントランス◆所蔵品ギャラリー内での途中参加も歓迎します

５月２３日風景所蔵品ギャラリーでは毎日、所蔵品ガイドが行われています。当館のボランティア「MOMATガイドスタッフ」が、参加者のみなさまと会場をまわり、数点の作品を一緒に鑑賞しながら、作品についての理解を深められるようお手伝いします。作品とテーマは、ガイド前に1階エントランスに掲示されます。20名のガイドスタッフそれぞれに、作品とテーマが異なりますので、何度参加されてもお楽しみいただけると思います。

おしらせ

７月５日(土)の所蔵品ガイドは、午後３時３０分開始に変更いたします。

２００３年５月１６日－７月２１日の展示

＜４階＞
Ⅰ明治・大正期の美術

・文展開設前後
　　　「文展」とは文部省美術展覧会の略称で、現在の日展の前身にあたります。１９０７（明治４０）年に開設されたこの展覧会制度は、その後の美術界に大きな影響を与えました。この文展の際に文部省に買い上げられた作品が、当館コレクションのひとつの基礎となっています。洋画では、中沢弘光＜夏＞（第１回文展、三等賞）、小杉未醒＜水郷＞（第５回文展、二等賞）などを、日本画では菊池契月＜名士弔葬＞（第２回文展、二等賞）、川合玉堂＜行く春＞（第１０回文展、重要文化財）などを展示します。

・大正のヒューマニズム
　　　大正時代は芸術家の自由な自己表現が主張されはじめ、岸田劉生、萬鉄五郎、中村彝、高村光太郎、荻原守衛らが個性的な作品をのこしました。中でも岸田劉生の徹底した細密描写による＜道路と土手と塀（切通之写生）＞（１９１５年、重要文化財）はこのセクションの核となる作品です。日本画では土田麦僊＜舞妓林泉＞（１９２４年）や入江波光＜蒼林図＞（１９２３年、６月１５日まで展示）など国画創作協会の画家たちや、横山大観＜東山＞（１９２４年）など墨による表現を展示します。

Ⅱ昭和戦前期の美術

・都市のなかの芸術家
　　　関東大震災以後の復興の中で近代都市へと変貌した東京。同時に、抽象美術やシュルレアリスムなど、西洋のさまざまな前衛美術が紹介されました。古賀春江の＜海＞（１９２９年）は、新しい都市生活を新しいスタイルで表現した典型的な作品です。他にクレー、カンディンスキーなど、日本の画家たちに影響を与えた海外の画家の作品もあわせてご覧いただけます。
　　　また、この時期には多くの画家たちが海外で絵を学ぶようになりました。パリに学んだ藤田嗣治、佐伯祐三、前田寛治、アメリカに学んだ国吉康雄、野田英夫らの作品を紹介します。

　　　震災から復興した東京の街を放浪しながら、都会風俗を奔放に描いた画家、長谷川利行（１８９１－１９４０）。そのほとばしるような筆あとは、破綻の一歩手前で、画家の直感のきらめきと絵具そのものの美しさを立ち上らせています。当館所蔵品と寄託作品あわせて７点と関連資料を展示いたします。

＜３階＞
Ⅱ昭和戦前期の美術

・日本画・洋画の成熟
　　　昭和の戦前期には、西洋から前衛美術の影響を受ける一方で、日本の伝統や古典に学び、日本独自の絵画を確立しようとする動きもみられました。洋画では安井曽太郎＜金蓉＞（１９３４年）、梅原龍三郎＜桜島（青）＞（１９３５年）などに、写実と装飾性をあわせたスタイルを見ることができます。日本画では、安田靫彦の＜挿花＞（１９３２年、６月１５日まで展示）や、小林古径＜唐蜀黍＞（１９３９年）などを展示します。

　　　湿潤な日本の風景を描くのに適した水彩画は明治期に流行しますが、大正・昭和にかけては次第に近代的な題材や造形へと展開していきます。古賀春江、富田通雄、中西利雄、吉田博、吉田ふじをなどの作品をご紹介します。

　　　人間は、写真にとって最も身近な対象ですが、そこには見る者と見られる者とのさまざまな関係が生まれます。自らを被写体としたものとしてモホリ＝ナジ、植田正治らの作品、妻など親密な人へレンズを向けたものとしてスティーグリッツ、ハリー・キャラハンなどの作品、芸術家の肖像としてロドチェンコ、土門拳、細江英公などの作品をご紹介します。

Ⅲ戦時と「戦後」の美術

　　　１９３７年の日中戦争以降、４５年に敗戦を迎えるまでの間、個性に立脚するはずの「近代」芸術家をとりまく時代状況は厳しいものとなりました。一方で多くの画家たちが戦争記録画の制作に動員されました。それらの戦争記録画の多くは戦後アメリカに接収されましたが、１９７０年に当館に「無期限貸与」のかたちで返還されました。今回は小磯良平＜マレー前線における偵察隊の活躍＞（１９４４年）、田村孝之介＜佐野部隊長還らざる大野挺身隊と訣別す＞（１９４４年）、中村研一＜プリンス・オブ・ウェルズの轟沈＞（１９４４年）の３点を展示します。いずれも当館ではじめて展示するものです。

　　　また、戦時下の静謐な都会風景に画家の心象を投影させた松本竣介＜Y市の橋＞（１９４３年）、戦後の時代状況にあって、見る者に進むべき道を問いかけるような北脇昇＜クォ・ヴァディス＞（１９４９年）などもこのセクションでご紹介します。

Ⅳ１９５０－６０年代の美術

　　　１９５２年の講和条約以降、急速に復興し高度成長を遂げた日本。それとともに美術においても、西洋のモダニズムの造形思考に学びながら、さまざまなかたちで新しい表現が模索されました。

　日本画では、戦後の出発点を象徴的に表した東山魁夷＜道＞（１９５０年）、伝統的な花鳥画に近代的な造形感覚をふきこんだ上村松篁＜星五位＞（１９５８年）などを、また洋画では、自然への細やかな観察をもとに単純化した色面で描かれた熊谷守一＜鬼百合に揚羽蝶＞（１９５９年）、細かい丸の集合によって宇宙的なイメージをつくりあげる瑛九＜れいめい＞（１９５７年）などを展示します。

＜２階＞
Ⅴ現代美術－１９７０年代以降

　　　社会変革や意識変革への意志が高まった１９６０年代末頃から、美術においても、絵とは何か、彫刻とは何かということが根本から問い直されるようになりました。そこでは美術を成り立たせているひとつひとつの要素が再検討されています。例えば李禹煥は絵具をふくませた筆をキャンバス上に繰り返し置いていくことで、作品の生み出されるぎりぎりの地点に立ちながら、鮮やかなイメージを表出させています。こうした作品のほか、フランシス・ベーコンや晩年のパブロ・ピカソによる、はげしく歪んだ人物像、「方丈記」からインスピレーションを得ながら、細密な木口木版画で象徴的なイメージを生み出した柄澤齊の作品などをご紹介します。

＊今回展示される新収蔵作品のご紹介

当館では、日本の近代美術の流れをより充実してお見せするために、毎年、購入や所蔵家の方からの寄贈を通してコレクションの拡充に努めています。平成１３年度・１４年度に新たに収蔵された作品の中から、今回展示されるものは次の通りです。