土谷武展

しなやかな造形、生成するかたち

Takeshi Tsuchitani: A Retrospective

●日本の現代彫刻を代表する作家の作品約80点で構成する回顧展●

1998年9月22日（火）- 1998年11月23日（月）
東京国立近代美術館

◆

1998年12月8日（火）- 1999年1月17日（日）
京都国立近代美術館

◆

1999年4月4日（日）- 5月9日（日）
茨城県近代美術館

土谷武(つちたにたけし)展―しなやかな造形、生成するかたち
◇東京展◇

会期

：

1998(平成10)年9月22日(火)―11月23日（月）
月曜日休館 (ただし11月23日(月)は開館)
午前10時～午後5時（入館は午後4時30分まで）

会場

：

東京国立近代美術館
〒102-8322 東京都千代田区北の丸公園３
(地下鉄東西線竹橋駅下車、１ｂ出口より徒歩3分）
お問い合わせ先：03-3272-8600（NTTハローダイヤル）
東京国立近代美術館ホームページhttp://www.momat.go.jp/

主催

：

東京国立近代美術館、茨城県近代美術館

観覧料

：

一般	830円(680円)
高校生・大学生	450円(330円)
小学生・中学生	330円(180円)

＊消費税込み( )内は20名以上の団体料金
＊無料観覧日：11月3日(月) 文化の日

講演会

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「土谷武・自作を語る」

日時	：	10月17日(土) 午後2時～3時30分
会場	：	当館講堂（聴講無料）
講師	：	土谷武氏	聞き手	：	高橋幸次(当館主任研究官) 蔵屋美香（当館研究員）

★ ギャラリー・トーク

日時：	11月7日(土) 午後2時～3時30分
会場：	当館企画展示場（展覧会入場料が必要です。）
講師：	高橋幸次（当館主任研究官）

＜本展は東京会場終了後、下記へ巡回いたします。＞

(1)	会場：	京都国立近代美術館
	会期：	1998年12月8日（火）－ 1999年1月17日（日）
(2)	会場：	茨城県近代美術館
	会期：	1999年4月4日（火）- 5月9日（日）

●内容に関するお問い合わせは…

展覧会担当：

高橋幸次（東京国立近代美術館主任研究官）
蔵屋美香（東京国立近代美術館研究員）
tel. 03-3214-3271 ／fax. 03-3213-1340

●資料・写真請求のお問い合わせは…

東京国立近代美術館企画・資料課普及係：

都築（つづき）千重子・三浦かおり

〒102-8322 千代田区北の丸公園３―1
tel. 03-3214-3305／fax. 03-3213-1340

土谷武展－しなやかな造形、生成するかたち

I. 具象彫刻：正統性と探究

土谷武の1950年代は裸婦を主要モティーフとした「具象彫刻」の時代である。立ったり座ったり歩んだりする裸婦は、もちろん肉付け、動勢、面、量、量塊といった、オーギュスト・ロダンを代表とする近代彫刻の集約した造形言語に基づくものである。人体を尺度とした、ものの量と構造の把握、空間に対して突出する面と陵の呼応、捻じりとバランス、その結果としての運動と生命感の演出。ロダン主義に連なる造形理解をもとに、ロダン、高村光太郎、東京美術学校での教授の石井鶴三、菊池一雄といった先達が準備した土壌である。この時点で16歳年上の柳原義達が果たした役割は大きい。土谷は柳原彫刻によるロダン主義の正統性と現代精神の実現に深く影響を受けている。また、当時はヘンリー・ムーアやジェルメーヌ・リシェ、マリノ・マリーニたちが一世を風靡しており、土谷はこうした現代彫刻の造形にも通じてゆく。ところがこの土谷の揺籃期はフランス滞在で大きく変わってゆくことになる。

◇出品作品：〈仲本君の頭像〉1950年、〈あるく〉1959年など。

II. 門：構成と構造、あるいは量塊と開口

1960-63年のフランス滞在は、先達の造形の模倣ではなく、自分の眼でものを見るという反省の時代となる。パリでは具象のマルセル・ジモンや抽象のエティエンヌ＝マルタンが活躍していた。エコール・ノルマル・シュペリウール・デ・ボザール・ド・パリのルイ・レーグの教室に学び、具象彫刻を続けていた土谷に転機が訪れる。ムーア風の造形を批判されたこともあるが、この時期の実材による課題をきっかけに「構成」の仕事が開始されるのである。「門」という題名が象徴的に示しているように、ここから土谷の新たな造形の道が開かれる。「門」は太い木材の柱を要素とする構成から出発するが、単に組み合わせるだけではなく、構造の理解をともない、量と開口という空間との関係が問われている。門あるいは扉口（ポルタイユ）という題名の逸話性が暗示するように、人体を基本的オーダーとしてきた彫刻の大いなる伝統の延長線上にあり、人間の形姿と息遣いがものに投影されている。この「門」は80年代半ばに規模を拡大して、空間の構造に加えて境界の問題が探求されるに至る。

◇出品作品：〈門Ⅶ-b〉1964年、〈甲〉1965年など。

III. 素材との戯れ／格闘：肉付けと展開

1963年に帰国した土谷は、「門」のシリーズを展開した後、様々なモティーフと素材で、造形の探究方向を模索しながら自己の世界を開いてゆく。ものを見詰めて考え、手によって創り出し、発見して了解するという土谷の造形の態度が固まってゆく時期である。

a かたちと伸展、緊張

虫やユーモラスなかたちをモティーフにした様々な「かたち」の探究が60年代末から始まる。広く親しまれている土谷のかたちである。一見奇妙なかたちと無邪気に遊んでいるように見える作品の自由自在さは、素材の抵抗感や展性を確認しながら、鉄、鉛、木、石といった素材の物性との手を介した対話であり、かたちの発見と配置による緊張関係を通じて、そうした「もの」が語りはじめるのである。かたちは硬軟取り混ぜて、見る者に擦り寄ったり拒否したり、饒舌であったり寡黙であったり、共感されたり誤解されたりもする。しかし造形の意志と構造がつねに発見を導いているのである。

◇出品作品：〈虫I〉1968年、〈穴C〉1973年など。

ｂ切断と成形

70年代には主に鉄を細断したり、間隔をおいて配置したりして、量塊をかたちに変えてゆく、あるいは物質とかたちの両義的な様相を提示するシリーズが展開する。切断と熱による成形の展開である。《歩く鉄》や《風》はあまりに有名となってしまったが、こうしたかたちが生命を暗示してくるのは土谷の真骨頂である。

◇出品作品：〈歩く鉄〉1972/1980年、〈風I-c〉1977年など。

IV. かたちへ

80年前後からは空間とかたちの関係が探求される。それは空間に向かって手足を伸ばして行くような《風》のシリーズと、周囲の空間を引き付け緊張させる磁場の核のような《蝉》のシリーズの大別される。広がるかたちと引き付けるかたちである。

ａ風：受け身と伸び

中心から周囲に向かって伸展するかたちが立ち上がる。《風》のシリーズである。案山子のようなかたちは風を受け、力を孕み、空間に手足を伸ばし、流れもする。しかしここにもヴォリューム、上下、左右、前後の方向、ねじれがある。力がためられる。宙に浮くかたちは土谷に特徴的なモティーフだが、後の《開放》につながる開放感がある。

◇出品作品：〈蜻蛉と向い風〉1980年、〈向い風II-a〉(改作)1981／1998年

ｂ蝉：板に切る、重ねる、並べる

切断と熱による成形は存在感のある量塊の《蝉》として洗練されてゆく。量塊を削いでゆく。捩じる。蝉という昆虫の構造、胴と羽の要素に託して、2つの量塊の対比とバランスからこのシリーズが展開する。この蝉は周囲の空間を引き付ける磁力を持ち、存在している。

◇出品作品：〈蝉I-ａ〉1981年、〈蝉III-a〉1982年など。

V. 空間と方向：門、静止、前へ、内と外、境界

80年代半ばには、方向を暗示する、空間と運動の考察が展開する。境界を通過するのは私たちであり、留まったり前進したりするのも私たちの身振りを託された構造体なのである。並べられたり立てかけられたりする鉄板や木の柱の構成は、運動、蠢き、息遣い、さらに禁止や許可、共感や拒否といった両義的な実存をも孕みつつ、ものと環境の明快な構造を提示し、同時に人間性の条件と根拠の提示となっている。

◇出品作品：〈造られたもの〉1985年、〈いきものII〉1985年など。

VI. 植物空間：浮かぶ木、呼吸するかたち、立つ箱、開放

近年の土谷は自然との共生を目指している。とはいってもこれは突然の転身ではなく、幼年期の記憶以降、土谷が長年保持し続けた生命の把握と表現の延長線上にある。造形性としても、人体から構造への歩みを集約しているといえるのである。

ａ浮かぶ木

80年代末には箱が足に支えられて、木のように空中に浮遊する。不安定なようでいてバランスをとり、人のように立っている。

◇出品作品：〈華のように、木のようにa〉1985年、〈四本の木c〉1992年など。

ｂ呼吸するかたち

90年前後には、薄い鉄板に熱と打撃を加えてかたちを自立させ、生成する境界というべき《呼吸するかたち》が提示される。覆いのような、天幕のような、人を包み、内と外をつなぐ。

◇出品作品：〈呼吸するかたちc〉1988年、〈呼吸するかたち－内と外〉1993年など。

ｃ植物空間

《呼吸するかたち》の手法は90年代に進展してゆき、「自然」をモティーフにして生命と造形の構造を扱う《植物空間》が展開し、かたちを環境に溶け込ませて同化させる《開放》の自在さに至っている。百合の木の葉のかたちのヴァリエーションから《植物空間》が立ち上がる。作品が教えることがある。私たちはある。座ったり立ったり、歩き、倒れ、流れ、浮かんでいる。

◇出品作品：〈植物空間I-a〉1989年、〈植物空間V〉1990年など。

ｄ水、虫の領域、開放

全山が滝のように落ちてくる《緑の滝》。噴水のような《水－循環するもの》。山の木々のざわめきで風を知り、虫の音に包囲されて夜の包みを知る《虫の領域》。私たちは包まれてある。土谷の90年代の作品はスケール、構造とも私たちは包むものとなっている。私たちは「間」にある。生誕から死へ、こことそこの境界に、閉じたり開いたり、内と外の両方に同時に存在する。私たちは「呼吸する」ことを再び発見するのである。それは「自然」に住まうということなのである。

◇出品作品：〈緑の滝〉1994年、〈虫の領域II〉1996年、〈開放IV〉1998年など。

土谷武 展

しなやかな造形、生成するかたち

Takeshi Tsuchitani: A Retrospective

土谷武(つちたに たけし)展―しなやかな造形、生成するかたち ◇東京展◇

土谷武展－しなやかな造形、生成するかたち

土谷武展

土谷武(つちたにたけし)展―しなやかな造形、生成するかたち
◇東京展◇