PRESS RELEASE
東京国立近代美術館・東京国立博物館　特別展観のお知らせ

＊東京国立近代美術館本館は、増改築工事のため、2002年1月までの予定で休館中です。

東京国立博物館内に位置する表慶館は、明治41（1908）年に竣工、翌年開館した美術館です。赤坂離宮（現迎賓館）、奈良、京都の両国立博物館などを手がけた宮内庁技師、片山東熊の設計により、時の皇太子、後の大正天皇の結婚を祝って建てられました。

今回、美術館として長い歴史を持つこの表慶館の空間に、栗本百合子、谷山恭子、柳恵里、松井紫朗、テレジータ・フェルナンデスの５人の作家がインスタレーション（仮設展示）を中心とした展示を行います。彼らの作品が投げかける新しい光に導かれて、わたしたちは、表慶館の空間のうちに織り込まれた、美術館という場所の持つさまざまなしくみや性質を見出すことになるでしょう。表慶館には、93年にわたる「美術作品をどのように見せるべきか」の考え方の軌跡が刻まれています。

そのなかには変化したものもあれば、変らず受け継がれているものもあります。たとえば表慶館の展示室内には、充分な明るさを得るため、いくつもの窓や天窓が設けられています。蛍光灯の安定した光のもとで美術作品を見ることになれた私たちにとって、時間や天候につれて変化する太陽光を用いるこのような表慶館のつくりは、新鮮なものに映ります。一方、ガラスケースによる作品の展示は、当初から今日まで表慶館の展示の基本を成すものです。「手を触れずに見ること」という、ガラスケースがわたしたちに課す約束事は、表慶館をはじめ、100年以上にわたる美術館の経験が育み、わたしたちの鑑賞態度のなかに引きつがれているものだと言うことができます。

5人の作家はそれぞれの取り組みで、こうした美術館という場所の持つ特性を、さまざまな角度から明らかにしてくれるでしょう。それはひるがえってわたしたちに、ではこれからの美術館はこれらをどう受け継ぎ、あるいは変えていけばよいのかを問いかけます。

美術作品のあり方―その大きさやかたち、強度やもろさなどは、長く美術館という空間のつくりを決定してきました。また逆に、美術館の空間も、それにふさわしい美術作品のすがたを形作ってきたと言えます。美術作品のあり方も美術館のあり方も、ともに大きく変化しつつある今、この展覧会を通して、美術と美術館のゆくえを少しでも見通すことができればと願っています。

なお本展覧会は、東京国立近代美術館本館が現在増改築工事で閉館中のため、特に東京国立博物館の協力を得て開催されるものです。

●栗本百合子(くりもと・ゆりこ)

愛知県生まれ。1972年名古屋造形芸術短期 大学洋画科修了。個展（水戸芸術館クリテリオ ム、1994）、「眼差しのゆくえ−現代美術のポ ジション」（名古屋市美術館、1997）、「the basement」 （撞木館、名古屋、2000）他。

●高柳恵里(たかやなぎ・えり)

1962年神奈川県生まれ。1988年多摩美術大 学大学院修了。「彫刻の遠心力」（国立国際美 術館、1993）、「シガ・アニュアル96'」（滋賀県 立美術館、1996）、「ひそやかなラディカリズ ム」(東京都現代美術館、1999)他。

●谷山恭子(たにやま・きょうこ)

1972年愛知県生まれ。1996年武蔵野美術大 学大学院修了。神奈川アートアニュアル（神奈 川県民ホールギャラリー、2000）、「空間散歩」 （個展、INAXギャラリー、2000）他。

●松井紫朗(まつい・しろう)

1960年奈良県生まれ。1986年京都市立芸術 大学大学院修了。1995年より同大講師。個展 （ザールブリュッケン美術館、ドイツ、1994）、 「思い出のあした」（京都市美術館、1997）、 「プライム」（東京オペラシティアートギャラリー、 2000）他。

●テレジータ・フェルナンデス(Teresita Fernandez)

1968年マイアミ生まれ。1990年フロリダ国際大 学大学院修了。個展（Institute of Contemporary Art、フィラデルフィア、1999）、 「ささやかなトリック」（横浜ポートサイドギャラリ ー、1999）、「ワンダーランド」（セントルイス美 術館、2000）他。