1969年、当館は設立の地である京橋から竹橋に移転しました。実業家の石橋正二郎氏（1889-1976）から寄贈を受けたこの建物の設計を手掛けたのは、建築家の谷口吉郎氏（1904-1979）です。 ピロティ構造を支える太い列柱、そして梁の凹凸の表現が特徴的で、その端正なリズムがコンクリート仕上げのモダンな外観に和の趣を与えています。谷口は自著『建築に生きる』（1974年）の中で、竹橋という場所は江戸城の濠と丸の内ビル街に近く、「過去の日本と近代都市の東京が接触する接点にある」と述べています。この言葉がまさしく建築のデザイン理念であり、歴史を担う当館の使命を示しているともいえるでしょう。 竣工に際して、シンボルとなるイサム・ノグチの彫刻《門》も設置されました。 耐震化等のための2002年の増改築によって、竣工時にあったアトリウム（吹き抜け）は失われましたが、3階「建物を思う部屋」の大きな窓が往時の名残をとどめています。改築を経てなお当初の外観はほぼ変わることなく、地域の景観要素のひとつになっています。 『東京国立近代美術館1969』（1969年）より 建築概要 設計　創建谷口吉郎設計　増改築関東地方建設局営繕部、坂倉建築研究所施工鹿島松村特定建設工事JV敷地面積5,579㎡建築面積3,328㎡延床面積14,439㎡構造鉄骨鉄筋コンクリート造、一部鉄骨造階数地上4階、地下1階竣工時期1969年6月11日 竣工時の絵葉書 重要文化財　旧近衛師団司令部庁舎外観

国立近代美術館の設立（1952年～） 1952（昭和27）年12月1日、東京国立近代美術館は日本で最初の国立美術館として中央区京橋に開館しました。建築家の前川國男氏が設計・改装した旧日活本社ビルを建物に、かねてより待望されていた同時代の美術をいつでも見ることのできる国立の展示施設が誕生しました。 京橋から竹橋への引越し（1952～1969年） 開館当時から近代美術史の歴史形成を念頭に作品収集や展覧会を行いつつも、「現代美術の実験」展（1961年）など、同時代美術の動向とも並走してきました。また開館当初から領域横断性にも自覚的で、「現代写真展：日本とアメリカ」（1953年）や、「グロピウスとバウハウス」展（1954年）など、写真、デザイン、建築といったジャンルに焦点を当てた展覧会も企画してきました。所蔵作品の増加と企画展の拡充などにより、たびたび改修工事を行ってきましたが、コレクション展示が次第に制約されるようになったことから、美術館の移転が検討されることになりました。石橋正二郎評議員より美術館建築の寄附申し入れという大変な厚意によって、1969（昭和44）年、千代田区北の丸公園の現在地に、建築家谷口吉郎氏設計による新館が開館しました。開館記念展は「現代世界美術展－東と西の対話」でした。新館建設を機にイサム・ノグチの《門》（1969年）などの野外彫刻も購入・設置し、以後、当館のランドマークとして親しまれてきました。また移転にともない、当館併設のフィルムライブラリーが旧美術館の建物を用いて東京国立近代美術館フィルムセンターとして活動を開始します。 京都国立近代美術館、東京国立近代美術館工芸館の開館（1963～1977年） 1963（昭和38）年、国立近代美術館京都分館が京都市岡崎公園内に設置され、1967（昭和42）年、京都国立近代美術館として独立しました。1977（昭和52）年には北の丸公園内の旧近衛師団司令部庁舎（重要文化財）に、東京国立近代美術館工芸館が開館しました。 21世紀の東京国立近代美術館（2001年～） 2001（平成13）年4月1日より、京都国立近代美術館、国立西洋美術館、国立国際美術館とともに独立行政法人国立美術館を構成する美術館となりました。築30年を機に坂倉建築研究所の設計により大規模な増改築が行われ、展示室の拡張、来館者が閲覧できるアートライブラリの整備、レストランやミュージアムショップの新設、休憩スペースの増設など、鑑賞環境の整備と充実ならびに耐震性の強化を図りました。2001（平成13）年9月に竣工、2002（平成14）年1月、「未完の世紀––20世紀美術がのこすもの」展をもって、新たな活動を再開しました。開館60周年を迎えた2012（平成24）年には、所蔵品展を所蔵作品展「MOMATコレクション」と改称し、展示室の大規模なリニューアルを行いました。 2018（平成30）年4月1日、東京国立近代美術館の映画部門であったフィルムセンターは当館より独立し、独立行政法人国立美術館の6館目の組織となる「国立映画アーカイブ」として新たな一歩を踏み出しました。 開館70年を超えて（2022年～） 東京国立近代美術館工芸館は、2020（令和2）年に、日本海側初の国立美術館である通称「国立工芸館」として石川県金沢市へ移転・開館、工芸文化の発信拠点としての新たなスタートを切りました。2021（令和3）年には通称を正式名称に改めました。建物は、明治期に建てられ、1997（平成9）年に国登録有形文化財となった、旧陸軍第九師団司令部庁舎及び旧陸軍金沢偕行社を石川県と金沢市が整備し、移築・復元したものです。 2022年12月1日に東京国立近代美術館は開館70周年を迎えました。開館時の精神を引き継ぎながら、これからもアーティストと鑑賞者の皆さまとともに、このような創造の現場としての美術館を育んでいきます。

ハニワをテーマとした映画 「古代の美」、 「埴輪の復元」 を上映後、 担当研究員によるアフタートークを行います。 10月26日（土） 14:00～15:30 （13:30開場） 東京国立近代美術館　地下1階講堂 14:00　「古代の美」（1958年、岩波映画製作所、22分）、「埴輪の復元」 （1959年、岩波映画製作所、17分）15:00　アフタートーク15:30　終了 花井久穂・成相肇（本展企画者、東京国立近代美術館主任研究員） 140名（先着順） 開催当日の10:00より、1階インフォメーションカウンターにて整理券を配布します。 整理券は、定員に達し次第、配布終了となります。 整理券の配布枚数はお一人につき1枚まで、参加者ご本人が直接お受け取りください。 整理券に番号はありません。会場内は全席自由です。 参加無料（観覧券不要） イベントの撮影、録画、録音はお断りしております。 イベント参加後の展覧会への再入場は、当日に限り可能です。 内容や日時は都合により変更となる可能性があります。あらかじめご了承ください。 イベントのオンライン同時配信、アーカイブ配信はありません。 記録映画保存センター

予約フォームによる申請 蔵書検索（OPAC）で、「所在」欄が「貴重書庫」「第II閉架」「閉架J」の資料を閲覧するには事前予約が必要です。「第II閉架」の資料は、原則として、当館以外に利用可能な所蔵館がない場合のみのご提供とさせていただきます（美術図書館横断検索（ALC Search）等で他館の所蔵情報もお調べください）。下記のカレンダーから希望日時をお選びいただき、予約フォーム（外部サイト）による申請を進めてください。※上記以外の資料は予約不要です※予約手順については「予約方法のご案内PDF」を参考にしてください※ご予約の際入力いただいた個人情報（氏名、電話番号等）は、閲覧サービスのためにのみ使用いたします。

「ハニワと土偶の近代」公式図録は2024年10月8日（火）より販売いたします。 「ハニワと土偶の近代」公式図録 価格：3,000円（税込）仕様：B5変形頁数：308ページ ご予約について 10月1日（火）～10月6日（日）まで、「ハニワと土偶の近代」会場特設ショップに限り予約注文を受け付けます。 本展ご観覧当日のご予約に限り送料無料。図録代金は先にお支払いいただきます。

個展やテーマ展、グループ展、公募展など、展覧会にはさまざまな種類がある。美術館では、自館の所蔵作品を並べる常設展やコレクション展と、館外から作品を借りて行う企画展が分けて語られることも多い。さらに、マスメディアが出資して美術館と共同で実施する共催展と、美術館が単独で主催する自主企画展という区分も存在する。それぞれの成り立ちやねらいは異なるものの、展覧会とは広義には、芸術作品を集めて、ある一定期間、特定の会場において展示し、広く一般に公開する催しである。そして、企画する人間の思惑を脇に置いておくならば、展覧会とは何よりも、普段は別々の場所にある作品どうしが出会う場所といえるだろう。 東京国立近代美術館と大阪中之島美術館を会場とした「TRIO　パリ・東京・大阪　モダンアート・コレクション」展は、枠組みとしては共催展であり、会場となる2館にパリ市立近代美術館を加えた3館のコレクションを前面に押し出した企画展である。東京・大阪の両会場ともに、展示作品の3分の1を占める自館のコレクションが、遠く離れた地からやって来た2つの美術館のコレクションと出会うことになった。 会場風景｜Ⅲ「夢と無意識」｜撮影：木奥惠三 本展覧会で採用した、3館のコレクションから共通点のある作品を1点（組）ずつ選んで展示する「トリオ」という形は、一緒に並んだ作品の「出会い」をよりいっそう強調するものになったのではないだろうか。3館の学芸員が共通点や類似点を探りながら作ったトリオについて、広報では「作品たちの一期一会」と形容したが、この展覧会でなければ隣に並ぶことのない作品は少なくないはずである。展覧会を訪れた来場者からは、3点を比べながら見る体験が面白かったという感想が複数寄せられた。比較することで、似ているからこそ見えてくる違いが浮かびあがり、結果として個々の作品をより深く味わう体験にもつながったように思う。 また、もともと知っていた画家の作品以外にも、興味を惹かれる作品と出会えたという声もあった。誰もが知る名品のみを集めたり、目玉となる作品を中心に据えたりするのではなく、トリオという枠組みにおいては、有名な作家とあまり知られていない作家の作品が、ヒエラルキーなく並んだ。「名品」とは近代の産物であり、作家の力量や作品の完成度はもちろんのこと、展覧会の出品歴、後世の批評家や学芸員の言説、所蔵先など、さまざまな要素が複合的に絡み合って生まれるものである。しかしながら、名品は、本来であれば時代や地域によって変化していくものであり、絶対的な価値基準は存在しない。また、現代においては、作品がある特定の文脈のなかで輝きを発したり、存在感を増したりする見せ方も浸透してきたように思う。TRIO展には、これまであまり展示されてこなかったが、この機会にぜひ知ってほしいという作品も、3館から数多く出品されている。 会場風景｜Ⅶ「越境するアート」｜撮影：木奥惠三 そして会期中、会場を見回っていると、外国人の来場者が思いのほか多いという印象を受けた。スイスから訪れた若者は、「西洋と日本の美術のクロスオーバーが非常に興味深かった」とアンケートに書いてくれたのだが、もしかしたら、それが欧米圏の来場者の関心を引いた要因かもしれない。今回展示した34のトリオのほとんどで、西洋と日本の作品が出会うことになった。20世紀前半の日本において、西洋の美術は模範であり、憧れであり、ライバルでもあった。おのずと西洋の文脈と密接に結びついた作品が多く制作されている。各トリオでは、その直接的な影響関係を示すのではなく、関連する部分はあっても、それぞれの作品の個性が際立つようなテーマを設定した。 パリ、東京、大阪という3つの美術館のコレクション、有名な作家とまだあまり知られていない作家の作品、異なる時代と地域で生み出された作品の、フラットな出会いの場となったTRIO展は、「展覧会」の可能性を少しでも広げる機会となっただろうか。企画にあたっては、美術館や展覧会を訪れることに敷居の高さを感じている方に、もっと気軽に作品を見に来てほしいという思いも込めた。TRIO展は、3館合わせると3万点を超えるコレクションから選び抜いた作品を使った、3館の学芸員による壮大な遊びであり、隙の多い展示でもあったと思う。トリオを組むにあたっては、必ずしも美術史的な文脈にこだわらなかったのだが、3人の学芸員それぞれで選ぶ視点や重視するポイントが異なることも多く、議論のすり合わせには時間を要した。また解説も１点１点を詳しく説明するのではなく、3点の共通点を示す最小限のものに留めた。こうした隙や余白があるからこそ生まれる自由さを感じながら、作品どうしの出会いに立ち会ってもらえたなら幸いである。 『現代の眼』639号

「中平卓馬　火―氾濫」展覧会公式図録「再販版」の予約を2024年8月6日（火）より開始いたします。詳細は発行元ライブアートブックスのオンラインストアよりご確認ください。 「中平卓馬　火―氾濫」展図録「再販版」 発行予定日：2024年10月末 発行：ライブアートブックス（大伸社グループ） 改定価格：定価4,500円（本体価格4,090円＋税） ご予約について 予約受付開始⽇：2024年8⽉6⽇(⽕) 予約受付終了⽇：2024年9⽉1⽇(⽇)　2024年9月30日（月）※予約受付期間が延長されました。［2024.9.9更新］ ご予約⽅法：ライブアートブックス オンラインストアよりお申込みください ※当館ミュージアムショップでのご予約は受け付けておりません