MOM@T Home こどもセルフガイド 小・中学生向けの書き込み式セルフガイド（ワークシート）をデジタル化した教材です。タブレット端末で快適に利用でき、自宅や学校など、どこからでも、東京国立近代美術館の作品や鑑賞のヒントを閲覧できます。 鑑賞素材BOX 主に小学校から高等学校までの授業で活用されることを想定した、デジタル鑑賞教材です。国立美術館所蔵の名作を、高精細画像で電子黒板へ投影したり、タブレット端末へ配信したり、ワークシートを作成することができます。 授業準備にあたっては、「図工・美術のキーワード」や「他教科へのひろがりキーワード」を使って作品を選ぶことができます。

ソル・ルウィット《ウォール・ドローイング#769　黒い壁を覆う幅36インチ（90cm）のグリッド。角や辺から発する円弧、直線、非直線から二種類を体系的に使った組み合わせ全部。》1994年、水溶性パステル、水性塗料、鉛筆・壁 Courtesy the Estate of Sol LeWitt, Massimo De Carlo and TARO NASU Copyright the Estate of Sol LeWitt. 撮影: 木奥恵三 ソル・ルウィット｜ ウォール・ドローイング＃769　について 当館では2018年度にソル・ルウィット（1928–2007）のウォール・ドローイングを購入し、この作品がこのたび（2020年12月）所蔵品ギャラリー3階の「建物を思う部屋」に完成しました。 1960年代からニューヨークを拠点に、ミニマル・アート、コンセプチュアル・アートの代表的作家として活躍したルウィットは、生涯に1200点以上のウォール・ドローイングを制作しました。しかしこれらは、必ずしも彼自身が描いてはいません。彼は次のように述べています。「アーティストはウォール・ドローイングの構想を立て、その設計をする。それを具現するのはドラフトマンである（アーティスト自身がドラフトマンを兼ねるも可）。プランはドラフトマンによって解釈される。プランの範囲内で、プランの一部としてドラフトマンによってなされる決定がある。ひとりひとりがそれぞれにユニークなので、同じ指示をあたえられても解釈が異なり、違ったふうにおこなわれるだろう」（『アート・ナウ』1971年6月号）。この言葉通り、彼のウォール・ドローイングは、彼（あるいは彼のエステート）が指定するドラフトマンによって実現されます。いわば作曲者と演奏者のような関係が、そこに生じることになります。そしてまた、このようなシステムをとることによって、彼の作品は制作の主体の在り処や、観念と実体との関係など、アートの根幹について見る者に問いを投げかけるのです。 さて、このたび当館の壁面を飾るウォール・ドローイングは、その題名が示す通り約90×90cmの矩形をひとつの単位として、その矩形の中に16種類の円弧、直線、非直線が2つずつ組み合わされ、全部で120通りのパターンによって構成されます。図形が反復とずれによって生み出すリズムは、まるでミニマル・ミュージックを視覚化したような心地よい刺激を私たちの眼に届けるでしょう。 この作品はこれまで1994年パリ、1996年マドリッドで開かれたソル・ルウィット展で制作されたことがありますが（各展覧会終了後に消去）、今回は下記の方々により制作されました。 ドラフトマン：趙幸子アシスタント：石村正美　　　　　　　平川淑子

https://www.youtube.com/watch?v=AM5fSBTIpIY&t=2s

当館では毎年、夏休みの時期に合わせて小学生向けのプログラムを行っています。今年は「夏の小屋を作ろう　子どもワークショップ」と題して、企画展「日本の家　1945年以降の建築と暮らし」に関連した特別プログラムを行いました。 ワークショップの様子 ワークショップの様子 この2日間、美術館の前庭では「夏の小屋」が建設中でした。この小屋を完成させるために、作品鑑賞や工作をしながら子どもたちにも協力してもらおう！という企画。 プログラムが始まると、「夏の小屋」を建設中のドットアーキテクツ 家成俊勝さんが登場。「色や形、創造力を使って、小屋づくりを手伝ってほしい。」とのお話がありました。小屋づくりに協力するべく、子どもたちはヒントとなる作品の鑑賞に向かいます。 年齢が低いグループは、ガイドスタッフとともにハンス・リヒター《色のオーケストレーション》を鑑賞しました。 じっくり色と形を観察していると、文字に見えてきたりもするようです。様々な想像が膨らんだところで、作品を模したパズルパーツを使い、自分なりの作品も考えてみました。 色の並べ方や、形を置く向きが変わるだけで、まったく違う作品がいくつも出来上がりました。 一方、年齢が高いグループは、企画展示室で《斎藤助教授の家》を鑑賞していました。これは建築家の清家清さんが設計した住宅の一部分を実物大で再現した模型です。 縁側に座って内装を観察します。自分たちの家と似ているところや違うところ、よく観察しながらお話をしていると、美術館の学芸員さんがやって来ました。普段は開いたままの障子ですが、この日は特別に閉めた状態を見せてもらえることに。天井まである障子が閉まると、空間の雰囲気が一味違ったものにも感じられます。 《斎藤助教授の家》を堪能した後は、「自分が住んでみるなら？」という視点で複数の住宅模型からお気に入りを選び、その理由を発表しながら鑑賞しました。 作品を鑑賞した後は、どのグループも「夏の小屋」の作業をしている建築家の方々へのインタビューに向かいます。 「この小屋をどんな風に使ってほしいですか？」「釘を打つときは何回叩けばいいですか？」「どうして耳に鉛筆を挿しているんですか？」「腰の入れ物には何が入っているんですか？」 実際の建築家さんを前に、子どもたちは興味津々！建築家のみなさんは、子どもたちからの質問に一つ一つ丁寧に答えてくださっていました。 そして、「屋根が少し寂しいから飾りがほしいなぁ。」「小屋に来た人に使ってもらえるようなコースターが欲しいな。」との言葉が。 いよいよ子どもたちが創造力を発揮する番。一体どんなものを作ったのでしょう？ 建築家のみなさんから「屋根の飾りやコースターがほしい」と言われた子どもたちは、早速工作に取り掛かりました。 まずはコースター作り。用意されていた木材の上に、5色のラバーシートを自由に切って貼っていきます。《色のオーケストレーション》を鑑賞していた子どもたちは、作品をじっくり鑑賞した経験が活きている様子。 「この色は◯◯な感じがするから、こういう形にする！」「使う人が楽しい気持ちになるように、たくさんの色を使おう。」 すでに色や形を扱うのはお手の物です。 一方、《斎藤助教授の家》などの住宅模型を鑑賞した子どもたちは、家と日常生活とを関連づけて考えることが出来るようになっていました。 「コースターは飲み物を乗せるもの。置いた飲み物がこぼれるといけないから、重ねて貼るのはやめよう。」 子どもたちなりの工夫が、あちらこちらに見える瞬間です。 表面を作り終えたら、裏面には特製の焼印を押してもらいます。そこに使ってくれる人へのメッセージを書いたら完成！子どもたちからのメッセージは、実際に小屋に来て読んであげてくださいね。 次は、屋根を飾るためのスタンプ押しです。横長の屋根用シートに好きな色・形のスタンプを思い思いに押していきました。 何度も押すうちに、捻りながら押してみたり、力加減を変えながら押してみたりと、ここでも道具の扱いを工夫していました。同じ形のスタンプを押していても、同じように色が付くわけではありません。擦れたり滲んだりする部分も、また良い味。色の付き方の違いや、色の重なりを楽しんでいたようです。 その甲斐あって、色彩豊かで賑やかな屋根用シートが出来上がりました。全てを作り終えたら、屋根のシートとコースターを持って建設中の小屋に集合です。 小屋に集合すると、頑張ったご褒美にジュースが配られました。出来上がったばかりのコースタ―にコップをのせて、みんなで乾杯です。 「みんなが作ってくれたコースターと屋根のシートは、大切に使わせてもらうからね。」 家成さんから労いの言葉をかけてもらった子どもたちの表情は、達成感に溢れていました。 プログラム中には、スタンプを押したシートが屋根に設置された状態を見ることはできませんでしたが、「小屋が出来上がったらまた見に来るね！」と言ってくれた子どもたちが何人もいました。子どもたちにとって、当館が「また行きたい場所」となってくれたなら嬉しい限りです。 みんなで作った夏の小屋は「Bar Bamboo Bridge」として前庭に完成しました。夜間開館している金・土曜日の夕暮れ時からは、「Bar Bamboo Bridge」のネオンサインも点滅して素敵な仕上がりとなっています。休憩場所として、くつろぎの場所として、みなさまどうぞお立寄りください。 Bar Bamboo Bridge 今回、このプログラムを行うにあたっては、「ドットアーキテクツ」「吉行良平と仕事 」のみなさまに全面的にご協力いただきました。 子どもたちにとって、展示室で作品を鑑賞しながら、その作家に思いを馳せることはとても貴重な時間です。それと同様に、自分たちと同じ時代を生きている作家との出会いも、新鮮なものであり、多くの刺激を受ける機会であるように思います。生身の人から受ける影響は、思いのほか大きなものです。 終了後のアンケートの中には、こんな感想もありました。 「建築家さんのお手伝いができて嬉しかった。」「設計したり作っている人に会えて楽しかった。」「建設している所を見れて楽しかった。」 今回、様々な作品や人との出会いがあった「夏の小屋をつくろう　子どもワークショップ」。このプログラムが、美術に親しみを感じる一つのきっかけとなれば幸いです。 （研究補佐員A,2017／編集：教育普及室,2023)

英語による対話鑑賞＆異文化交流のプログラム「Let’s Talk Art!」の体験動画。※映像は音声・テロップとも英語です。 https://youtu.be/l31oylx1k1c

英語による対話鑑賞＆異文化交流のプログラム「Let’s Talk Art!」の体験動画。※映像は音声・テロップとも英語です。 https://youtu.be/yB3j9iLw_qU

2020年の新型コロナウイルスの流行から、ギャラリーでのプログラムを休止してそろそろ1年になろうとしています。 ギャラリーでお客様をご案内できない日々は寂しいものですが、2020年10月よりWeb会議ツールのZoomを利用して、オンライン対話鑑賞を始めました。これまでギャラリーで毎日実施していた所蔵品ガイドと同様、MOMATガイドスタッフが作品を紹介しています。 所蔵品ガイドとの違いは、作品数と参加人数。6名程度の参加者と、1作品を45分かけてじっくりと鑑賞します。 今日は、オンライン対話鑑賞が気になっている人、どんなものか知りたい人のために、ある日の鑑賞の様子をお伝えします！ オンライン対話鑑賞の様子 この日紹介した作品は、間所紗織《女(B)》。1955年制作の作品です。1分ほど作品をよく見てから、参加者のみなさんに第一印象を語っていただきました。 ・やわらかさ、かたさの両方を感じる・女の子が笑っている、やさしい感じと共に強さを感じる。手が四角くてこわい。・笑っている、楽しい感じ。ドンドコと音が聞こえてきそう。一方、葉や木など自然の素材でできていそうな力強さも感じる・素材が気になる。青い部分に皴があるから、紙？ 相反する印象を同時に受ける作品なのかもしれませんね。この作品から聞えてきそうな音、湿度や温度などを想像しつつ、鑑賞を進めてみると… ・踊っている（ドンドコという音は踊りの音）・かさっとした乾いた感じがしそう・暑そう。太陽を遮っている？ などなど、イメージが広がってきました。 ガイドスタッフから作家の経歴や言葉の紹介がありつつ、同じ作家の他の作品も紹介しました。 2点が並ぶと、「うわ～、すごいね！」と感嘆の声が。迫力を感じていただけたようです。同じ作家の作品が並ぶと、似たところもあれば比較できるところもあります。 最後に、本作にタイトルをつけてみました。（　）内は各タイトルにした理由や作品の印象です。 ・ライディーン（同名の曲から）・みんなで踊ろう（2点あわせて、楽しい感じ）・おどれ、おどれ！（2点とも同じポーズに見える、盆踊りみたい）・ペルソナ（仮面、狂乱状態、祈り、踊り狂っている、精神的な拠り所）・世界は女で回っている（各国の女の物語、アフリカやエジプトっぽい） オンライン対話鑑賞の雰囲気、伝わりましたでしょうか？まだ体験されていない方は、ぜひお試しください。

所蔵品ギャラリーで毎日14時から行われている「MOMATガイドスタッフによる所蔵品ガイド」の様子をご紹介します。 本日ご紹介した作品は、「向き合う」をテーマとした3作品。　・藤田嗣治《自画像》　・靉光《自画像》　・アントニー・ゴームリー《反映／思索》 「特集：藤田嗣治、全所蔵作品展示。」でにぎわう会場から、多くのお客様がご参加されました。所蔵品ガイドの特徴は、解説を聞くツアーではなく対話によるガイドであること。お客様のご感想やご意見を共有することで、新しい視点を生み出し、鑑賞を深めます。 藤田嗣治の自画像は第一印象をうかがってから、何が描かれているかじっくり観察しました。猫や手に持っている筆、墨と硯、マッチなどが見つかります。背景に飾られている絵は奥さんのものでしょう、という考察も。 藤田はどのような自分と向き合って、この作品を描いたのでしょうか。自画像の周りに集められたものは、藤田の「お気に入り」といえそうです。「自分の大切なものを絵の中に閉じ込めておきたかったのではないか」というご意見もありました。 靉光《自画像》 靉光の自画像は、藤田のものと違って人物だけが描かれています。 視線の感じから「何か考えているよう」、「油絵っぽくない。随分絵の具が薄く、塗り重ねた感じがしない」など、第一印象をうかがってみると、お客様のさまざまな視点が浮かび上がります。 実際の靉光の写真と見比べて、「こんなに胸板が逞しく、自分ににないものを手に入れたい、こうなっていきたいというのを描いたのではないか」とい うご意見もありました。けっして大きくはないサイズの自画像から、ガイドに参加した皆さんでひとりの作家の人生に思いを馳せました。 アントニー・ゴームリーの《反映／思索》は、まさにふたつの像が向かい合っている作品です。作家が自身を型に鋳造した作品であることをガイドスタッフから聞きつつ、作品から年齢を想像してみると、「40代くらいかな、若いよね」とのご意見に笑いも起きました。屋内と屋外を見比べてのご感想は、「これは外が自分の先の姿、老いの姿を表しているのではないか」・・・。 参加者のみなさまもそれぞれ作品と向かい合った一時間。所蔵品ガイドは、基本的には開館日の14時～、毎日開催しています。（※記事執筆当時） （2015年11月19日）