近代の風景画は、描く対象そのものよりもまず、そこにある大気・水・光の存在をとらえようとしてきました。印象派前後にはじまる西洋の風景表現の流れと、日本近代の風景表現を対比しながら、両者の共通点・相違点をみていきます。写真作品も織り込みながら、この百年間の光へのさまざまなこだわりを追います。

＜モネ、菱田春草、村上華岳、マティス、安井曽太郎、杉本博司など19作家・26点＞

20世紀、作品を描くという行為（アクション）自体が注目を集めるようになり、キャンバスを切り裂く、絵具をたらす、こすりつけるなど、アーティストの手の身振りをことさらに強調した作品が現れます。これらの絵画のうちからは、眼のみならず触覚に直接訴えるような、なまめかしさを持った独特の空間が立ち上がります。

＜ポロック、フォンタナ、リヒター、瀧口修造、横山操、李禹煥など14作家・26点＞

作者やモデルの内面の表現は、言うまでもなく、近代の芸術の重要な軸のひとつですが、優れた作品においては、それは単に個人的葛藤や感傷を示すだけにとどまりません。アーティストの内面が作品という場で対象と触発しあう中から、ひろく万人に訴えかける普遍的な力を持った感情が宿りはじめます。

＜青木繁、高村光太郎、中村彝、関根正二、岸田劉生、マティス、フォートリエ、ロスコ、スティーグリッツなど23作家・29点＞

古来、宗教や歴史の物語を伝える役割を果たしてきた美術は、近代になると無意識や夢といった領域にまで及び始め、シュルレアリスムのような表現も生み出されました。また、戦争や死という普遍のテーマを物語る作品は、最も鋭く、力強い造形となり、私たちの心に迫ります。

＜モロー、デ・キリコ、タンギー、エルンスト、古賀春江、国吉康雄、靉光、藤田嗣治、ピカソ、やなぎみわなど14作家・14点＞

近代美術には、「内面」や「純粋さ」に向かう傾向と同時に、それとは逆の「本能」や「原始的自然」に憧れを持つ傾向が強くありました。このセクションでは、そういったプリミティヴなものの持つ力強さ・野太さ・おおらかさを、近代の知的造形と絶妙に調和させた作品群により、アーティストたちが求め続けたモダン・パラダイスに迫ります。

＜ゴーギャン、橋本平八、カンディンスキー、富岡鉄斎、ルノワール、土田麦僊、岡村桂三郎など14作家・17点＞