このコーナーは、アートライブラリの担当者である東京国立近代美術館研究員の長名大地が聞き手となり、館内の研究員に、それぞれの専門領域に関する資料を紹介いただきながら、普段のお仕事など、あれこれ伺っていくインタビュー企画です。第7回目は、端山聡子教育普及室長にお話を伺います。 

聞き手・構成：長名大地（東京国立近代美術館主任研究員） 
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2026年9月18日（金） 
東京国立近代美術館アートライブラリ 

教育普及は誰の仕事か

長名：本日はお忙しい中、ありがとうございます。現在、端山さんは教育普及室長として、鑑賞プログラムを中心に様々な事業を担当されています。また、『博物館教育論』（大高幸、端山聡子編著、放送大学教育振興会、2016年）や、『Youth programs in art museums: an international perspective』（Routledge, 2026）などにも携われている教育普及の専門家でもあります。当館には2023年に着任されました。本日は、美術館における「教育普及」とは何かについて、資料を交えながらお伺いできればと思っております。

端山：よろしくお願いします。

長名：いつもは美術に関心を持たれたきっかけからお聞きしているのですが、 端山さんは既に多数のインタビューを残されていますので、いきなり本題に入っていこうかなと思っています。といいますのも、今回インタビューに向けて準備を進める中で、これまでのお仕事を知れば知るほど、単に「教育普及活動」について伺うだけでは足りないと感じたんです。むしろ、美術館における教育普及とは何か、その役割そのものについてお聞きしたいと思うようになりました。私は普段、図書室（ライブラリ）の仕事を担当しているわけですが、ここでは図書館と美術館の違いから考えてみたいんです。図書館では、読み聞かせやブックトーク、映画鑑賞会など、様々なプログラムを実施します。ただ、それらは基本的には利用者サービスの延長で、担当するのも図書館の実務を担う司書であることが多いように思います。その一方で、ミュージアムには「教育普及」という独立した部門がある。これは図書館との大きな違いだと感じています。

端山：図書館に教育普及のセクションはないですね。

長名：そうなんです。外から見ると、教育普及というのは、美術館と社会や来館者をつなぐための専門的な機能として存在しているように見えます。ただ、本当に人と美術館をつなごうとすると、その館のコレクションや所蔵作家、展覧会の歴史、さらには組織や建物の沿革、什器に至るまで、美術館そのものを深く理解していなければならない。ところが教育普及が独立した部門として存在すると、時に「来館者向けのイベントやプログラムを担当する部署」になってしまうことがある。その結果、本来ミュージアム全体に関わるはずの仕事という側面が見えにくくなってしまうのではないかと。

端山：その通りです。

長名：美術館の教育普及というと、ワークショップや対話型鑑賞といった活動がまず思い浮かびます。ただ、かつては図書館のように現場の学芸員が、利用者向けの行事やプログラム、イベントを担っていた時期もあったと思うんです。それが教育普及として独立した部門や担当が増える中で、本来ミュージアム全体に関わる仕事が、「教育普及の仕事」として変容してしまったのではないかと。

端山：ミュージアムの機能と言われるものに収集保存・調査研究・展示教育があって、有機的につながっています。そうしたミュージアムの機能を全部使うのが教育普及だと思っています。だから教育普及を教育普及分野の中だけでとか、プログラムや来館者の担当としてのみ考えるのではなく、ミュージアムの活動全体の中で位置付けることが必要だと思います。

長名：そこが今回のインタビューで一番お聞きしたかったことです。

端山：私はそれを意識してやってきたので、ミュージアムのリソース（資源）を全部使った活動を展開できればと思っています。それが結果として教育普及かどうかはわかりませんが、ミュージアムのリソースを使って、社会や来館者とつながる活動をすることが美術館にとって必要だと考えています。

長名：以前お話をした際、ライブラリがやる教育普及があっていい、美術館の中には色々な教育普及があるのだからと仰っていましたよね。

端山：教育普及はどのセクションにいる人でもやれるし、様々なレベルがあります。展示も教育普及と言えるでしょう。

長名：たしかに。

端山：分業すると「この仕事は教育普及」と割り当てられますが、そういうものだけではないと思います。

長名：たしかに、対外向けのプログラムやイベントは教育普及の領域と考えられてしまいがちなのですが、ミュージアム全体で捉えれば、展覧会もライブラリも教育普及活動ですよね。そういう視点から協働していくことが重要ですね。

端山：美術館のリソースは多様で、作品だけでなく資料もあり、各学芸員の専門性や、外部の人とのつながりのようなネットワークもあります。見えるもの／見えないものを含めて多様なリソースが館の中にある。これまでそれらのリソースを外部と共有しつなぐ仕事を教育普及としてやってきました。加えて教育普及で行われる小さな活動は美術館のミッションをプログラムという形で具現化するものでもあると思います。例えば資料整理もそうです。作品や資料は公共財なので、それを整理して、いわゆるレジストレーションですが、データ化して、公開することはとても重要な仕事だと思っています。地域の美術館であれば、市民と協働でやれればなおさらよいです。

長名：『原精一寄贈資料整理報告書』（端山聡子編、平塚市美術館、2004年）は、その実践例だったわけですね。

端山：そうです。他にも平塚市内の屋外彫刻の悉皆（しっかい）調査は市民と協働で行いました。だから調査も研究も保存も、全部教育普及でできると思っていて。一般的には来館者向けのプログラムを教育普及と呼んでいるけれど、どのセクションでもできる教育普及活動があると思っています。

長名：原精一の調査をきっかけに展開したのが『湘南の洋画家・大貫松三展：報告書 調査と展示の記録：生誕100年目の発見』（平塚美術館、2005年）なんですよね。

端山：本として出版物がなかった原精一と陰里鉄郎先生の対談テープ10本を文字起こしした時に、その対談に出てきた400名ほどの美術関係者一覧を作成しました。その一人だった大貫松三という画家を市民と一緒に調査し、最終的に展覧会にまでつながった。所蔵する資料や作品をレジストレーションして公開することの重要性についてよく話すのですが…。

長名：価値あるものだけを公開するのではなくて。

端山：そう。価値があるかどうかを全て学芸員が決めていいのかな（笑）。百年後には価値が変わっているかもしれない。だから少なくとも所蔵している作品と資料は全部デジタルで公開する努力をした方がいい。市民や研究者をはじめ、誰もがそのデジタルデータにアクセスできるようにすることが必要だと思います。それ自体がとても教育普及的な活動でもある。

画材のワークショップ

長名：今回、画材に関する本も挙げていただいておりますが、これは平塚市美術館に在籍されていた頃の活動に関わるものでしょうか？

端山：当時美術館で教育的な仕事をしたいと思っていた自分にとって、作品・作家の研究っていうのは既に学芸員や美術史の専門家がいました。それに対して、「モノ」としての作品という視点から、わかることもあるのではないかと思ったんです。最初に森田恒之先生の『画材の博物誌』（中央公論美術出版、1986年）を知りました。先生の本を中心に画材に関する本を読んで、「あ、こんな画材の世界があるんだ」って。木炭は柳だったり、パステルは体質顔料、メディウムと練るとか、絵が材料と技法で作られ、その材料を造ることにも人間の叡智が詰まっていると。油絵やテンペラ画の始まりなど、面白い世界が見えてきて、これを教育普及として、やれないかなと思ったのが最初でした。

長名：『西洋古典絵画の技法・材料と表現』など、たくさん冊子を作られていたんですね。

端山：平塚市美術館在籍時、「読むワークショップ」というシリーズで冊子を作っていました。最初は、日本画の絵具を作る職人さんと東京藝大の大学院生とワークショップを一緒に作りました。日本画の岩絵具や、油彩画の絵具を鉱物や土から作るワークショップです。顔料は共通でも、メディウムにより絵具の種類が分かれるので、乾性油で練れば油絵具、卵とか、膠で練ればテンペラ絵具と、次々やっていった。植物や昆虫から作る染料も取り上げました。ワークショップをして、冊子を作ってというサイクルで、イラストはアルバイトの日本画家に描いてもらい、自分は文章を書いて。

長名：なるほど、画材と技法をテーマに連動した取り組みになっていくんですね。

端山：アトリエが3つあったので、画材やワークショップで作ったサンプルや寄贈いただいた材料などを並べて手作りの小さい展示を毎年アトリエでしていました。

長名：ワークショップに参加した方々は、キャプションに書かれている情報が、参加する前と大きく違って見えたでしょうね。

端山：全然違いますよ。絵具の練り方、チューブに詰めるプロセス、絵具の粒子分けの方法などを体験すると、リアリティを持って絵を見ることができる。絵の色は表現された色という概念だけではなく、具体的な「モノ」から精製されて表現に使われる。画家が表現のために駆使している「モノ」とその表現の特性を知ることで、絵がまた別の角度から見えてくる。いわゆるギャラリートークだと、こうした画材の話はしにくく、したとしても文献の話になってしまいますが、実際に手を動かすことで作品や表現への好奇心が喚起されるようなことも本当はやりたいですね。

鑑賞プログラム 

長名：当館で長らく実施されている対話鑑賞も、教育普及の手法の一つですが、教育普及というと、どこかこの話に集中しがちな気がしています…。もちろん、美術館に作品鑑賞の場という特性があることは、十分に考慮すべきではありますが…。

端山：わかりやすいからかもしれません。これは鑑賞の方法の一つなので、プログラムの目的に応じた適切な方法を選ぶことが最も重要です。

長名：方法論ありきじゃない。

端山：目的を考えて対話鑑賞や、ツアー形式、レクチャーなどの方法を選択する。目的によっては鑑賞プログラムじゃなくて、ワークショップの方が適切な場合もある。私が美術館の世界に入った1990年代の教育普及を象徴する活動は「ワークショップ」でした。ワークショップというのは、いわゆる体験型の活動のことですが、元々アメリカから入ってきた時には、街作りとか住民参加の活動で使われていた方法でした。

長名：市民参画の手法だったんですね。

端山：それが美術館にも転用されて、教育普及の新しい活動として脚光を浴びます。1970年前後のアメリカのローレンス・ハルプリンたちのワークショップは、多様な背景を持った人々が関わりあって、「集団的創造」（collective creativity）という言葉もあったと思いますが、専門家と住民がグループで創造的な活動をするものでした。それが1980年頃に日本に入ってきました。

長名：なるほど。

端山：なので、日本の美術館ではそのワークショップのスピリットは取り入れつつも独自の発展をしたわけですが、対話型鑑賞も類似する展開を辿っているように感じます。

長名：対話型鑑賞というと、アメリア・アレナスとフィリップ・ヤノウィンの活動がほぼセットで言及されているように思いますが、この手法が日本にやってきた当時、どのように感じていましたか？

端山：実は私、最初の日本での研修会に参加しました。1995年の水戸芸術館での研修会です。

長名：えっ、あの研修会に。

端山：その前にも2回ほどニューヨークで研修会があったのですが、行けなくて。ついに「日本で開催」っていう時に、上司に「絶対に行かせてください」って頼みました。

長名：どうでした？

端山：色々な意味で衝撃でした。アレナスとヤノウィンが来日して、今思えばアレナス流のVTS（Visual Thinking Strategies）をやるんだけど、参加者の一部から「（キャプションなしで）題名も技法も制作年もなくてどうやって見ればいいの？」という批判があって（笑）。私は当時はまだ若いから、「大先輩が怒ってる」って（笑）。私より先輩の学芸員たちは、「作品を見る時に言葉にならないものもあるのに、言葉にできないものはどうするの？」って戸惑っていました。

長名：視覚芸術としての特性を矮小化させる危険はないかってことなんでしょうかね。

端山：その研修で議論が巻き起こって。みんな寝る時間を削って議論して、面白かった。キャプションなしで作品画像を見て話すことに、色々な抵抗感が表明されたのを覚えています。研修の日が過ぎていくにつれて、「ああ、こういうことか」ってだんだんわかってきて。

長名：受け入れられていったんですね。

端山：ヤノウィンは穏やかで優しい人でした。対照的にアレナスはクールな表情で、緊張していたのかもしれないですね。全国から学芸員が集まっていたので。強い目力で「You」と指をさして参加者からの発言を求める（笑）。その研修の企画と通訳も担当されていたのが、福のり子さんで、通訳が関西弁だったので、みんなそれが面白くて時折、参加者から笑いが起こっていました。

長名：その後、日本では対話型鑑賞として浸透し、今ではすっかり定着していますよね。

端山：そうですね。言語化するからあれこれ考えるし、気づきがあるという体験は新鮮でした。しかも「集団学習」で、一人ではなくて、複数人が集まって行う。元々MoMA（ニューヨーク近代美術館）のスクールプログラムでした。一つの絵をみんなで見て、色々な見方が言葉で共有される。その時に同じ作品を見ていても、感じることや思うことはそれぞれ違うのだと、言葉に変換してみて初めて気がつくのです。

長名：日本では関連する本もたくさん出ていますよね。元々のVTSは一定期間の経験を重ねて、共有していくものなんですよね。その日、その場で集まった人同士が対話するというものではなくて。

端山：そうです。それと原語には「対話」や「鑑賞」という言葉は含まれていない。日本語の「鑑賞」って便利な言葉ですが、実体が掴みにくい言葉です。なので、対話型鑑賞は日本で受容されて独自の発展を遂げたと言ってもいいかもしれません。鑑賞の方法として定着していますが、あの当時の喧々諤々の議論を考えると、作品鑑賞について、もっと色々な考え方や方法についての研究や議論があったらいいのにとも思います。

中高生プログラム 

長名：当館で昨年度から始まった「中高生プログラム　自分をちょっとはみ出ると…」は、半年以上の長期プログラムですよね。考案されたきっかけを教えてください。

端山：「中高生プログラム」は、社会教育の手法を援用しています。平塚市美術館にいた頃、3年間ほど公民館にいたんですけど、その時に外部講師を呼んで、市民向けの教育プログラムと、職員向けに社会教育の研修をやっていました。公民館では半年や1年間という長期のプログラムが当たり前にありました。そのプログラムを受けた市民が、終了後も「延長グループ」を作って、自分たちで学び続け、活動するというパターンが一つのモデルとされていました。

長名：受け身ではなく、自らの実践につながっていくというような。

端山：そう。料理教室の実例があって。20人くらい集まって、日本料理を学ぶのですが、事業終了後も参加者の一部が集まって、講師を自前で呼んだりして継続的に活動するんです。そのうちなんかやる？って、次の展開を話し合い、一人暮らしの高齢者にお弁当を届ける活動になっていくんです。そんなのが公民館のプログラム受講後のモデルの一つでした。

長名：なるほど。自ら学んだことが、社会課題の解決に向けられていくってことなんですね。しかもどう展開するかはあらかじめ決められているわけではなくて、ただ場を提供するというか。それが課題解決につながる見込みなしに、結果的に主体的に動いていくことになると。

端山：最初から次の活動の展開は見込まれていないんです。料理教室から、そういう展開が受講生の中から起こるんです。自分たちは日本料理のスキルを得た、これを使って地域に役立てようという。このような事例を公民館でいくつも知りました。

長名：それが「中高生プログラム」の下地になっているんですね。

端山：横浜美術館に在籍していた頃、ヨコハマトリエンナーレ2014のアーティスティック・ディレクターを務めた森村泰昌さんと話して「中高生のためのヨコトリ教室」を実施しました。森村さんが「子どもたちと何かをしたい、子どもたちに現代アートを伝えたい」と仰っていたので、森村さんが子どもに対して考えていることをヒアリングさせてもらってから、1週間ほどで終わるA案と、半年かかるB案の二つの企画を書いて説明したら、「こっち」って選ばれたのが、B案の「中高生のためのヨコトリ教室」でした。

長名：なるほど。

端山：森村さんは自分の経験からも同じ年齢ではなく、異年齢の子どもが交流するのがよいし、大人が入らない子どもたちだけの自治を大事にしたいと仰っていました。その結果、中高生が現代アートを通じて経験したことを小学生と共有するという枠組みを作りました。中高生が学んだことを使って行う、もう一つのプログラム（「ヨコトリ号こども探検隊」）を作るという。つまり公民館の手法ですけど、学んだことを使って次の活動に展開するっていうことを、組み込みました。

長名：それらが重なって考案されたのが「中高生プログラム」なんですね。

端山：もう一つ長期にわたるプログラムだからできる成果っていうのを公民館で経験していたこともあって、意図的に半年以上にわたるプログラムになりました。そして、参加している中高生がやりたいことをグループワークで実践する。公民館の社会教育とアーティストの森村さんの考えを混ぜて、キュッとまとめました。中高生を主役にし、職員が教える側、つまり先生にならないことも重要です。「さん付け」で呼んでもらい、職員は中高生がやりたいことを手伝う、それを徹底しました。大人ってなぜか子どもといると、何の迷いもなく教える側に立ってしまうので。

長名：たしかに。

端山：森村さんは、中高生が、子どもでもない大人でもない中間の年代であるということに魅力を感じてくださって、ヨコハマトリエンナーレ2014を森村さんと中高生が巡るという、日曜美術館の本編が制作されました。中高生たちは展示も初見で、リハーサルなしで、その場で思ったことを言ってもらうという撮影をしました。

長名：すごいですね。

端山：参加者にいわゆる「引きこもり」の高校生がいたんですが、プログラムの最後のアンケートに「僕はここに参加して、大学を受験する元気が出ました」と書いてあって、その先につながるきっかけを作れたのかなと嬉しく思いましたね。

ミュージアムを社会につなぐ

長名：広い意味での教育普及の観点から、これからのミュージアムに欠かせない視点はありますか？

端山：ミュージアムには「モノ」に関わる仕事と、「ヒト」に関わる仕事がありますが、これまでは「モノ」を保存する、展示することを重視してきましたが、去年、いくつかのニューヨークの美術館でヒアリングをしたところ、「ヒト」に関わる部分の活動が拡大していて、「エンゲージメント」という言葉が使われていました。幅広く多様な人々に対して、様々な方法でミュージアムの活動が行われていたんです。ラーニングっていう言葉には収まらない、デジタル技術を駆使したコミュニケーション的な活動も「エンゲージメント」に含まれていました。

長名：「モノ」と同じくらい、「ヒト」に対する活動が求められていくということですね。

端山：実際に来館する人もいるし、まだ来ていない潜在的な来館者もいる。その人たちとどうつながっていくのか。そこがすごく大切だと思っています。

長名：そうなると教育普及という言葉自体が少し窮屈かもしませんね。

端山：狭いです（笑）。だから教育普及という言葉だけでなく、新しい言葉も必要ですね。美術館が来館者や地域、社会とどうつながっていくのか、何を提供するのか。逆に美術館側が、社会や外部の人々から何を受け取り、それを運営にどう活かすのか。そのやりとりの中で創出される活動は教育普及という言葉には収まりきらないかもしれません。

長名：社会の課題をミュージアムと共有し、一緒に考えていくことも、その一つなんでしょうね。今回挙げていただいた浜口哲一さんの『放課後博物館へようこそ：地域と市民を結ぶ博物館』（地人書館、2000年）では、市民が出入りする場としてのミュージアムに関する実践が述べられていますね。

端山：美術館の活動って展覧会や教育普及だけじゃない。収集・保存も調査・研究もある。その見えない仕事をどう社会にひらいて、伝え、共有するか。資料整理、作品調査、保存の仕事など、美術館の中で行われていることをもっとひらいていくことで、共感してくれる人も増えるし、一緒にやってくれる人々にもリーチできるのではないかと。

長名：冒頭で「教育普及は誰の仕事か」についてお伺いしましたが、今日のお話を通して、美術館全体の仕事として教育普及を考えないといけないことがよくわかりました。

端山：私にとって教育普及というのは、来館者のためのプログラムやイベントをやることだけではなく、ミュージアムの持っているリソースをどう社会にひらき、つなげるか、社会の課題にミュージアムがどうアプローチできるのか、ミッションをどう具現化するのか、ということを考えながら実践する仕事だと思っています。

長名：本日は貴重なお話をありがとうございました。