痕跡：戦後美術における身体と思考

会期

2005.1.12–2.27

会場

東京国立近代美術館本館企画展示室

作家の身体や思考と物質との接触がもたらす、「なにごとかの結果として」生まれたイメージである「痕跡」の系譜として、第二次大戦後の現代美術の流れを捉え直す試み。日本における具体美術協会やもの派、アメリカにおける抽象表現主義からコンセプチュアル・アートへの流れ、ヨーロッパにおけるウィーン・アクショニズムなど、時代的にも地域的にも多様な表現を紹介し、その共通点と差異、影響関係と独自性などを明らかにした。

開催概要

会場: 東京国立近代美術館本館企画展示室
会期: 2005年1月12日‒2月27日（41日間）
入場者総数: 9,332人（１日平均228人）
カタログ: 29.5×21.5cm　(353) p.
カタログ掲載論文: 痕跡：苛酷なる現実としての美術 / 尾崎信一郎

イメージ：航跡 / ジョルジュ・ディディ＝ユベルマン

指標（インデクス）と似せもの（カウンターフィット） / リチャード・シフ

超過とプロセス：ウィーン・アクショニズム / フーベルト・クロッカー
展覧会評: ［美術］裂く、焼く─「痕跡」の作品展 / 前田恭二　読売新聞（夕） 2005年2月10日

［美術］「痕跡─戦後美術における身体と思考」展　荒ぶる力宿した表現 / 三田晴夫　毎日新聞（夕）　2005年2月22日

［美術］「森山・新宿・荒木」展 / 田中三蔵　朝日新聞（夕）　2005年2月24日

[arts in sight] Even hands-off artists make their presence felt / Jeff Michael Hammond, International Herald Tribune / The Asahi Shimbun, January 28, 2005
出品点数: 約120点
出品作家数: 63人
講演会: 痕跡が美術になる時 / 尾崎信一郎
共催: 京都国立近代美術館