速水御舟 《京の家・奈良の家》 1927年 開催概要 東京国立近代美術館　1F企画展ギャラリー 2027年3月19日（金）～5月9日（日） 月曜日 10:00–17:00（金曜・土曜は10:00–20:00） 入館は閉館の30分前まで 東京国立近代美術館、毎日新聞社、日本経済新聞社

《弱法師》1915（大正4）年　重要文化財　東京国立博物館　Image: TNM Image Archives（前期展示） 展覧会概要 日本画家・下村観山は紀伊徳川家に代々仕えた能楽師の家に生まれ、橋本雅邦に学んだのち、東京美術学校に第一期生として入学しました。卒業後は同校で教鞭を執りましたが、校長の岡倉天心とともに辞職、日本美術院の設立に参加しました。 出品作品点数約150件、関東では13年ぶりの開催となる今回の回顧展では、狩野派、やまと絵の筆法を習得して若くから頭角を現した観山が、2年間のイギリス留学を通して世界をまたにかけた幅広い視野を身につけ、画壇を牽引する存在へと成長する軌跡を示します。そこからは、盟友の横山大観、菱田春草らとともに明治という新時代にふさわしい絵画を切り拓こうとした観山のひたむきな姿が浮かび上がってきます。 さらに、日本の古画や中国絵画の研究の成果、本人のルーツでもある能を主題とした絵画制作、時の政財界人とのサロンのようなネットワークにもスポットを当て、様々な角度から観山芸術の魅力に迫ります。これにより、明治から大正へと時代が移り変わる中で絵画のあり方に改めて向き合った観山が、自己表現のための芸術とはまた別の、作品を手に取る個人ひいては社会とともに生きる絵画を追い求めていったことが明らかになるでしょう。 ※会期中、一部の作品の展示替えを行います。 前期展示：3月17日（火）～4月12日（日） 後期展示：①4月14日（火）～5月10日（日）　　　　　②4月14日（火）～4月26日（日）　　　　　③4月28日（火）～5月10日（日）  下村観山（1873 - 1930） 見どころ 1. 誰もが圧倒される“超絶筆技”を味わう 狩野派、大和絵、琳派、中国絵画そして西洋絵画まで、東西の伝統的な絵画表現を徹底的に学び、自由自在に筆を操った観山。今もなお、その繊細な筆技は他の追随を許さないほどです。  2. 観山芸術の意義を再検証－作品の意味を読み解き、成り立ちを探る―  よく見ると和洋折衷の不可思議な表現、ミステリアスなモチーフなど、観山の作品には気になる部分がたくさんあることが分かります。そこには技法の他に、その作品を描くことになった経緯（作品の成り立ち）も関係しています。これらをひとつひとつ解きほぐすことで作品の示す意図を明らかにし、それを通じて観山芸術の意義を再検証します。 3. 大英博物館蔵、英国留学時の観山作品が里帰り 新しい日本の絵画には色彩の研究が必要だと考え、日本画家初の文部省留学生としてイギリスへ留学した観山。現地で親交を深めた小説家で東洋美術研究家のアーサー・モリソンに贈った自作（大英博物館蔵）が里帰り！作品からは、海外経験を通じ観山が考えた「日本画のあり方」をも感じていただけます。  主な展示作品 《木の間の秋》1907（明治40）年　東京国立近代美術館蔵（通期展示） 《ディオゲネス》1903-05（明治36-38）年　大英博物館蔵　©The Trustees of the British Museum（通期展示） 《魚籃観音》1928（昭和3）年 西中山 妙福寺蔵（通期展示） 《毘沙門天　弁財天》1911（明治44）年　徳島県立近代美術館蔵（後期展示①） 《獅子図屏風》1918（大正7）年　水野美術館蔵（後期展示①） 《大原御幸》（部分）1908（明治41）年　東京国立近代美術館（半期で巻替え） 《楓》1925（大正14）年　南湖神社蔵　画像提供:白河市歴史民俗資料館（前期展示） 開催概要 東京国立近代美術館　1F企画展ギャラリー 2026年3月17日（火）～5月10日（日） 月曜日（ただし3月30日、5月4日は開館） 10:00–17:00（金曜・土曜は10:00–20:00） 入館は閉館の30分前まで 一般　　2,000円（1,800円）大学生　1,200円（1,000円）高校生　700円（500円） （　）内は20名以上の団体料金、ならびに前売券料金（販売期間：1月20日～3月16日）。いずれも消費税込み。 中学生以下、障害者手帳をお持ちの方とその付添者（1名）は無料。それぞれ入館の際、学生証等の年齢のわかるもの、障害者手帳等をご提示ください。 キャンパスメンバーズ加入校の学生・教職員は、学生証・職員証の提示により団体料金でご鑑賞いただけます。 本展の観覧料で入館当日に限り、所蔵作品展 「MOMATコレクション」（4-2Ｆ）もご覧いただけます。 東京国立近代美術館の窓口では会期中の開館日に限り当日券を販売いたします。前売券の販売はございません。 前売券やスペシャルチケット、オンラインチケットや各種プレイガイドでのご購入方法は本展公式サイトをご確認ください。 東京国立近代美術館、日本経済新聞社、テレビ東京、ＢＳテレビ東京 ライブアートブックス 神奈川県立歴史博物館、横浜美術館 国立能楽堂、ビクセン 和歌山県立近代美術館：2026年5月30日（土）～7月20日（月・祝） 

抽象絵画の先駆者、ヒルマ・アフ・クリント（1862–1944）のアジア初となる大回顧展です。スウェーデン出身の画家アフ・クリントは、ワシリー・カンディンスキーやピート・モンドリアンら同時代のアーティストに先駆け、抽象絵画を創案した画家として近年再評価が高まっています。彼女の残した 1,000点を超える作品群は、長らく限られた人々に知られるばかりでした。1980 年代以降、ようやくいくつかの展覧会で紹介が始まり、21世紀に入ると、その存在は一挙に世界的なものとなります。2018年にグッゲンハイム美術館（アメリカ、ニューヨーク）で開催された回顧展は同館史上最多*となる60 万人超もの動員を記録しました。*2019年時点 本展では、高さ3mを超える10点組の絵画〈10の最大物〉（1907年）をはじめ、すべて初来日となる作品約140点が出品されます。代表的作品群「神殿のための絵画」（1906–15年）を中心に、画家が残したスケッチやノート、同時代の秘教思想や女性運動といった多様な制作の源の紹介をまじえ、5章立ての構成により画業の全貌をご覧いただきます。 ヒルマ・アフ・クリント（1862－1944） ヒルマ・アフ・クリントはスウェーデンの裕福な家庭に育ち、王立芸術アカデミーを優秀な成績で卒業、職業画家として活動しました。一方で神秘主義などの秘教思想やスピリチュアリズムに傾倒し、交霊術の体験を通してアカデミックな絵画とは異なる抽象表現を生み出します。表現の先駆性や緻密な体系性など、モダン・アート史上、きわめて重要な存在として評価されています。 見どころ すべて日本初公開。「神殿のための絵画」をはじめ約140点で画業の全貌を明らかに 画家の存命中、および死後も長らく、ほとんど展示されることのなかった作品約140点が一堂に。ヒルマ・アフ・クリントの今日の評価を決定づけた代表的作品群「神殿のための絵画」（1906–15年）を中心に、ノートやスケッチなども展示し、画家の制作の源泉を探るとともに、画業の全貌をご紹介します。 圧巻の大作〈10の最大物〉で体感する無限の創造力 本展のハイライトは、代表的作品群「神殿のための絵画」のなかでも異例の巨大なサイズで描かれた〈10の最大物〉（1907年）。人生の四つの段階（幼年期、青年期、成人期、老年期）を描いた10点組の大作で、高さは3メートルを超えます。多様な抽象的形象、画面からあふれでてくるようなパステルカラーの色彩、そして圧倒的なスケールは、観る者を一瞬で引き込み、まるで異空間を漂うかのような唯一無二の体験に誘います。 章立て・主な展示作品 １章　アカデミーでの教育から、職業画家へ ヒルマ・アフ・クリントは1862年10月26日、ストックホルム（スウェーデン）の裕福な家庭の第四子として生まれました。父親のヴィクトルは海軍士官で、天文学、航海術、数学などが身近にある環境は、後のアフ・クリントの制作に大きな影響を与えます。 1882年、アフ・クリントは王立芸術アカデミーに入学、正統的な美術教育を受けることになります。アカデミーは1864年より本格的に女性の入学を認めていたとはいえ、女性のアーティストは当時のスウェーデンではまだ数少ない存在でした。在学中に制作された人体デッサンにおける正確な形態把握、あるいはこの時期に制作されたと思われる植物図鑑のように緻密な写生などからは、彼女が習得した技術の高さを見て取ることができます。 1887年、アカデミーを優れた成績で卒業したアフ・クリントは、主に肖像画や風景画を手がける職業画家としてのキャリアを順調にスタートします。また児童書や医学書の挿画に関わったり、後にはスウェーデン女性芸術家協会（1910年発足）の幹事という実務的な仕事を担ったりと、多方面で活躍を見せました。 ２章　精神世界の探求 ヒルマ・アフ・クリントがスピリチュアリズム（心霊主義：人は肉体と霊魂からなり、肉体は消滅しても霊魂は存在し続け、現世へ働きかけてくるという思想）に関心を持ち始めたのは1879年頃、彼女が17歳の時とされています。アカデミーでの美術教育（1882–1887年）と並行しながら、スピリチュアリズムはアフ・クリントの思想や表現を形成し、決定づける要因となっていきます。当時のストックホルムには秘教的思想を信奉する団体がいくつか存在していました。特に影響を受けたのは、ヘレナ・ブラヴァツキー（1831–91）が提唱し、世界的に受容された神智学（しんちがく）でした。アフ・クリントは瞑想や交霊の集いに頻繁に参加し、知識を深めていきます。 1896年、特に親しい4人の女性と「5人（De Fem）」というグループを結成し、以降、1908年頃まで活動しました。彼女たちは交霊術におけるトランス状態において、高次の霊的存在からメッセージを受け取り、それらを自動書記や自動描画によって記録しました。残されたドローイングの数は膨大で、波線の連なりが続くシンプルなものから、植物、細胞、天体など具体的なモチーフが認められるものなどヴァリエーションも多岐にわたります。アフ・クリントはこの体験を通じて、自然描写に根ざしたアカデミックなトレーニングを離れ、新しい視覚言語を生み出し始めます。 ３章　「神殿のための絵画」 1904年、アフ・クリントは「5人」の交霊の集いにおいて、高次の霊的存在より、物質世界からの解放や霊的能力を高めることによって人間の進化を目指す、神智学的教えについての絵を描くようにと告げられます。この啓示によって開始されたのが、全193点からなる「神殿のための絵画」です。 「神殿のための絵画」は途中4年の中断期間を挟みつつ、1906年から1915年まで約10年をかけて制作されました。サイズ、クオリティ、体系性、すべての面からアフ・クリントの画業の中核をなす作品群で、〈原初の混沌〉〈エロス〉〈10の最大物〉〈進化〉〈白鳥〉といった複数のシリーズやグループから構成されています。円や四角形といった幾何学図形、花びらや蔓といった植物由来の装飾的モティーフ、細胞、天体を思わせる形態など、実に多様な要素から構成されたこれらの作品群は、そのすべてが、眼に見えない実在の知覚、探求へと向けられています。 〈10の最大物〉 1907年、アフ・クリントは、人生の4つの段階（幼年期、青年期、成人期、老年期）についての「楽園のように美しい10枚の絵画」を制作する啓示を受けます。乾きの早いテンペラ技法*でわずか2か月のうちに巨大なサイズの10点は描かれました。技法やサイズなど、彼女がかつて賞賛したルネサンス期イタリアの祭壇画が持つ荘厳さを彷彿とさせます。 *テンペラ技法：卵などを固着剤として使った絵具で描く西洋絵画の伝統的な技法 アフ・クリントの生きた時代において、彼女が探求した眼に見えない実在とは、精神世界にのみ関わる重要事ではありませんでした。たとえばトーマス・エジソン（1847–1931）やニコラ・テスラ（1856–1943）による電気に関わる発明、ヴィルヘルム・レントゲン（1845–1923）によるX 線の発見、キュリー夫妻（ピエール［1859–1906］、マリー［1867–1934］）による放射線の研究など、19世紀後半から20世紀初頭にかけて展開された科学分野における画期的な発明や発見の数々もまた、肉眼では見ることのできない世界の把握に関わるものでした。この時代のスピリチュアリズムなど神秘主義的思想には、こういった科学的実践と共通する探求として、関心が寄せられていた側面があるのです。 この精神的・科学的探究が、20世紀初頭の芸術運動、とりわけ抽象的、象徴的な表現に与えた影響は絶大なものでした。精神的世界と科学的世界、双方への関心を絵画として具現化した「神殿のための絵画」の存在こそ、アフ・クリントが今日、モダン・アートにおける最重要作家の一人として位置づけられる所以です。 〈白鳥〉 具象的な白鳥が抽象的、幾何学的形状に変化し、最後再び具象性に回帰するプロセスが全24点で表現されます。具象と抽象、光と闇、生と死、雄と雌といったアフ・クリントの関心事である二項対立とその解消が、さまざまなレベルで展開していきます。 ４章　「神殿のための絵画」以降：人智学への旅 「神殿のための絵画」を1915年に完結させた後、アフ・クリントの制作は、いくつかの展開を見せます。1917 年の〈原子シリーズ〉や1920年の〈穀物についての作品〉などは、自然科学と精神世界双方への関心や、眼に見えない存在の知覚可能性という点において「神殿のための絵画」に連なるものですが、表現としては、より幾何学性や図式性が増しているのが特徴です。 1920年に介護していた母親が亡くなると、以前より関心を寄せていた神智学から分離独立した「人智学（じんちがく）」への傾倒を深め、1920年から30年にかけて人智学の本拠であるドルナッハ（スイス）に幾度も長期滞在します。人智学の創始者ルドルフ・シュタイナー（1861–1925）に、思想面だけでなく作品制作でも強い影響を受けたアフ・クリントは、幾何学的、図式的な作品から、水彩のにじみによる偶然性を活かし、色自体が主題を生み出すような作品へとその表現を変化させていきました。 ５章　体系の完成へ向けて 1920年代に始まる水彩を中心とした制作は、人智学や宗教、神話に関わるような具体的モティーフを回帰させながら、晩年まで続きます。なかには《地図：グレートブリテン》のように、上空から見たイギリスへ、南東（ドイツ）から不吉な風を吹きかける人物が描かれた、後の第二次世界大戦を思わせるような予言的作品も残しています。 制作の一方で、1920年代半ば以降、アフ・クリントは自身の思想や表現について記した過去のノートの編集や改訂の作業を始めます。アフ・クリントの後半生においては、この編集者的、アーキビスト的作業が、あるいは制作以上に大事な仕事であったのではないかとも思われます。特に注目すべきは「神殿のための絵画」を収めるための建築物の構想です。制作が完了してからすでに15年以上経過した1930年代にもなお、作品を収める理想のらせん状の建築物について記し、建物内部の具体的な作品配置計画の検討も重ねていました。この神殿が実現することはありませんでしたが、こういった自らの思想の絶えざる編集と改訂の作業は、絵画制作を含むアフ・クリントの仕事全体が、いかに厳密な体系性を目指していたかの証左となるものでしょう。 1944年、1,000点をはるかに超える作品やノート類の資料などすべてを甥に託し、アフ・クリントは81歳の生涯を閉じました。 カタログ ヒルマ・アフ・クリント展　図録  刊行日：2025年3月4日価格：3,850円（税込） 仕様：A4変型、無線綴じオープンバック製本頁数：288ページ 言語：日本語、英語 発行：日本経済新聞社 目次 彼方よりの絵画｜三輪健仁（東京国立近代美術館）  図版 1 章　アカデミーでの教育から、職業画家へ 2 章　精神世界の探求 3 章　「神殿のための絵画」4 章　「神殿のための絵画」以降：人智学への旅5 章　体系の完成へ向けて 認識の階梯：ヒルマ・アフ・クリントの絵画｜岡﨑乾二郎（造形作家、評論家） 資料 ストックホルムの人智学協会におけるヒルマ・アフ・クリントの講演（1924 年12月6日頃） 人智学協会における絵画作品の紹介に際しての前置き（1937年4月16日） ヒルマ・アフ・クリントとその作品  年譜主要参考文献 作品リスト 展示風景 撮影：三吉史高 開催概要 東京国立近代美術館　1F企画展ギャラリー 2025年3月4日（火）～6月15日（日） 月曜日（ただし3月31日、5月5日は開館）、5月7日 10:00－17:00（金・土曜は10:00－20:00） 入館は閉館の30分前まで 一般　　2,300円（2,100円）大学生　1,200円（1,000円）高校生　700円（500円） （　）内は20名以上の団体料金、ならびに前売券料金（販売期間：1月21日～3月3日）。いずれも消費税込み。 中学生以下、障害者手帳をお持ちの方とその付添者（1名）は無料。それぞれ入館の際、学生証等の年齢のわかるもの、障害者手帳等をご提示ください。 キャンパスメンバーズ加入校の学生・教職員は、学生証・職員証の提示により団体料金でご鑑賞いただけます。 本展の観覧料で入館当日に限り、所蔵作品展「MOMATコレクション」（4-2Ｆ）、コレクションによる小企画「フェミニズムと映像表現」（2Fギャラリー4）もご覧いただけます。 東京国立近代美術館の窓口では会期中の開館日に限り当日券を販売いたします。前売券の販売はございません。 前売券やスペシャルチケット、オンラインチケットや各種プレイガイドでのご購入方法は本展公式サイトをご確認ください。 下記の美術展・映画との相互割引を実施。チケット売り場でご購入の際、チケット／半券のご提示で、1枚につきヒルマ・アフ・クリント展当日券1枚を100円割引いたします。 美術展 「西洋美術、どこから見るか？」国立西洋美術館（上野公園）  「没後120年　エミール・ガレ：憧憬のパリ」サントリー美術館（六本木）  「異端の奇才―ビアズリー」三菱一号館美術館（丸の内）  「ミロ展」東京都美術館（上野公園） 「岡﨑乾二郎　而今而後 ジコンジゴ Time Unfolding Here」東京都現代美術館（木場公園）※4/29より、東京都現代美術館の3展セット券は適用外 映画 「見えるもの、その先に　ヒルマ・アフ・クリントの世界」ユーロスペース（渋谷） *使用前のチケット・使用後の半券いずれもご利用可能です。 *購入後の割引はできません。 *オンラインチケットのご購入に割引は適用されません。 *映画との相互割引については、高校生は対象外です。 *そのほかの割引との併用不可。  東京国立近代美術館、日本経済新聞社、NHK 大林組、DNP大日本印刷 ヒルマ・アフ・クリント財団 スウェーデン大使館

展覧会概要 竹久夢二（1884-1934）は、画家、詩人、ジャーナリスト、デザイナー、イラストレーターなど、いくつもの顔をもつ表現者として、明治の終わりから昭和のはじめにかけて活躍しました。「夢二式」と呼ばれた女性像や、レトロモダンなデザインによって、大正ロマンを象徴する人物として知られています。田舎への郷愁と都会の洗練を行き来しながら、江戸の面影や異国への憧れとともに、同時代の風俗を描き出した夢二の作品は、雑誌や絵葉書、展覧会などを通して広く大衆に流布し、一世を風靡しました。また、暮らしを彩る日用品のデザイン、子どものための本や雑誌作り、流行歌「宵待草」の作詞、関東大震災を記録したスケッチと言葉など、その仕事の同時代や後世への影響は計り知れません。本展覧会は、夢二の代表作として名高い《黒船屋》をはじめ、日本画や油彩画、スケッチ、多種多様なデザイン、スクラップブックなど、全国各地の夢二コレクションの作品を一堂に集めることで、その多岐にわたる仕事に迫ります。「美術」という枠を超えて、時代を捉え、流行を生み、人々に愛された表現者、夢二にご注目ください。 《黒船屋》について 夢二の最高傑作とも称される《黒船屋》は、作家の円熟期の作品です。黄八丈の着物をまとい、黒猫を腕に抱いて、「黒船屋」と書かれた木箱に腰かけた女性が、おおらかな曲線と鮮やかな色彩で描かれています。夢二は、日本の浮世絵と西洋の近代絵画のエッセンスを融合させることで、抒情的でありながらも、斬新で際立ったイメージを創り出しました。本作品を所蔵する竹久夢二伊香保記念館の協力により、およそ40年ぶりに展覧会に出品されます。 竹久夢二《黒船屋》 1919（大正8）年竹久夢二伊香保記念館 開催概要 東京国立近代美術館　1F企画展ギャラリー  2026年10月23日（金）～2027年1月11日（月・祝） 東京国立近代美術館、毎日新聞社 DNP大日本印刷、JR東日本 静岡市美術館、大阪中之島美術館 ほか

所蔵作品展は何度でも楽しめて、企画展は1回無料で観覧できるお得な年間パスポート。さらに、パスの種類に応じてさまざまな特典もご用意しています。MOMAT PASSで、美術館をもっとお得にお楽しみください。  MOMAT PASSでできること ※できることはPASSの種類によって異なります。詳細はPASS種類・料金でご確認ください。 ① ≪所蔵作品展≫を何度でも鑑賞できる 東京国立近代美術館（竹橋）と国立工芸館（金沢）の所蔵作品展を一年に“何度でも”鑑賞いただけます。 ② ≪企画展≫も鑑賞できる 東京国立近代美術館（竹橋）と国立工芸館（金沢）の企画展ごとに無料観覧券をお渡しいたします。 ※国立工芸館については、企画展開催中は所蔵作品展の実施はありません。 ③ スキマ時間に「眺めのよい部屋」でひと休みできる パスポートがあれば一年中お好きなときに皇居の緑を眺めながらゆったりとした時間を過ごせます。 ④ ミュージアムショップでお得にお買い物ができる オリジナルグッズを割引価格でお買い求めいただけます。（東京国立近代美術館は現金でのお支払い時のみ適用。一部対象外商品あり） ⑤ レストラン「ラー・エ・ミクニ」にて10%割引でお食事ができる 美味しいフレンチのコースをお得にお楽しみいただけます。美術鑑賞のあとにいかがですか？ PASS 種類・料金 BASIC（ベーシック） 【MOMATパスポート】SINGLE（シングル）PAIR（ペア）料金（税込）1,200円5,000円10,000円有効期限最初のご利用日から1年間発行日より1年間（発行月の翌年同月末まで）発行日より1年間（発行月の翌年同月末まで）所蔵作品展無料観覧本人のみ（会員証1枚）本人のみ（会員証1枚）2名まで（会員証2枚）所蔵作品展無料観覧券――本館・工芸館／各館10枚企画展観覧券―本館・工芸館／各展1枚本館・工芸館／各展2枚ミュージアムショップ割引―5%10%レストラン割引――10% 【期間限定】春まつり限定デザイン 春まつり期間中（2026年3月13日～4月12日）は特別に期間限定デザインのカードを販売します。ご自身用に、プレゼント用に。ぜひこの機会にお買い求めください。（なくなり次第販売終了）※国立工芸館（金沢）は通常デザインのみのご用意です。 SINGLE：川合玉堂《行く春》（重要文化財）、PAIR：跡見玉枝《桜花図巻》 購入方法 １． 券売窓口にて 東京国立近代美術館（竹橋）・国立工芸館（金沢）の券売窓口にてご購入いただけます。 会員証をその場で発行し、当日からご利用いただけます。 ２． ウェブサイトから 専用ウェブサイトからお申し込みいただけます。 ※決済方法はクレジットカードまたはd払いです。 ※会員証は郵送いたします。お申し込み完了（決済完了）からお手元に届くまで1週間ほどお時間をいただきます。近日中にご来館予定の方は窓口にてご購入ください。 ※会員証の有効期限、または発送日を指定してのお申し込みは承っておりません。 ※会員証及び特典等の発送先は日本国内のご住所に限ります。 ※BASIC（MOMATパスポート）はウェブサイトからはご購入いただけません。券売窓口でご購入ください。 お問い合わせ 〒102-8322東京都千代田区北の丸公園3-1東京国立近代美術館　MOMAT PASS担当TEL：03-3214-2584（直通／土日祝日を除く平日9：30～17：00）

【3/28（土）「ビジュツ発見隊」参加者募集！】  東京国立近代美術館では、小学5・6年生を対象とした「ビジュツ発見隊」を開催します。「中高生プログラム 自分をちょっとはみ出ると…」に参加している中高生が企画・運営する「ビジュツ発見隊」は、美術館の展示室を舞台に、小学生のみなさんと一緒に所蔵作品の楽しみ方を探します。展示や作品の新しいみかたを体験してみませんか？ 参加費無料定員30名申込締切：3月16日（火）

撮影：加藤健  日本手話通訳付きのプログラム「MOMATハイライトツアー」を開催します。東京国立近代美術館の所蔵作品5～6点の紹介を通して、「日本の近代美術」の魅力を伝えるツアープログラムです。春まつりの開催にあわせ、春にちなんだ作品も交えながらご案内します。手話をお使いの方もそうでない方も、どなたでもご参加いただけます。 2026年3月20日（金・祝）15:00～15:30（30分程度） どなたでも（事前申込不要） なし 4階エレベーター前ホール（MOMATコレクション展示室内） 無料（要観覧券） ご参加にあたって： プログラムの特性上、ガイド作品の事前周知はしておりません。ご了承ください。 天候や館内の状況その他により、予告なく中止することがあります。 手話通訳がつかないMOMATハイライトツアーも同時刻で実施します。詳しい情報は下記のイベントページをご覧ください。 お問い合わせ 東京国立近代美術館 教育普及室メール： volunteer@momat.go.jp

撮影：加藤健  東京国立近代美術館の所蔵作品5～6点の紹介を通して、ガイドスタッフの視点から「日本の近代美術」の魅力を伝えるツアープログラムです。春まつりの開催にあわせ、春にちなんだ作品も交えながらご案内します。 ◆3月20日（金・祝）15:00～の回に限り、手話を主要なコミュニケーション手段とする方にもご参加いただけるよう、日本手話通訳つきのプログラムを同時刻に実施します。 2026年3月13日（金）、★20日（金・祝）、27日（金）、4月3日（金）、4月10日（金）10:15～/15:00～/16:00～/17:00～/18:00～（各回30分程度）★3月20日（金・祝）15:00～の回は2グループ（日本手話通訳付き／手話通訳なし）で実施します。  どなたでも なし 4階エレベーター前ホール（MOMATコレクション展示室内） 無料（要観覧券） ご参加にあたって： プログラムの特性上、ガイドスタッフや作品の事前周知はしておりません。ご了承ください。 天候や館内の状況その他により、予告なく中止することがあります。 お問い合わせ 東京国立近代美術館 教育普及室メール： volunteer@momat.go.jp

中高生プログラム中の様子 申込締切を3月10日（火）から16日（月）に延長しました！  中高生が企画する「ビジュツ発見隊」の参加者（小学5・6年生）を募集します 「中高生プログラム　自分をちょっとはみ出ると…」に参加している中高生17人は、約半年間様々なジャンルのアーティスト・専門家と出会い、美術について考え、異文化を体験するワークショップに取り組んできました。その経験をいかして中高生が企画する「ビジュツ発見隊」は、美術館を舞台に、所蔵作品の魅力を小学生に伝える活動です。 中高生と一緒に、未知の世界をのぞいてみたい小学生、集まれ！ イベント概要  ビジュツ発見隊 2026年3月28日（土）9:30～12:00（集合時間厳守）※本事業の保護者の見学はできません。 小学5・6年生（応募時）※対象外の学年の児童は参加いただけません。 30名（要事前申込、応募者多数の場合は抽選） 無料 以下のお申込みフォームより、必要事項を入力 ※応募者多数の場合は、抽選で参加者を決定いたします。結果は3月16日 3月18日頃までにEメールにてお知らせいたします。※対象年齢内の兄弟姉妹でお申込みの際は、1申込につき「最大2名」までお申込みいただけます。※必要事項に記入漏れがある場合、お申込み不可となる場合があります。※お申込み時にご記入いただいた個人情報を、本事業実施以外の目的で使用することは一切ありません。 3月10日（火） 3月16日（月）に延長 東京国立近代美術館 所蔵品ギャラリーほか  東京国立近代美術館　教育普及室 e-mail: learning@momat.go.jp 実施中の「中高生プログラム　自分をちょっとはみ出ると…」については下記をご参照ください。 本事業の写真・映像の撮影および公開について、以下ご了承のうえ、お申込みください ・本事業では、「中高生プログラム　自分をちょっとはみ出ると…」および「ビジュツ発見隊」の参加者が活動する様子を写真・映像で記録します。記録した写真・映像は、活動報告誌や当館のウェブサイト、当館公式SNS（X、Instagram、Facebook、YouTubeチャンネル等）などに掲載することがあります。・事業の様子を伝えるため、参加者のお顔が見える形で撮影することがあります。・掲載にあたりまして、参加者個人名を公開することはございません。・当日は主催者による記録撮影と、報道機関による取材（撮影とインタビュー）を予定しております。 「ビジュツ発見隊」および「中高生プログラム　自分をちょっとはみ出ると…」は、こどもたちが芸術に触れる機会の拡大を目指す国立美術館全体の取り組みである「Connecting Children with Museums」のひとつで、2024年からAdobe Foundationのご支援のもと実施されています。「Connecting Children with Museums」のその他の取り組みについては、こちらからご覧いただけます。 Supported by:

2026年3月3日－5月10日の所蔵作品展のみどころ 初代宮川香山《鳩桜花図高浮彫花瓶》1871-82年頃、国立工芸館蔵撮影：アローアートワークス ©2005 MOMATコレクションにようこそ！　 当館コレクション展の特徴をご紹介します。まずはその規模。1952年の開館以来の活動を通じて収集してきたおよそ14,000点の所蔵作品から、会期ごとに約200点を展示する国内最大級のコレクション展です。そして、それぞれ小さなテーマが立てられた全12室のつながりによって、19世紀末から今日に至る日本の近現代美術の流れをたどることができる国内随一の展示です。 今期の見所紹介です。4階2室は、当館と金沢の国立工芸館とのコラボレーション企画。鈴木長吉《十二の鷹》（重要文化財）や、新収蔵の金森宗七《花鳥文様象耳付大花瓶》など名品が目白押しです。 また毎年恒例の「美術館の春まつり」にちなみ、川合玉堂《行く春》、跡見玉枝《桜花図巻》など人気作品を惜しげもなくお見せします（3月3日―4月12日）。「春まつり」後（4月14日―5月10日）も豪華です。1階で開催の「下村観山展」（3月17日から）にちなみ、横山大観、菱田春草など観山をとりまく芸術家による素晴らしい作品群を集めました。 今期も盛りだくさんのMOMATコレクション、どうぞお楽しみください。  今会期に展示される重要文化財指定作品 今会期に展示される重要文化財指定作品は以下の通りです。 1室　川合玉堂《行く春》1916年 2室　原田直次郎《騎龍観音》1890年、寄託作品、護国寺蔵 2室　鈴木長吉《十二の鷹》より四、五、六　1893年 3室　萬鉄五郎《裸体美人》1912年 10室　菱田春草《賢首菩薩》1907年 ギャラリー4　新海竹太郎《ゆあみ》1907年 川合玉堂《行く春》（左隻）1916年 原田直次郎《騎龍観音》1890年、寄託作品、護国寺蔵 鈴木長吉《十二の鷹 》より四1893年、国立工芸館蔵撮影：エス・アンド・ティ フォト©2017 鈴木長吉《十二の鷹》より五1893年、国立工芸館蔵撮影：エス・アンド・ティ フォト©2017 鈴木長吉《十二の鷹》より六1893年、国立工芸館蔵撮影：エス・アンド・ティ フォト©2017 萬鉄五郎《裸体美人》1912年 菱田春草《賢首菩薩》1907年 新海竹太郎《ゆあみ》1907年撮影：大谷一郎※2階ギャラリー4にて展示 展覧会について 4階 1-5室　1880s－1940s　明治の中ごろから昭和のはじめまで 「眺めのよい部屋」 美術館の最上階に位置する休憩スペースには、椅子デザインの名品にかぞえられるベルトイア・チェアを設置しています。明るい窓辺で、ぜひゆったりとおくつろぎください。大きな窓からは、皇居の緑や丸の内のビル群のパノラマ・ビューをお楽しみいただけます。 「情報コーナー」 導入部にある情報コーナーには、MOMATの歴史を振り返る年表と関連資料を展示しています。関連資料も随時展示替えしておりますのでお見逃しなく。作品貸出中の他館の展覧会のお知らせや、所蔵作品検索システムも提供しています。 1室　ハイライト ポール・セザンヌ《大きな花束》1892-95年 3000㎡に200点近くが並ぶ、所蔵作品展「MOMATコレクション」。「ハイライト」では近現代美術を代表する作品を揃え、当館のコレクションの魅力をぎゅっと凝縮してご紹介しています。 今期の日本画のコーナーは、前期（3月3日―4月12日）に川合玉堂の《行く春》（1916年、重要文化財）など花にまつわる作品を、後期（4月14日―5月10日）には樹々の新芽が美しい川端龍子《新樹の曲》（1932年）などを展示します。ケースの外では、この部屋だけで約100年のアートツアーができるよう、いちばん古いポール・セザンヌ《大きな花束》（1892–95年頃）から、いちばん新しい村上隆の2点（1996年）まで、制作年がおよそ10年刻みになるように人気の作品を選びました（一部には年代の重複もありますけれど）。約1年ぶりの登場となるアンリ・ルソーもこの機会にじっくりとご堪能ください。 2室　迷い、挑む。 明治の表現 横山大観《迷児》1902年 この部屋では東京国立近代美術館と国立工芸館の珠玉のコレクションを通じて、アジアの近代国家として歩みはじめた明治時代の日本の美術・工芸作品を紹介します。 当時はまだジャンルの枠組みが定まっていませんでしたが、絵画や彫刻の分野では、作家たちは西洋の写実的な技法を取り込みながら、自国の伝統を踏まえた新たな表現を打ち出そうと試行錯誤しました。他方、工芸の作家たちは伝統の技法をもとに、西洋に向けて精緻で華美な作品を制作していきました。新旧、和洋といった異質な要素を懸命に融合させた当時の表現は、今日の私たちの目にどのように映るでしょうか。 国立美術館が新たに収蔵した横山大観《迷児》（1902年）［前期展示（3月3日－4月12日）］、橋本雅邦《臨済一喝》（1897年）［後期展示（4月14日－5月10日）］、金森宗七《花鳥文様象耳付大花瓶》（1892年頃）［通期展示］などの名品も展示しています。どうぞお見逃しなく。 3室　花ひらく大正 高村光太郎《手》1918年頃撮影：撮影：大谷一郎 彫刻家で詩人の高村光太郎は、評論「緑色の太陽」において芸術の絶対的な自由を訴え、同時代の芸術家たちに影響を与えました。ひとつ前の部屋に展示された《兎》と、この部屋にある《手》はどちらも彼の作品ですが、見比べてみると非常に対照的です。端正な木彫と、生命感に満ちたブロンズの量塊の対比は、明治から大正への時代の転換を感じさせます。 明治の名残をとどめる南薫造《六月の日》（1912年）にはじまり、萬鉄五郎の挑発的な筆触と色彩、そして浮世絵の伝統を受け継ぎつつ、新しい芸術性を生み出した新版画まで。多彩な展開をみせた大正期の美術の魅力をダイジェストでお届けします。 4室　能楽と歌舞伎 徳力富吉郎《壬生狂言》1933年 室町時代に観阿弥・世阿弥により大成された能楽（能・狂言）と、安土桃山時代に出雲阿国が創始したかぶき踊りから発展した歌舞伎。江戸時代に入ると能楽は武家社会に浸透し、歌舞伎は大衆に好まれました。明治維新後、能楽はパトロンを失い一時衰退しますが、やがて伝統回帰の波に乗り、公家や華族、新興の富裕層らに保護されて、より幅広い層へと広まります。他方、歌舞伎は政府の介入を受けつつも、新しいスタイルの新歌舞伎が生まれるなど、盛り上がりをみせます。このような気運の中、明治中期から大正にかけて、能楽を専門に描く能画家や、歌舞伎の役者絵で人気を博す画家たちが現れます。ここでは、彼らの次の世代に属する月岡玉瀞や鳥居忠雅が、それぞれ昭和初期に描いた能画や役者絵を紹介します。また、近代の日本画家たちも能楽や歌舞伎を主題とした作品を多く手掛けており、芝居好きで知られる鏑木清方の《女歌舞伎》の小下絵を合わせて展示します。 ※この部屋の解説執筆にあたり、正原摂子氏（筑波大学大学院芸術学学位プログラム博士後期課程1年）に学術協力いただきました。 5室　戦間期のコントルポアン イヴ・タンギー《聾者の耳》1938年 この部屋に展示した岡本太郎の作品タイトル「コントルポアン」は、音楽用語で「対位法」を意味します。複数の独立した旋律を重ねて響き合わせる方法です。戦間期、すなわち第一次世界大戦終結から第二次大戦勃発までの1920–30年代には、ヨーロッパを中心に、シュルレアリスムと抽象美術という二つの潮流が時代を動かしていました。それぞれ精神分析学と自然科学の最新動向を汲んで、シュルレアリスムは抑圧された無意識の世界を探求し、抽象美術は現実のより真なる表象の創出に挑みます。「非合理」と「合理」として対置されるこれらの潮流ですが、岡本がどちらにも属さない表現を模索していることが示すように、まさしく互いに響き合う動きが明確に意識されていたからこそ、美術界は新たな芸術が切り拓かれる予感に満ちていました。そして、これら二つの「旋律」は、台頭するファシズムに覆われつつある同時期の政治状況に対する抵抗の歌でもありました。 3階 6-8室　1940s-1960s 昭和のはじめから中ごろまで9室　 写真・映像10室　日本画建物を思う部屋（ソル・ルウィット《ウォールドローイング#769》） 6室　1941–1945｜戦争／美術 吉原治良《火山》1943年 1937（昭和12）年に日中戦争が始まり、翌38年に国家総動員法が施行されると、国民は戦争への協力を迫られていきます。美術家もまた例外でなく、多くの画家が戦地に派遣されて戦争記録画を制作します。また自由で前衛的な表現への弾圧も行われ、展覧会の禁止や美術団体の解散といった事態に至ります。 この部屋に並ぶ作品は、戦況が厳しさを増していく1941（昭和16）年（真珠湾攻撃）から45年（第二次世界大戦終結）の間に制作されたものです。戦争と美術の直接的な関係を分かりやすく伝えているように見えるのは戦争記録画です。また、それまでのスタイルを揺るぎなく継続させ、戦争の影響がほぼないかに見える作品、戦争への違和を間接的に示しているように見える作品もあります。この時代の表現を戦争か美術か、あるいは戦争協力か戦争反対かという二者択一の図式で整理するのはおそらく適当ではありません。どの作品にも戦争と美術とが含まれており、鑑賞において、その二つの要素を同時に見なければいけないという困難がここにはあります。 7室　今井壽惠と岡上淑子 今井壽惠《「オフェリアその後」より [1]》1960年 (printed 2024) この部屋では、同時代に活動した今井壽惠（1931–2009）と岡上淑子（1928–）の作品世界を中心に紹介します。今井と岡上は、ともに1950年に文化学院へ入学し、今井は美術科、岡上はデザイン科で学びました。在学中に深い交流こそありませんでしたが、いずれも詩人・評論家の瀧口修造に制作の後押しを受けています。また、キャリア初期に当館で作品を発表した点も共通しています。岡上は「抽象と幻想」展（1953年）でコラージュ作品を、今井は「現代写真展 1960年」（1961年）において代表作「オフェリアその後」の連作を出品しました。制作手法こそ異なりますが、二人の作品には、女性の身体が異なる存在へと自由に変容し、入れ替わるといったモチーフに共通する想像力が見られます。その世界観は、戦後という時代の精神を映し出すものでもあります。あわせて本展では、文化学院で学んだ福島秀子、宮脇愛子、そして今井と同時期に写真表現で活躍した奈良原一高の作品を紹介し、同時代の美術の広がりを辿ります。 8室　ツヤツヤピカピカ 上田薫《スプーンに水あめ》1974年 この部屋の手前にある「建物を思う部屋」をご覧いただいたでしょうか。壁を覆う「ウォール・ドローイング」は、作品の発案と制作を分業してそれぞれ別の者が担う、いわゆる「発注芸術」です。特に1960年代、多くのアーティストが芸術の本質を見極めるべく、表現を切り詰める実践に乗り出します。手仕事は必要か？ 構造のみを見せるべきでは？ 視覚に（だけ）直接働きかけたい、形や物質を純粋化させたい……さまざまなトライアルの末に、工業製品のような素材や質感を持っていたり、光源を取り込んだりする作品が目立って生み出されることとなりました。なお、この部屋のテーマは、当館の屋外に設置してあるイサムノグチ《門》（1969年）、および多田美波《Chiaroscuro》（1979年）ともつながっています。いずれも見過ごされることが多い作品です。お帰りの際にぜひご覧ください。 9室　植田正治　砂丘劇場 植田正治《パパとママと子供たち》1949年  (printed 1993) 植田正治は、故郷である鳥取県境港を拠点に活動し、モダニズムに立脚した作風で国際的にも高い評価を受けた写真家です。1913（大正2）年生まれ、旧制中学時代にカメラを手にした植田は、カメラ店を営むかたわら、1930年代から2000年に亡くなるまで約70年にわたってさまざまな作品を発表しつづけました。 今回展示しているのは、植田の代名詞とも言うべき、自宅近くの砂浜や鳥取砂丘を舞台にした演出写真のシリーズです。その中心となっているのは、1948（昭和23）年から50年にかけての作品。山陰地方特有のやわらかい光と、広々とした砂丘の空間を背景に、独特の画面構成のセンスとユーモラスな感覚が発揮された作風は、「植田調」として知られています。 戦後間もない、社会的現実を見据えたリアリズム写真が隆盛していく時代にあって、戦争で中断された写真制作の再開を率直に喜ぶように、自由な感性で展開されたその作品世界は、当時の日本の写真界にたいして「山陰に植田あり」という新鮮な印象を与えるものでした。 10室（前期：3月13日–4月12日）　春まつり 跡見玉枝《桜花図巻》1934年 毎年恒例となった「美術館の春まつり」。今年は作品をすこし多くして、日本画はこの10室と4階の1室に分けて春にまつわる作品を紹介しています。10室では剣持勇のラタン・スツールや清家清の移動式畳に腰かけて、ゆっくりとお花見をしていただく趣向です。 春まつりの定番となっている菊池芳文の《小雨ふる吉野》はこの部屋で公開しています。画面をよくご覧ください。予想外に雨が本降りだったり、人がいたり、建物があったりと、実物を見て初めてわかる発見に驚かれることでしょう。また、跡見玉枝の《桜花図巻》には、40種類を超える希少な桜が全25図にわたって描かれています。このなかには、当館から千鳥ヶ淵まで歩く道に沿って、次から次へと開花時期を迎える桜たちが含まれているかもしれません。春の一日、絵のなかの桜と、館の外の桜の競演をお楽しみください。 10室（後期：4月14日―5月10日）　春の名残／「稀代の天才」たち 川合玉堂《二日月》1907年 手前のコーナーでは前期にひきつづき、春にまつわる作品を紹介しています。そして奥のガラスケースのコーナーでは、1階で開催中の「下村観山展」にちなみ、観山をとりまく芸術家たちを、いずれ劣らぬ「稀代の天才」（観山展の先行チラシのキャッチコピーより）たちとしてご紹介します。 明治時代の思想家である岡倉天心は、東京美術学校、次いで日本美術院を率いて、観山たちを伝統絵画の刷新へと向かわせました。平櫛田中の《鶴氅》は、岡倉を像主にその威容を表現しています。少年時代の観山に絵画を教えた橋本雅邦は、美校では絵画科主任として、院では先輩として観山の手本となりました。雅邦の《臨済一喝》は4階2室でご覧いただけます。その他、川合玉堂は同じ雅邦に入門した兄弟弟子でしたし、寺崎広業とは美校の教職を同時に辞めて同時に復職した間柄でした。横山大観と菱田春草は苦楽をともにした盟友として知られます。 2階 11–12室 1970s－2010s　昭和の終わりから今日まで 11室　描くことと見えるものの間（あわい）―1990年代以降の絵画表現 辰野登恵子《UNTITLED 94-6》1994年 とりわけ19世紀の写真の登場をもって、「眼前の世界を写実的に再現する」という、それまで揺るぎないものと思われた絵画の在り方、意味は危機に瀕します。そして20世紀後半以降、ポップ・アート、ミニマル・アート、コンセプチュアル・アートといった動向が台頭するたび、幾度となく絵画の衰退を示す「絵画の死」が語られてきました（そしてその直後には必ず「絵画の復権」「絵画への回帰」が語られてきました）。現在、絵画はその形式、その表現をさまざまに変えながらも、絶えることなく存在し続けています。近年、新たに収蔵した関根直子の作品を契機に、当館の豊富な絵画コレクションの中から、描くことと見える世界との間を行き来しながら、「絵画とは何なのか、描く意味とは何なのか」と、絵画を制作する意味を真摯に、愚直に問い続ける画家たちの作品を中心に紹介します。 12室　万物は流転する 大岩オスカール《ガーデニング(マンハッタン)》2002年 「万物は流転する」とは、古代ギリシャの哲学者ヘラクレイトスが提唱した概念です。この世のすべてのものは常に変化し、決して同じ状態にとどまることはないことを意味します。それは仏教の「諸行無常」とも響きあいます。あらゆるものが加速した現代では、ごく当たり前のことに感じられるかもしれませんが、一見すると同じように見えるものであっても、この世界に存在する限り、微細な変化にさらされています。 ここでは、本来は少しずつ動いているはずの天体や樹木、光や都市、海の姿を、芸術作品として結晶化させたような絵画や彫刻、写真を集めました。静止しているはずの作品をじっと眺めていると、わずかな動きが感じられないでしょうか。これらの作品は、静と動、日出と日没、光と闇、生と死といった終わることのないサイクルも思い起こさせるでしょう。さらに言えば、これらの作品そのものも、万物流転の法則と無縁ではありません。 開催概要 東京国立近代美術館所蔵品ギャラリー（4～2階）  2026年3月3日（火）～2026年5月10日（日） 月曜日（ただし3月30日、5月4日は開館） 10:00–17:00（金・土曜は10:00–20:00）  入館は閉館30分前まで 一般　500円　（400円）　大学生　250円　（200円） （　）内は20名以上の団体料金。いずれも消費税込み。 5時から割引（金・土曜） ：一般　300円　大学生　150円 高校生以下および18歳未満、65歳以上、「MOMATパスポート」をお持ちの方、障害者手帳をお持ちの方とその付添者（1名）は無料。入館の際に、学生証、運転免許証等の年齢の分かるもの、障害者手帳等をご提示ください。 キャンパスメンバーズ加入校の学生・教職員は学生証または教職員証の提示でご観覧いただけます。 「友の会MOMATサポーターズ」、「賛助会MOMATメンバーズ」会員の方は、会員証のご提示でご観覧いただけます。  「MOMAT支援サークル」のパートナー企業の皆様は、社員証のご提示でご観覧いただけます。（同伴者1名まで。シルバー会員は本人のみ）  本展の観覧料で入館当日に限り、コレクションによる小企画（ギャラリー4）もご覧いただけます。  東京国立近代美術館