所蔵作品展は何度でも楽しめて、企画展は1回無料で観覧できるお得な年間パスポート。さらに、パスの種類に応じてさまざまな特典もご用意しています。MOMAT PASSで、美術館をもっとお得にお楽しみください。  MOMAT PASSでできること ※できることはPASSの種類によって異なります。詳細はPASS種類・料金でご確認ください。 ① ≪所蔵作品展≫を何度でも鑑賞できる 東京国立近代美術館（竹橋）と国立工芸館（金沢）の所蔵作品展を一年に“何度でも”鑑賞いただけます。 ② ≪企画展≫も鑑賞できる 東京国立近代美術館（竹橋）と国立工芸館（金沢）の企画展ごとに無料観覧券をお渡しいたします。 ※国立工芸館については、企画展開催中は所蔵作品展の実施はありません。 ③ スキマ時間に「眺めのよい部屋」でひと休みできる パスポートがあれば一年中お好きなときに皇居の緑を眺めながらゆったりとした時間を過ごせます。 ④ ミュージアムショップでお得にお買い物ができる オリジナルグッズを割引価格でお買い求めいただけます。（東京国立近代美術館は現金でのお支払い時のみ適用。一部対象外商品あり） ⑤ レストラン「ラー・エ・ミクニ」にて10%割引でお食事ができる 美味しいフレンチのコースをお得にお楽しみいただけます。美術鑑賞のあとにいかがですか？ PASS 種類・料金 BASIC（ベーシック） 【MOMATパスポート】SINGLE（シングル）PAIR（ペア）料金（税込）1,200円5,000円10,000円有効期限最初のご利用日から1年間発行日より1年間（発行月の翌年同月末まで）発行日より1年間（発行月の翌年同月末まで）所蔵作品展無料観覧本人のみ（会員証1枚）本人のみ（会員証1枚）2名まで（会員証2枚）所蔵作品展無料観覧券――本館・工芸館／各館10枚企画展観覧券―本館・工芸館／各展1枚本館・工芸館／各展2枚ミュージアムショップ割引―5%10%レストラン割引――10% 購入方法 １． 券売窓口にて 東京国立近代美術館（竹橋）・国立工芸館（金沢）の券売窓口にてご購入いただけます。 会員証をその場で発行し、当日からご利用いただけます。 ２． ウェブサイトから 専用ウェブサイトからお申し込みいただけます。 ※決済方法はクレジットカードまたはd払いです。 ※会員証は郵送いたします。お申し込み完了（決済完了）からお手元に届くまで1週間ほどお時間をいただきます。近日中にご来館予定の方は窓口にてご購入ください。 ※会員証の有効期限、または発送日を指定してのお申し込みは承っておりません。 ※会員証及び特典等の発送先は日本国内のご住所に限ります。 ※BASIC（MOMATパスポート）はウェブサイトからはご購入いただけません。券売窓口でご購入ください。 お問い合わせ 〒102-8322東京都千代田区北の丸公園3-1東京国立近代美術館　MOMAT PASS担当TEL：03-3214-2584（直通／土日祝日を除く平日9：30～17：00）

杉本博司による《時間の庭のひとりごと》（2020年制作）は、杉本自らが設計を手がけた「小田原文化財団　江之浦測候所」を舞台に、四季折々の風景や建築の細部を記録した映像作品です。2020～2021年に森美術館で開催された「STARS」展以来の公開となります。本展で紹介する写真作品と併せてご覧いただくことで、その制作の背景にある世界観や活動の広がりをより立体的に感じていただけます。（上映時間は約33分） 8月21日（金）①15:00～（14:30受付開始）　②18:00～（17:30受付開始） 東京国立近代美術館　地下1階講堂 各回140名 展覧会公式サイトよりお申し込みください。 先着順。定員になり次第、受付終了となります。 お申し込みは、各回お一人様1回限りとさせていただきます。 ご本人様によるお申し込みをお願いいたします。同一メールアドレスによる複数名分のお申し込みはご遠慮ください。 参加無料（観覧券不要） 当館インフォメーションカウンターでの申込受付はありません。 上映会場内は自由席です。 上映中の携帯電話はマナーモードにするか電源をお切りください。 上映中の録音、録画は禁止です。 会場内での通話、飲食はお控えください。

写真の祖、ジョセフ・ニセフォール・ニエプスが「ヘリオグラフィ」による像の定着に成功したのは、一説には1826年といわれている。それから200年が経った2026年。写真はついに「絶滅」する。本展は、現代美術作家・杉本博司の個展にして、生誕200周年の節目に執り行われる写真の「お葬式」である。ちなみに、1925年「ニエプス写真百年祭」を主催したのは朝日新聞社であったが、葬式場は毎日新聞社にほど近い東京国立近代美術館となった。 会場風景｜1章〈ジオラマ〉シリーズの展示　左から《ネアンデルタール人》1994年、《クロマニヨン人》1994年、《ポコット族》2025年、《ムブティ・ピグミー》2025年｜©Sugimoto Studio 第1章では、杉本の代名詞的シリーズが並び、太古からの壮大な物語が展開される。〈ジオラマ〉が“生き生きと”人類史を語り、〈劇場〉がこの数百万年の物語を「圧縮」する視座を与える。瞬く間の人類史と対比されるのは〈海景〉が見せる悠久の自然史である。 物語といえば、世に写真家と目される人の中で、杉本ほどテキストパフォーマンスに秀でた作家もいない。本章において、物語は写真それ自体よりも、むしろ杉本の自作解説と“狂歌”に導かれて展開していく。これらを気の利いた「狂言回し」と読むか、うるさがるかは、鑑賞者によるのだろうが、筆者は前者として受け取った。キュレーター増田玲の章解説を「主音声」とすれば、杉本のテキストは「副音声」であり、二つの声は本展全編にわたって流れている。それぞれを聴けばこそ、作品の意味は揺れ、それゆえに躍動性をもっているように感じられた。 第2章「観念の形」で、杉本は近代文明を独自に読み替える。一般に近代文明は科学・工業・資本主義・国民国家を基盤とする社会を指す。しかし杉本は、その起源を産業革命や市民革命ではなく、数十万年前にまで遡らせる。そして近代とは、欲動から理性へ、身体（具体）から観念へと、人間社会が重心を移してきた歴史の帰結だと捉える。すると、なるほど近代建築や数理モデル、20世紀のファッションに共通する抽象形態は、身体性や具体性を削ぎ落とした「観念の形」に見える。 杉本はモダニズムの産物をあらためて写真に撮るが、それには意味があるように思われる。そもそも「撮ることによって世界を再発見する」という発想は、モダニズム写真を特徴づける理念の一つであった。杉本はまさにモダニズム写真の身振りを通じて、近代文明を「再発見」したのである。 会場風景｜3章の展示　左から《陰翳礼讃 98.0001》1998年、《Opticks 087》2025年｜©Sugimoto Studio 第3章には「絶滅写真」の表題が付され、写真の歴史が“走馬灯”のように語られている。「失われるものの姿を残したい」という人の願いは写真以前に遡る。杉本は、その原-写真的欲望を化石をモチーフにした作品と代表シリーズ〈蝋人形〉によって示唆する。タルボットの紙ネガを使ったプリント制作は、さながら『ジュラシック・パーク』のような、過去の蘇生である。そのようにして記憶の再生装置としての写真に触れた後は、電光・単色光・炎光、光そのものを「像主」にした写真が並ぶ。総じて本章は「写真とは何か」という問いに対する、作家の答えだといえよう。葬式になぞらえるなら、本章は、去りゆく銀塩写真の生前を偲ぶ「弔辞」である。 展覧会の最後には、特別出品として伝寂蓮法師《地獄草紙詞書断簡》と《光学硝子五輪塔》が展示されている。絶滅という悲劇を象徴する地獄の炎。追善供養としての墓碑。写真の「お葬式」たる所以である。 写真は、今日もなお、形態や流通経路、享受方法を多様化させ続けている。銀塩写真は、その多様性の中において、絶滅を迎える「種」の一つである。銀塩写真の「絶滅」を意識すればこそ、この会場に並ぶような、豊かな階調を備えた大判プリントが今後新たに制作される可能性が、極めて低いことを思わざるを得ない。写真材料の流通量は減少し、生産コストを抑えるため品質も往時には及ばなくなっているからである。もちろん、作品の美しさは材料だけで決まるものではない。豊かな情報を宿した杉本の完璧なネガと、それを最大限に引き出す高度なプリント技術があって初めて実現する。しかし、そのような卓越した技術と良質な写真材料が同時に存在した時間は、決して長くはなかったのである。杉本作品は、その「幸福な時間」が生み出した写真表現の到達点である。固有の芸術的価値を備えることは言うまでもないが、今日では、銀塩写真が到達した技術的水準を伝える最高品質の「標本」として鑑賞することもできる。  

ひんやり、のんびり、モダンアート　涼しく過ごす夏のMOMAT 7月から8月にかけて、暑い夏でもアートを楽しみながら涼しい館内でゆっくり過ごしていただけるイベント「MOMATサマーフェス」を開催します。 金曜・土曜の17時以降に所蔵作品展「MOMATコレクション」のみどころをご紹介する「MOMATハイライトツアー」や「研究員ショートレクチャー」など、夏の時期限定のイベントを多数ご用意しました。美術館の前庭にはキッチンカーによるドリンクやフードを販売、ビールやワインなどアルコールドリンクもお楽しみいただけます。 金曜・土曜は20時まで開館し、お得な夜の割引料金で所蔵作品展「MOMATコレクション」をご観覧いただけます。 ひんやり、のんびり、この夏はMOMAT で、いろいろな美術館の過ごし方をお楽しみください。 みどころ 気軽に！MOMATラリー 所蔵作品展「MOMATコレクション」展示作品から、展示担当キュレーターが選んだ14点のオススメ作品を、キュレーターの楽しいコメント付きでご紹介します。オススメ作品の横に掲出されるイベントロゴを目印に、ウォークラリーのような感覚で展示をお楽しみいただけます。 作品解説アプリ「ブルームバーグ・コネクツ」内のデジタルツアーを見ながらの鑑賞もおすすめです。 この夏初披露の、新収蔵品にもご注目を！ 三岸好太郎《雲の上を飛ぶ蝶》1934年 萬鉄五郎《裸体美人》1912年、重要文化財 前本彰子《大紅蓮》1986年 所蔵作品展「MOMATコレクション」 2026年5月26日（火）～9月13日（日）※期間中展示替えがあります。「気軽に！MOMATラリー」の展示は7月24日（金）から。 一般500 円、大学生250 円金曜・土曜の17時以降は一般300 円、大学生150 円※高校生以下および18 歳未満、65 歳以上、障害者手帳をお持ちの方とその付添者は無料。 トーク・レクチャーイベント 「MOMATコレクション」から新収蔵品と特集展示についてのトークイベントを開催します。より多くの方にご参加いただけるよう、すべてのトークイベントに手話通訳が入ります。 ※手話通訳は、公益財団法人 日本テレビ小鳩文化事業団からのご支援をいただいております。 アーティストトーク 新収蔵品作家の前本彰子さんをお迎えし、作品について語っていただきます。 8月9日（日）14:00–15:30　（13:30開場）登壇：前本彰子（美術作家）、横山由季子（当館研究員） ※地下1階講堂、参加無料、申込不要、定員140名 ショートレクチャー 当館研究員が新収蔵品と特集展示についてわかりやすくレクチャーします。 ※いずれも地下1階講堂、参加無料、申込不要、定員140名 「新しいコレクション・漆原英子《Midnight Circus》について」登壇：佐原しおり 「長谷川三郎と国立近代美術館について」登壇：長名大地 「新しいコレクション・河原温《洪水期》について」登壇：桝田倫広 参加型プログラム MOMATサマーフェスをより一層楽しめる参加型のイベントをご用意しました。ぜひご参加ください。 ※いずれも当館ガイドスタッフ（ボランティア）によるガイド。※参加無料（要観覧料）、申込不要 MOMATハイライトツアー 所蔵作品展「MOMATコレクション」のみどころをコンパクトに紹介します。 7月24日（金）、31日（金）、8月7日（金）、14日（金）、21日（金）、28日（金）、9月4日（金）、11日（金）　18:00– /19:00–（各回30分） 8月1日（土）、8日（土）16:00– /17:00–（各回30分） 所蔵品ガイド ガイドスタッフと対話を交えながら、所蔵作品2点をみていきます。 イベント期間中の毎開館日　11:00–（各回30分程度） 参加型プログラムイメージ　撮影：藤川琢史 夏のキッチンカー出店！ 気持ちのよい屋外で「おいしい」ひとときを。金曜・土曜の夜間開館時間限定で夏のキッチンカーが登場！ レストラン「ラー・エ・ミクニ」によるキッチンカーが前庭に登場。ビールやワインなどのアルコール等ドリンクとフードをご用意、テイクアウト販売します。「MOMATコレクション」展示作品イメージドリンクもお見逃しなく！フードは、2階テラスのテーブルでお召し上がりいただけます。 営業時間：金曜・土曜17:00–20:00（フードは17:30–L.O. 19:00、ドリンクL.O. 19:30） キッチンカーメニューイメージ 「MOMATサマーフェス」フォトスポット 館内の2階テラス前にはフォトスポットが出現。MOMATサマーフェスの思い出を撮影してお持ち帰りください。 同時開催　企画展関連イベント イベント同時期に開催中の企画展「杉本博司　絶滅写真」でも関連イベントを実施します。 映画「はじまりの記憶　杉本博司」上映会　7月24日（金）、25日（土）17:30–19:00　地下1階講堂※上映会には「杉本博司　絶滅写真」一般観覧チケット＆映画上映会セット券の事前購入が必要です。 講演会「何人もの杉本博司」8月8日（土）11:00–12:30　地下1階講堂　講師：増田玲（当館主任研究員）※参加無料、当日整理券配布 金曜・土曜は夜間開館  毎週金曜・土曜は夜20時まで開館します。夕方17時からは、お得な夜の割引料金で所蔵作品展「MOMATコレクション」をご観覧いただけます。お仕事帰りに、お休みの日に、ゆったりとお過ごしください。  撮影：西野正将 開催概要 MOMATサマーフェス 2026 東京国立近代美術館 2026年7月24日（金）～2026年9月13日（日） 月曜日 10:00–17:00（金曜・土曜は20:00まで） いずれも入館は閉館の30分前まで キッチンカー営業時間は金曜・土曜17:00–20:00（フードは17:30–L.O. 19:00、ドリンクL.O. 19:30） 企画展「杉本博司　絶滅写真」（1F　企画展ギャラリー）所蔵作品展「MOMATコレクション」（4-2F　所蔵品ギャラリー）コレクションによる小企画「生誕120周年 長谷川三郎と国立近代美術館」（2F　ギャラリー4）

杉本博司 《相模湾、江之浦》 2025年 © Hiroshi Sugimoto / Courtesy of Gallery Koyanagi 展覧会概要 様々な領域で活動する現代美術作家、杉本博司（1948-）。小田原文化財団 江之浦測候所をはじめ建築分野でも活躍し、日本の古典芸能など舞台芸術の演出では国内のみならずヨーロッパ数都市やニューヨークにも進出。その活動分野は書、陶芸、和歌、料理と多岐にわたっています。 そんな多才な杉本の芸術の原点は銀塩写真にあります。確たるコンセプトに基づく、独自の表現による作品はまた、銀塩写真の技術としても頂点を極めるものであり、写真がデジタルに置き換わった今、その技法は今やまさに「絶滅が危惧される」ものと言えます。 本展では杉本の初期（1970 年代後半）から現在に至る銀塩写真約60点を展観します。 写真作品で構成する美術館での個展は、国内では2005年の森美術館以来の開催となります。 さらに、所蔵品ギャラリー3階にて当館所蔵杉本作品全点、また制作の秘密を明かす未公開資料「スギモトノート」をサテライト展示します。 「スギモトノート」：写真作品制作における、撮影時および暗室での作業工程の覚書を記したノート。1970 年代半ばより記録は始まる。 展覧会構成と見どころ 初期から近作まで全13 のシリーズを3章構成で展示 本展は、3つの章、全13 シリーズにより、ゆるやかに時系列に沿いつつ杉本博司の作品世界の展開をたどります。 1章「時間・光・記憶」では、1970年代から80年代に着手され、杉本の評価を確立することになった〈ジオラマ〉〈劇場〉〈海景〉の3つのシリーズなどにより、作品世界の始まりを紹介します。 2 章「観念の形」では、人間の知性や想像力がつくりだしたさまざまな「かたち」を主題とした〈観念の形〉〈スタイアライズド・スカルプチャー〉など90年代末から展開されたシリーズにより、作品世界が拡張・深化していくプロセスを紹介します。 3章「絶滅写真」では、終焉を迎えつつある銀塩写真というメディアの始原にさかのぼる〈前写真、時間記録装置〉〈フォトジェニック・ドローイング〉から、近作〈Opticks〉まで、6つのシリーズにより、杉本が予見する“絶滅”をめぐるヴィジョンの行方を探ります。 初公開の新作 本展では初期代表作として知られる〈ジオラマ〉〈海景〉のシリーズ、そして〈スタイアライズド・スカルプチャー〉において、初公開となる新作の展示を予定しています。とくに杉本のデビュー作として知られる〈ジオラマ〉では、《ポコット族》などいくつかの新作を加えた構成により、1975 年、シリーズの始まりからひそかに構想され、半世紀を超えてついに実現に至った、人類史をめぐる深淵なストーリーが初めて提示されます。 “絶滅”をめぐって 本展のタイトルでもある「絶滅写真」とは、銀塩写真というメディアの終焉と自らの作家活動の終幕を見すえて浮上した主題です。しかし本展で示される“絶滅”をめぐるヴィジョンとは、それにとどまるものではありません。それではいったい何が“絶滅”しようとしているのか？ 半世紀にわたって写真というメディアによる表現の可能性を拡張・深化させてきた杉本の作品世界の全体像を見わたす本展において、通奏低音として示される“絶滅”という主題にご注目ください。 《観念の形 0003》 2004年　ゼラチン・シルバー・プリント　149.2 × 119.4 cm　© Hiroshi Sugimoto / Courtesy of Gallery Koyanagi 《スタイアライズド・スカルプチャー 120 ［クリスチャン・ディオール、Bar、1947］》 2025年　ゼラチン・シルバー・プリント　149.2 × 119.4 cm　© Hiroshi Sugimoto / Courtesy of Gallery Koyanagi 《カリブ海、ジャマイカ》1980年　ゼラチン・シルバー・プリント　119.4 × 149.2 cm　© Hiroshi Sugimoto / Courtesy of Gallery Koyanagi 《パレス・シアター、ゲーリー》 2015年　ゼラチン・シルバー・プリント　119.4 × 149.2 cm　© Hiroshi Sugimoto / Courtesy of Gallery Koyanagi 《ポコット族》 2025年　ゼラチン・シルバー・プリント　119.4 × 185.4 cm　© Hiroshi Sugimoto / Courtesy of Gallery Koyanagi 杉本博司プロフィール 1948年生まれ。1970年渡米後、1974年よりニューヨークと日本を行き来しながら制作を続ける。 初期代表作に〈ジオラマ〉〈海景〉〈劇場〉シリーズがある。2008年に建築設計事務所「新素材研究所」、2009年に公益財団法人小田原文化財団を設立。2017年には構想から10年をかけて建設された文化施設「小田原文化財団 江之浦測候所」を開設。 演出と空間を手掛けた『At the Hawk’s Well / 鷹の井戸』が2019年秋にパリ・オペラ座にて上演。著書に『苔のむすまで』『現な像』『アートの起源』『江之浦奇譚』『影老日記』などがある。2001年ハッセルブラッド国際写真賞、2009年高松宮殿下記念世界文化賞（絵画部門）受賞、2010年秋の紫綬褒章受章、2013年フランス芸術文化勲章オフィシエ叙勲。 2017年文化功労者に選出、2023年日本芸術院会員に就任。 カタログ 杉本博司　絶滅写真　図録 刊行日：2026年6月15日 価格：4,400円（税込）  仕様：A4変形頁数：212ページ言語：日本語、英語発行：日本経済新聞社 目次 ごあいさつ　 「盲いるような」眩しさの記憶―初期三部作について　杉本博司絶滅写真と竹橋　増田 玲名指しがたい像―杉本博司の写真における未分化の形象　小林紗由里 Plates 1 章 | 時間・光・記憶ジオラマ劇場華厳滝海景 2 章 | 観念の形建築スタイアライズド・スカルプチャー観念の形 3 章 | 絶滅写真前写真、時間記録装置フォトジェニック・ドローイング肖像放電場Opticks陰翳礼讃 シリーズ解説 略歴主な著書・個展図録作品リスト  開催概要 東京国立近代美術館　1F企画展ギャラリー 2026年6月16日（火）～9月13日（日） 月曜日（ただし7月20日は開館）、7月21日（火） 10:00－17:00（金・土曜は10:00－20:00） 入館は閉館の30分前まで 一般　　2,300円（2,100円） 大学生　1,200円（1,000円） 高校生　700円（500円） （　）内は20名以上の団体料金、ならびに前売券料金（販売期間：４月21日～6月15日）。いずれも消費税込み。 中学生以下、障害者手帳をお持ちの方とその付添者（1名）は無料。それぞれ入館の際、学生証等の年齢のわかるもの、障害者手帳等をご提示ください。 キャンパスメンバーズ加入校の学生・教職員は、学生証・職員証の提示により団体料金でご鑑賞いただけます。 本展の観覧料で入館当日に限り、所蔵作品展「MOMATコレクション」（4-2Ｆ）もご覧いただけます。 東京国立近代美術館の窓口では会期中の開館日に限り当日券を販売いたします。前売券の販売はございません。 前売券やスペシャルチケット、オンラインチケットや各種プレイガイドでのご購入方法は本展公式サイトをご確認ください。 東京国立近代美術館、日本経済新聞社 DIOR セイコーグループ、サンエムカラー 公益財団法人小田原文化財団、ギャラリー小柳

国立・都立のミュージアムと東京メトロが合同で実施する「ミュージアムで謎解きを　ミュージアムラリー2026」に、東京国立近代美術館も参加いたします。 本ラリーは、ストーリーを読み進めながらミュージアムをめぐって謎を解く、体験型アートエンターテインメントです。全ての謎をクリアした方には抽選で素敵なプレゼントもご用意しています。また、各参加ミュージアムは週末を中心にナイトミュージアムを実施いたします。 お仕事帰りや夏休みのレジャーとして、各ミュージアムを気軽に訪れてみてはいかがでしょうか。 詳細：「ミュージアムで謎解きを　ミュージアムラリー2026」特設サイト 

2026年5月26日－9月13日の所蔵作品展のみどころ 萬鉄五郎《裸体美人》1912年、重要文化財  MOMATコレクションにようこそ！　  当館コレクション展の特徴をご紹介します。まずはその規模。1952年の開館以来の活動を通じて収集してきたおよそ14,000点の所蔵作品から、会期ごとに約200点を展示する国内最大級のコレクション展です。そして、それぞれ小さなテーマが立てられた全12室のつながりによって、19世紀末から今日に至る日本の近現代美術の流れをたどることができる国内随一の展示です。 今期の見所紹介です。1階で開催する企画展と連動した展示を所蔵作品展で展開できるのは、豊富なコレクションを有する当館の強みです。今回は3階の8室、9室と10室の一部を使って「杉本博司　絶滅写真」展（6月16日～）にちなんだ関連展示を行います。また今期も、新収蔵作品が多く展示されています（作品横に貼られた「新収蔵作品」マークが目印です）。長く館を代表してきた顔ぶれにフレッシュな新星と、盛りだくさんのMOMATコレクションをお楽しみください。  今会期に展示される重要文化財指定作品 今会期に展示される重要文化財指定作品は以下の通りです。 2室　原田直次郎《騎龍観音》1890年、寄託作品、護国寺蔵  2室　菱田春草《王昭君》1902年、寄託作品、善寳寺蔵（展示期間： 5月26日～7月20日） 2室　和田三造《南風》1907年 3室　萬鉄五郎《裸体美人》1912年 原田直次郎《騎龍観音》1890年、寄託作品、護国寺蔵  菱田春草《王昭君》1902年、寄託作品、善寳寺蔵  和田三造《南風》1907年  萬鉄五郎《裸体美人》1912年 展覧会について 4階 1-5室　1880s－1940s　明治の中ごろから昭和のはじめまで  「眺めのよい部屋」 美術館の最上階に位置する休憩スペースには、椅子デザインの名品にかぞえられるベルトイア・チェアを設置しています。明るい窓辺で、ぜひゆったりとおくつろぎください。大きな窓からは、皇居の緑や丸の内のビル群のパノラマ・ビューをお楽しみいただけます。 「情報コーナー」 導入部にある情報コーナーには、MOMATの歴史を振り返る年表と関連資料を展示しています。関連資料も随時展示替えしておりますのでお見逃しなく。作品貸出中の他館の展覧会のお知らせや、所蔵作品検索システムも提供しています。 1室　ハイライト 藤田嗣治《五人の裸婦》1923年  3000㎡に200点近くが並ぶ、所蔵作品展「MOMATコレクション」。「ハイライト」では近現代美術を代表する作品を揃え、当館のコレクションの魅力をぎゅっと凝縮してご紹介しています。 今期は日本画にご注目ください。前期（7月20日まで展示）には北野恒富《戯れ》（1929年）や小倉遊亀《浴女　その一》（1938年）、《浴女　その二》（1939年）、そして後期（7月22日から展示）には福田平八郎《雨》（1953年）など、当館の日本画コレクションのなかでも屈指の人気を誇る作品が登場します。ケースの外には、国内各地の展覧会にひっぱりだこだった藤田嗣治《五人の裸婦》（1923年）が、約3年の不在を経てMOMATコレクション展に帰ってきました。ポール・セザンヌ、ピエール・ボナール、パウル・クレーなど、この部屋の常連となっている作品や、ひきつづいてのご紹介となる奈良美智《Harmless Kitty》（1994年）とあわせ、じっくりとご堪能ください。 2室　坂の上の雲 和田三造《南風》1907年  日清戦争（1894–95年）、日露戦争（1904–05年）の勝利によって、日本は列国との不平等条約を改正し、真の独立国としての地位を獲得します。東アジアの新秩序の担い手を自任し、「世界の中の日本」という意識が芽生え始めるのもこの頃のことです。司馬遼太郎が『坂の上の雲』で描きだしたように、明治維新以来追い求めてきた近代日本の国家像がひとつの完成を見たのです。それはまた、当時の国際関係の中で日本が「帝国」としての一歩を踏み出したことを意味します。日露戦争の結果、日本は1910（明治43）年に韓国を併合し、大陸進出への足がかりを得たのです。 文部省主催の美術展覧会（文展）が始まったのは、日露戦争直後の1907（明治40）年のこと。第1回文展出品作の中には和田三造の《南風》のように、英雄的な男性像によって時代の気運を捉えたものも含まれていました。しかし、その一方で戦争遂行の負担を強いられてきた民衆の政府に対する不満が爆発。世間の関心の比重は次第に「国家」から「個人」に移りつつありました。 3室　わたしと太陽 川上涼花《鉄路》1912年  「僕は芸術界の絶対の自由（フライハイト）を求めている。従って、芸術家のPERSOENLICHKEIT（人格）に無限の権威を認めようとするのである。［…］人が『緑色の太陽』を画いても僕はこれを非なりと言わないつもりである」。1910（明治43）年に高村光太郎が発表したエッセイ、「緑色の太陽」の中の一文です。外界の自然の姿すら変えることが可能な、芸術家のものの見方、感じ方の絶対の自由をうたう、大正デモクラシーの幕開けを告げる文章です。さて、赤いはずの太陽が補色の緑で描かれる―このたとえの背後には、オレンジと青の二つの補色で太陽を描くヴァン・ゴッホの作品のイメージがあったはずです。同じ1910年に発刊された雑誌『白樺』には、ゴッホの複製図版が多数紹介されました。輝くような色彩（図版の多くはモノクロでしたが）、息せき切った作画のスピード感を示す絵具の厚塗り、そして周囲に理解されない悲劇の生涯―ゴッホはたちまちのうちに、若い芸術家たちの拡張を求めて止まない「わたし＝自我」を照らし出す、心の「太陽」となったのです。 4室　海を渡った新版画  吉田博《帆船　朝日》1921年（展示期間：5月26日－7月20日）  吉田博《帆船　夕日》1921年（展示期間：7月22日－9月13日）  大正時代に始まり、浮世絵と同じ分業体制によって制作され、その復興と近代化を目指した版画を新版画といいます。現在海外の美術館やコレクターも多く新版画を所蔵していますが、1930年と1936年には、アメリカでその認知度を高めた巡回展が行われていました。どちらの展示も10人の作家が選ばれ、300点前後の作品が出品される大規模なものでした。作品のジャンルも風景画、美人画、役者絵、花鳥画と多岐にわたり、その多くを日本らしいモチーフがしめていました。そして出品作品のほとんどが版元に注文可能というシステムだったこともあり、多くの版画が海を渡ってアメリカへ輸出されることになったのです。なお、この新版画展は1936年以降5年おきの開催が目論まれていましたが、戦争へ向かっていく時局の影響もあり、その後継続されることなく終わっています。この部屋では、当時アメリカの観衆にお披露目された版画の一部を、出品作家・仲介役として展覧会開催に貢献した吉田博の作品とともに振り返ります。 5室 風景の動員 梅原龍三郎《北京秋天》1942年  島国である日本に暮らす人々にとって、大陸の果てしなく続く地平線や、抜けるような青い空は、憧れを誘う異郷の象徴でした。その眼差しは、明治以降、日本が台湾や朝鮮を植民地として支配し、アジアへ版図を広げるにつれて政治的な意味合いを急速に強めていきます。例えば、梅原龍三郎が戦時下に描いた北平（現在の北京）の紫禁城に、当時の人々は異国趣味と領土拡大のイメージを重ね見たことでしょう。 兵士として海を渡ることは、日本の戦争遂行のために命を捧げることと同義でした。実際に、靉光や浅原清隆は応召して大陸へ渡り、そのまま帰らぬ人となっています。また辻晋堂の木彫のモデル、大伴家持が詠んだ『万葉集』の一節は、国民歌謡「海ゆかば」の歌詞として斉唱されました。太平洋戦争中、「海ゆかば」は玉砕報道に伴う鎮魂のテーマ曲として定着していきます。大陸や海の風景は、単なる鑑賞の対象を超えて、人々を戦地へと駆り立てる装置として「動員」されていったのです。 3階 6-8室　1940s-1960s 昭和のはじめから中ごろまで9室　 写真・映像10室　日本画建物を思う部屋（ソル・ルウィット《ウォールドローイング#769》） 6室　鋼鉄の夢、廃墟の傷 鶴岡政男《転がっている首》1950年 撮影：大谷一郎  海軍作戦記録画に描かれた大海原や、臨場感あふれる戦艦の戦闘シーン。これらのイメージは、雑誌『機械化』に掲載された空想科学兵器の挿絵などと共に、軍国少年たちの夢と憧れをかき立てていきました。しかし、1945年の敗戦によってその幻想は解体されます。古沢岩美の《餓鬼》は、廃墟と化した街に傷痍軍人や街娼が佇む敗戦直後の世相を色濃く反映した作品です。 戦後、朝鮮戦争の特需景気で社会が復興へ向かうなか、作家たちはその忘却の流れに抗うかのように、苦悶する人間の身体へと目を向けました。近年新たに収蔵した鶴岡政男《転がっている首》や漆原英子《Midnight Circus》は、戦後日本における変形し、断片化された身体表現を象徴する作品です。この部屋では、勇ましいプロパガンダから、痛ましい肉体へと変容した表現の軌跡を通じて、戦争の記憶を振り返ります。 7室　オヘソの手術 河原温《孕んだ女》1954年  昨年度、当館は世界的な日本人美術家・河原温の初期の重要作品《洪水期》を収集しました。そのお披露目を兼ねて、戦後日本の前衛の実践を紹介します。 戦後に岡本太郎が提唱した「対極主義」─相反する要素を矛盾したまま共存させて新たな価値を生み出す芸術思想─を踏まえ、それを発展させるアイディアを河原は「オヘソの手術」と呼んでいます。曰く、「従来のなまぬるい（…）空間造形を破壊して、観客の視覚と画との矛盾、対立をさらに先鋭化」する試みです。画面の中心点（オヘソ）を崩す制作過程を惜しげもなく公開した雑誌記事からは、この時期に河原が変形キャンバスを多用していた理由がわかります。画面の左右対称性を崩し、見る者の視線の更新に挑戦すること。それは、モンタージュを駆使する中村宏、視点を固定させず流動させる山口勝弘、あるいはまさしく中心を持たない宮脇愛子など、他の作者の表現と並べてみると、同時代的な関心であったことも見えてきます。 8室　物質化か非物質化か 高松次郎《No.273(影)》1969年  1階で開催する「杉本博司　絶滅写真」にちなみ、1970年代を中心とする美術を紹介します。杉本博司は1970年に渡米して写真を学ぶことで作家として出発しました。この頃、世界各地で表面化していた傾向が「美術の非物質化」です。目を楽しませる手わざや造形などの物質的・視覚的要素によらず、作品を通して本質的な概念を見せようとする─アメリカの批評家ルーシー・リパードが指摘したこの傾向は美術の唯一性や商業性に切り込み、いわゆるコンセプチュアル・アート（概念芸術）の興隆につながっていきます。多くの作家が色彩を排し、物質性から距離を置くために版を用いて制作を間接化させる表現がしばしば試みられました。もちろん、それでもなお、美術作品は物質であることを逃れられません。物質によって物質を裏切り、あるいは物質を概念として提示するというチャレンジや思考は、たとえば高松次郎の作品の原図に残されたメモから推し量ることができます。 9室　ヴィデオ（私はみる） リンダ・ベングリス《ナウ》1973年 Courtesy Electronic Arts Intermix (EAI), New York  20世紀前半、音声信号を示す技術用語として生まれたaudio（ラテン語で「私は聞く」）と対になる用語として、視覚信号を指すために使われるようになったvideo（同じく「私は見る」）。1960年代に入って持ち運び可能なヴィデオカメラが開発されると、この装置を使ってアーティストたちは新たな創造へと繰り出しました。この部屋では初期にあたる1970年代初頭に制作された代表的な作品3本を紹介します。 視覚像を信号に変換してすぐさま再生する、つまり自分で撮影した映像を自分が再確認し続けるという機械独自の構造、そして、見ることがすでに「ヴィデオ」であり「ヴィデオ」が見る行為を規定しているという二重の名称。この自己言及的な性格に応答して、誰が／何を見ているのかを鏡写しにして省みるような作品が多く生まれることになりました。初期のヴィデオアートに作者自身が登場することが多いのは、それが最も身近なモデルであるからというより、そうした性格に基づいているといえるでしょう。 10室（前期：5月26日―7月20日）　劇場・海景・スギモトノート／風を表す 杉本博司《カボット・ストリート・シネマ、マサチューセッツ州》1978年 Ⓒ Hiroshi Sugimoto / Courtesy of Gallery Koyanagi 手前のコーナーでは、1階企画展ギャラリーで開催中の「杉本博司 絶滅写真」展のサテライト展示として、当館所蔵の杉本作品13点と、その制作の過程を記録したノートを紹介しています。初期の代表作として知られる〈劇場〉と〈海景〉は、ともにコンセプチュアルな作品ですが、一方で、今回展示するノートからは、暗室作業において、杉本が試行錯誤を重ねながら写真プリントとしての質を究めようとしていたことがうかがわれます。 奥の部屋は、風や空気のゆらぎに注目した特集です。近代の日本画家は総じて、それまでに定型化していた絵のあり方から脱却することを課題としましたが、伝統的な、いわゆる「花鳥風月」を愛でる心は失われなかったようです。ここに並んでいる明治から平成にいたるまでの作品は、「風」とかかわりがあるといえるでしょう。風を表すなかに、どのような近代の新しい表現や伝統の再解釈が見られるでしょうか。 10室（後期：7月22日―9月13日）　劇場・海景・スギモトノート／近代日本画の鳥 竹内栖鳳《宿鴨宿鴉》1926年（展示期間： 7月22日－9月13日）  手前のコーナーでは、1階企画展ギャラリーで開催中の「杉本博司 絶滅写真」展のサテライト展示として、当館所蔵の杉本作品13点と、その制作の過程を記録したノートを紹介しています。初期の代表作として知られる〈劇場〉と〈海景〉は、ともにコンセプチュアルな作品ですが、一方で、今回展示するノートからは、暗室作業において、杉本が試行錯誤を重ねながら写真プリントとしての質を究めようとしていたことがうかがわれます。 奥の部屋では、前期の「風」に続き、花鳥風月の「鳥」を描いた日本画を特集します。私たちの身近にいる鳥は、日本では古くから絵画に描かれてきました。近代の日本画家たちは定型化した伝統的な花鳥画から脱却するため、鳥だけを取り出して造形や構図の工夫を試みたり、画面に生命感を与えるために風景に鳥を加えるなどしました。ここに並べられた作品の鳥たちには、どのような近代の特徴が表れているでしょうか。 2階 11–12室 1970s－2010s　昭和の終わりから今日まで 11室　イメージ：出現と消失 横溝静《That Day／あの日》（2020年）@ Shizuka Yokomizo   横溝静による映像インスタレーション《That Day／あの日》（2020年）を収蔵後、初めて展示します。このお披露目を契機に、イメージ（像）の出現と消失、という視点からいくつかの作品を紹介します。 写真の現像プロセスを映し出す横溝の映像では、イメージの定着（出現）、そしてそれと表裏一体で進行する記憶の風化（消失）が重なり合います。小林正人の絵画においては、「空」というイメージの到来に立ち会う経験（と同時に生じる絵具やキャンバスといった物質性の消失）が露わになります。あるいはロラン・フレクスナーのドローイングでは、シャボン玉が割れる（消失する）と同時に、イメージが痕跡として現れ出ます。このイメージの出現と消失というテーマは、12室のビル・ヴィオラの映像作品へもゆるやかにつながっていきます。 物理的な意味において、作品は見る者の前に安定的に存在しています。けれどそのイメージ（像）はというと、案外と不確かなものです。イメージは、いつ、どのように私たちの前に出現し、あるいは消失するのでしょうか。 12室　イメージ：内なる力 イケムラレイコ《横たわる少女》1997年  ここに集められた作品に現れる身体は、断片的であったり、実体がなかったり、どこかうつろです。毛髪を用いて作られた白井美穂の作品、自身の存在や身体への不安や葛藤から生まれた前本彰子の亡霊のようなドレス、男性への恐怖心を克服するために、男性器を増殖させた草間彌生のソフトスカルプチャー。村上早の描く顔のない人間や傷ついた動物は、作家の心の奥底に眠る不安やトラウマとつながっています。意識と無意識、覚醒と眠りのあいだを漂うように横たわるイケムラレイコの少女。ミリアム・カーンの描く輪郭のない難民たちは、帰る場所を失い彷徨いつつ歩みを進めています。これらの作品における身体のイメージは、空虚でありながらも、抑圧や不安、痛みや恐怖を受け入れながら生きようとする内に秘めた力を感じさせます。また、ビル・ヴィオラの映像作品《映り込む池》では、時間の経過と共に男性の身体が画面から消えていきますが、その消失によってこそ、映像に力強い緊張感が生まれています。 開催概要 東京国立近代美術館所蔵品ギャラリー（4～2階）  2026年5月26日（火）～2026年9月13日（日） 月曜日（ただし7月20日は開館）、7月21日（火） 10:00–17:00（金・土曜は10:00–20:00）   入館は閉館30分前まで 一般　500円　（400円）　大学生　250円　（200円） （　）内は20名以上の団体料金。いずれも消費税込み。 5時から割引（金・土曜） ：一般　300円　大学生　150円  高校生以下および18歳未満、65歳以上、「MOMATパスポート」をお持ちの方、障害者手帳をお持ちの方とその付添者（1名）は無料。入館の際に、学生証、運転免許証等の年齢の分かるもの、障害者手帳等をご提示ください。 キャンパスメンバーズ加入校の学生・教職員は学生証または教職員証の提示でご観覧いただけます。 「友の会MOMATサポーターズ」、「賛助会MOMATメンバーズ」会員の方は、会員証のご提示でご観覧いただけます。 「MOMAT支援サークル」のパートナー企業の皆様は、社員証のご提示でご観覧いただけます。（同伴者1名まで。シルバー会員は本人のみ） 本展の観覧料で入館当日に限り、コレクションによる小企画（ギャラリー4）もご覧いただけます。 東京国立近代美術館

映画「はじまりの記憶　杉本博司」（中村佑子監督、2012年日本公開、テレビマンユニオン／WOWOW制作、Playtime配給）を４日間限定で館内上映します。 ※ご好評につき、開催日を追加いたします。（2026.7.21更新） 7月17日（金）17:30～19:00（17:00受付開始） 7月18日（土）17:30～19:00（17:00受付開始） 7月24日（金）17:30～19:00（17:00受付開始） 7月25日（土）17:30～19:00（17:00受付開始） チケット完売（2026.7.3追記） 8月4日（火）14:00～15:30（13:30受付開始） 8月6日（木）14:00～15:30（13:30受付開始） （2026.7.21追記） 東京国立近代美術館　地下1階講堂 各日140名 「一般観覧チケット＆映画上映会セット券（一般のみ）」（各日4,000円）の事前購入が必要です。チケットの購入は展覧会公式サイトをご確認ください。 当館チケット売り場での販売はありません。 各日共に17:00から受付開始します。 上映会場内は自由席です。

国立美術館職員を騙る電話について 詳細は国立美術館のページをご覧ください 東京国立近代美術館 国立美術館 独立行政法人 国立美術館 職員公募一覧

　東京国立近代美術館及び国立工芸館では、美術館の活動と学芸業務に関心を持つ方を対象に、インターンシップの募集を行います。 　本インターンシップは、当館の学芸業務を学ぶ機会を提供することで、具体的、実践的な知識や技術を習得し、次世代を担う人材の育成に貢献することを目的としています。 　本インターンシップへの参加を希望する方は、以下の募集内容を確認いただき、関係書類を提出してください。意欲のある方からのご応募をお待ちしております。 　※分野ごとの実地研修のほか、全分野のインターンが参加する「全体レクチャー」等、オンラインによる研修を織り交ぜながら行う予定です。 募集案内 令和8年度インターンシップ募集案内（PDF）※本募集は終了しました。 令和8年度インターンシップ・エントリーシート（別紙1）[Word/PDF] インターンシップを終えて 令和7年度　インターンシップ生のことば　 令和6年度　インターンシップ生のことば　 令和5年度　インターンシップ生のことば 令和4年度　インターンシップ生のことば 令和3年度　インターンシップ生のことば 令和元(2019)年度　インターンシップ生のことば 平成30年度　インターンシップ生のことば 平成29年度　インターンシップ生のことば 平成28年度　インターンシップ生のことば 平成27年度　インターンシップ生のことば 平成26年度　インターンシップ生のことば 平成25年度　インターンシップ生のことば