《Crinkle Series outline》1979年（個人蔵）

《Crumple Series ワイングラス、タンブラー》1980年 （武蔵野美術大学美術資料図書館蔵）

　小松誠（1943-　）は、磁器の清潔な白さと可塑的な素材の特質を活かし、自らのユーモアの感性を表して、日常の暮らしを豊かに楽しくする作品を次々と発表してきました。それらは今も新鮮であり、その活躍は現代日本のプロダクト・デザイン界を代表するクラフト・デザイナーとして国内外で高く評価されています。
　
　武蔵野美術短期大学卒業後、1970年スウェーデンのグスタフスベリ製陶所に入り、スカンジナビア・デザインを代表したスティグ・リンドベリのもとでデザインに従事しました。その経験を基に、1973年帰国、1975年に器物に両手の形を合体させたユニークな「手のシリーズ」で初個展を開催し、そしてシワのあるスーパーの紙袋から型を起こしてつくった磁器製の花器で知られる「クリンクルシリーズ（Crinkle Series）」で一躍脚光を浴びました。以来、石膏原型と鋳込み成形による磁器作品を主体にガラスや金属等の異素材を組み合わせた作品などを多数手がけ、現代生活の快適さや自由なライフスタイルの選択に適応する多様な提案をなしてきました。それらのいずれもが、単に機能や生産性を主張するのではなく、一貫してユーモアのある表現と独創性を明らかにしています。
　本展では、ニューヨーク近代美術館にも収蔵された代表作「クリンクルシリーズ」の現代にいたるさまざまなバージョン作品をはじめ、国際陶磁器展美濃’86グランプリ受賞の注器《POTS》や入れ子のボール《インフィニティ》などのプロダクト・デザインと、楕円球体や直方体に無数の穴を開けたオブジェ風の磁器作品《KUUシリーズ》、ガラス作品やアルミ製のドアハンドル・シリーズなど、小松誠の主要作品約70点を紹介します。

■グラフィックデザイナーやインダストリアルデザイナーに焦点をあてる企画展の6回目となります。
＊これまでの展覧会
　「森正洋－陶磁器デザインの革新－」
　「あかり：イサム・ノグチが作った光の彫刻」
　「河野鷹思のグラフィックデザイン－都会とユーモア」
　「渡辺力：リビング・デザインの革新」
　「柳宗理－生活のなかのデザイン－」

■カタログ・チラシは、新進の竹林一茂（デザイン）と井上佐由紀（撮影）によるデザインが新鮮です！

⇒カタログ目録情報