「女性」は世紀末の重要なモチーフです。世紀末のヨーロッパの絵画やポスターに見られる「宿命の女（ファム・ファタール）」のイメージは、形を変えて日本にも伝播し、日本の絵画、版画、ポスターなどに見られるようになります（図2）。

美術家は本の装丁や雑誌の表紙なども手がけました。藤島武二が手がけた与謝野晶子の歌集『みだれ髪』の表紙（図3）は、まさしくアール・ヌーヴォーの日本への影響を物語る代表的なものといえます。また、橋口五葉や津田青楓らによる夏目漱石の本の装丁にもアール・ヌーヴォーの影響が見られます。

「女性」は世紀末の重要なモチーフです。世紀末のヨーロッパの絵画やポスターに見られる「宿命の女（ファム・ファタール）」のイメージは、形を変えて日本にも伝播し、日本の絵画、版画、ポスターなどに見られるようになります（図2）。

パリ万博を機に渡仏し、アール・ヌーヴォーの大流行を目の当たりにした洋画家・浅井忠は、工芸や図案にも高い関心を向けるようになりました（図5）。2年半のヨーロッパ留学を終えて帰国した後、浅井は、新たに開校した京都高等工芸学校（現・京都工芸繊維大学）において図案の授業を担当しました。やがて画家と工芸家との共同の研究団体「遊陶園」と「京漆園」を結成しました。

日本におけるアール・ヌーヴォーの影響は、建築や家具にも見られます。なかでも代表的なものは、現在も北九州市に残こる《旧松本邸》（現、西日本工業倶楽部／設計＝辰野金吾・片岡安）です。また、京都で活動した建築家・武田五一も、アール・ヌーヴォー様式の個人住宅を手がけました（図6）。

ヨーロッパでのアール・ヌーヴォーの大流行を目の当たりにした日本人の美術家たちは、そこに日本美術からの影響を感じ取っていました。アール・ヌーヴォーの源泉には琳派をはじめとした日本美術からの影響があったのですが、それがいわば逆流現象を起こして日本の美術家たちに作用し、西洋の模倣ではない、日本独自の表現を摸索する動きがみられるようになるのです（図7）。

浅井忠や杉浦非水は、写生を重要視し、正確な自然観察にもとづく図案の制作を提唱していました。過去の模様や西洋の模様を模倣するのではなく、自然の草花を観察して写生を行い、独自の装飾模様を作り出そうとする美術家があらわれます（図8）。