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はじめに 「世界のムナカタ」として国際的な評価を得た版画家・棟方志功（1903-1975）。一心不乱に版木に向かう棟方の姿は、多くの人々の記憶に刻み込まれています。棟方が居住し、あるいは創作の拠点とした青森、東京、富山の三つの地域は、それぞれに芸術家としての棟方の形成に大きな影響を与えました。棟方の生誕120年を記念し、各地域の美術館（富山県美術館、青森県立美術館、東京国立近代美術館）が協力して開催する本展では、棟方と各地域の関わりを軸に、板画、倭画、油彩画といった様々な領域を横断しながら、本の装幀や挿絵、包装紙などのデザイン、映画・テレビ・ラジオ出演にいたるまで、時代特有の「メディア」を縦横無尽に駆け抜けた棟方の多岐にわたる活動を紹介し、棟方志功とはいかなる芸術家であったのかを再考します。 見どころ 国際展受賞作から書、本の装画、商業デザイン、壁画までー「世界のムナカタ」の全容を紹介 代表的な板画作品はもちろん、最初期の油画や生涯にわたって取り組み続けた倭画に加え、高い人気を博した本の装幀や、長く大衆に愛された包装紙の図案など、優れたデザイナーとしての一面も取り上げ、棟方芸術の全貌に迫ります。 青森ー東京ー富山、棟方の暮らした土地をたどる、初の大回顧展 生誕120年という節目をとらえ、棟方志功が芸術家として大成していく過程のなかで大きな影響を与えた土地である三つの地域―故郷・青森、芸術活動の中心地・東京、疎開先・富山―を、最大規模の回顧展として巡回します。 棟方畢生の超大作、久々の公開 縦3メートルの巨大な屏風《幾利壽當頌耶蘇十二使徒屏風》（五島美術館蔵）を約60年ぶりに展示、また、ほとんど寺外で公開されることのなかった倭画の名作《華厳松》（躅飛山光徳寺蔵）は通常非公開の裏面とあわせて展示します。 会期中一部展示替えがあります。 棟方志功略歴 1903年　9月5日、青森市大町一丁目一番地に生まれる。1924年　油画家を志し、帝展入選を目指して上京。1926年　帝展落選が続くなか、川上澄生の《初夏の風》を見て版画に目覚める。1928年　油画《雑園》で帝展初入選。1932年　日本浪曼派の文士たちとの交流が始まる。国画会奨学賞を受賞。版画に道を定める。1936年　国画会展に出品した《瓔珞譜・大和し美し版画巻》が縁となり柳宗悦ら民藝運動の人々との知遇を得る。1939年　《二菩薩釈迦十大弟子》制作。翌年の国画会展で佐分賞受賞。1945年　富山県西砺波郡石黒村法林寺に疎開。5月の空襲で東京の自邸と戦前の作品や版木のほとんどを焼失。1951年　11月末、東京都杉並区に転居。1955年　第3回サンパウロ・ビエンナーレ版画部門最高賞受賞。1956年　第28回ヴェネチア・ビエンナーレ国際版画大賞受賞。1959年　ロックフェラー財団とジャパン・ソサエティの招きで初渡米、 滞在中の夏、約1か月かけて欧州を巡る。1961年　青森県新庁舎の壁画《花矢の柵》など公共施設への大作提供が増える。1970年　文化勲章受章。文化功労者となる。1975年　9月13日、死去。青森市に棟方志功記念館開館。 カタログ 「生誕120年　棟方志功展　メイキング・オブ・ムナカタ」公式図録 価格：2,800円（消費税込） 仕様：B5サイズ 総頁数：304ページ（ハードカバー） 言語：日本語、英語  目次 メイキング・オブ・ムナカタ——棟方志功のつくり方｜花井久穂 棟方志功の遺し方｜石井頼子  プロローグ　出発地・青森 第1章　東京の青森人第2章　暮らし・信仰・風土——富山・福光第3章　東京／青森の国際人第4章　生き続けるムナカタ・イメージ  棟方志功の青森——雑話三題｜池田亨 『The Japan Times』がうつし出す「世界のムナカタ」——エリーゼ・グリリの批評と戦後の日本美術｜花井久穂 棟方志功と富山の美術｜遠藤亮平 棟方志功　年譜 棟方志功　著述目録 座談会・対談　目録人名解説 出品目録・フォトクレジット  展示風景 展示風景 撮影：木奥惠三 開催概要 東京国立近代美術館　1F企画展ギャラリー 2023年10月6日（金）～ 12月3日（日） 月曜日（ただし10月9日、11月27日は開館）、10月10日（火） 10:00－17:00（金曜・土曜は10:00－20:00） 11月27日（月）は臨時開館（10:00－17:00） 入館は閉館30分前まで 一般　　1,800円（1,600円）大学生　1,200円（1,000円）高校生　700円（500円） （　）内は20名以上の団体料金、ならびに前売券料金（販売期間：8月22日～10月5日）。いずれも消費税込。 中学生以下、障害者手帳をお持ちの方とその付添者（1名）は無料。それぞれ入館の際、学生証等の年齢のわかるもの、障害者手帳等をご提示ください。 キャンパスメンバーズの学生・教職員は、学生証・職員証の提示により団体料金でご鑑賞いただけます。 本展の観覧料で入館当日に限り、所蔵作品展「MOMATコレクション」（4-2F）、コレクションによる小企画「女性と抽象」（2F ギャラリー4）もご覧いただけます。 東京国立近代美術館の窓口では、10月6日以降の開館日に限り当日券を販売いたします。 東京国立近代美術館での前売券の販売はございません。 当日券の窓口購入は混雑が予想されるため、事前のチケット購入がおすすめです。 オンラインチケットや各種プレイガイドでのご購入方法は本展公式サイトをご確認ください。 東京国立近代美術館、NHK、NHKプロモーション、東京新聞 棟方志功記念館 DNP大日本印刷 石井頼子 富山展：富山県美術館　2023年3月18日（土）～5月21日（日）青森展：青森県立美術館　2023年7月29日（土）～9月24日（日）

概要 原弘（はら ひろむ）（1903-1986）は、国立近代美術館が京橋に開館した1952（昭和27）年から1975（昭和50）年まで、じつに23年間にわたって、当館の展覧会ポスターをほぼ一貫して手がけていました。原弘が当館の展覧会のためにデザインした展覧会ポスターはおよそ200点を数え、戦後の原弘の仕事の重要な一角を占めています。原弘は、ポスター以外にも、招待状、展覧会カタログの表紙、機関誌『現代の眼』など印刷物のデザインを手がけており、いわば当館専属のアートディレクターとしての役割を果たしていたといえます。 原弘にポスターを依頼することに決めたのは、当館の草創期に次長を勤めていた今泉篤男です。展覧会のポスターをデザイナーに依頼するということなどまだなかった時代でしたが、国立近代美術館の出発にあたって、今泉は、展覧会のポスターを美術館活動の一部として重視したいと考え、グラフィックデザインの第一人者として活躍していた原弘に協力を求めたのです。 いっぽう、「デザインとは無名性の行為」を持論とする原は、「自分のポスターを作るのではなくて、国立近代美術館のポスターを作るのだ」という気持ちで、この仕事に取り組んでいました。 国立近代美術館のポスターとしては、文字組みと色面構成だけのシンプルなもの、写真と文字の組み合わせ、大胆なレタリングを駆使したものなど、さまざまなタイプのものが作り出されましたが、そこには一貫して、原弘のほかの仕事に通じる品格や清潔感があります。節度あるそのデザインは、当館の特徴をも映し出しています。 今回の展覧会では、原弘の国立近代美術館のためのポスターの仕事をまとめて紹介するとともに、戦前期の代表作であるパリ万国博覧会（1937年）の写真壁画や対外宣伝誌『FRONT』、そして、戦後のブックデザインなどもあわせて展示し、そこに流れる原弘デザインの理念を探ります。 カタログ情報 2012年刊行、A4変形版、134ページ デザインにおける印刷用紙の重要性を感じた原弘は、紙の開発に積極的にかかわり、多種多様な質感をもった用紙を生みだしていきました。展覧会カタログの一部には、原弘が開発した用紙を使用しています。 イベント情報 ギャラリー・トーク 小西啓介（グラフィックデザイナー） 日程：2012年4月15日(日)時間：15:00-16:00場所：ギャラリー4 (2F) ＊参加無料（要観覧券）、申込不要 当館研究員によるギャラリー・トーク 日程：2012年2月19日(日)/2012年3月11日(日)時間：15:00-16:00場所：ギャラリー4 (2F) ＊参加無料（要観覧券）、申込不要 開催概要 東京国立近代美術館本館　ギャラリー4（2F） 2012年2月3日（金）～5月6日（日） 月曜日（3月19日、3月26日、4月2日、4月30日は開館） 10:00－17:00 (金曜日は10:00－20:00) 入館は閉館30分前まで 一般 420円（210円）大学生 130円（70円） ( )内は20名以上の団体料金。いずれも消費税込。 高校生以下および18歳未満、65歳以上、障害者手帳をご提示の方とその付添者（1名）は無料。 それぞれ入館の際、学生証等の年齢のわかるもの、障害者手帳等をご提示ください。 お得な観覧券「MOMATパスポート」でご観覧いただけます。 キャンパスメンバーズ加入校の学生・教職員は学生証または教職員証の提示でご観覧いただけます。 入館当日に限り、同時開催の所蔵作品展「近代日本の美術」もご観覧いただけます。 東京国立近代美術館　開館60周年記念企画 ★★★ 誕生日は無料！！★★★開館60周年を記念して、ご自身の誕生日当日にご来館いただいた方は、全館（本館・工芸館とも）無料で入館いただけます。券売窓口で、誕生日のわかる証明書（免許証等）をご提示ください。HAPPY BIRTHDAY TOGETHER!! 2月5日（日）、3月4日（日）、4月1日（日）、5月6日（日） 東京国立近代美術館 特種東海製紙株式会社、株式会社竹尾

2024年1月23日－4月7日の所蔵作品展のみどころ 芹沢銈介《1972年のカレンダー（1月）》1971年　国立工芸館蔵、金子量重コレクション MOMATコレクションにようこそ！　当館コレクション展の特徴をご紹介します。まずはその規模。1952年の開館以来の活動を通じて収集してきた13,000点超の所蔵作品から、会期ごとに約200点を展示する国内最大級のコレクション展です。そして、それぞれ小さなテーマが立てられた全12室のつながりによって、19世紀末から今日に至る日本の近現代美術の流れをたどることができる国内随一の展示です。 今期の見どころの紹介です。9室「高梨豊『町』」、11室「あるがままのもの」は、企画展「中平卓馬　火―氾濫」（2月6日～）に関連した展示です。また10室では、国立工芸館が所蔵する染色家・芹沢銈介の代表作を存分にご覧いただけます。さらに1室「ハイライト」では鑑賞プログラムの実践の蓄積、12室「作者が語る」では、アーティスト・トークのアーカイヴを活用した企画も試みています。 企画展との連動、美術館活動の蓄積の成果など、いずれも当館コレクションの厚みのなせる業と自負しています。どうぞお楽しみください。 今会期に展示される重要文化財指定作品 今会期に展示される重要文化財指定作品は以下の通りです。 川合玉堂《行く春》1916年｜1室 原田直次郎《騎龍観音》1890年、護国寺蔵、寄託作品｜1室 和田三造《南風》1907年｜1室 萬鉄五郎《裸体美人》1912年｜2室 岸田劉生《道路と土手と塀（切通之写生）》1915年｜3室 川合玉堂《行く春》1916年（左隻） 原田直次郎《騎龍観音》寄託作品、1890年 和田三造《南風》1907年 萬鉄五郎《裸体美人》1912年 岸田劉生《道路と土手と塀（切通之写生）》1915年 展覧会について 4階 1-5室　1880s－1940s　明治の中ごろから昭和のはじめまで 「眺めのよい部屋」美術館の最上階に位置する休憩スペースには、椅子デザインの名品にかぞえられるベルトイア・チェアを設置しています。明るい窓辺で、ぜひゆったりとおくつろぎください。大きな窓からは、皇居の緑や丸の内のビル群のパノラマ・ビューをお楽しみいただけます。 「情報コーナー」開館70周年を記念してMOMATの歴史を振り返る年表と関連資料の展示コーナーへとリニューアルしました。年表には美術館の発展に関わる出来事のほか、コレクションの所蔵品数や入場者数の推移を表したグラフも盛り込んでいます。併せて、所蔵作品検索システムのご利用も再開します。 1室　ハイライト 川合玉堂《行く春》1916年、重要文化財（左隻） 3,000㎡に200点近くが並ぶ、所蔵作品展「MOMATコレクション」。「ハイライト」では近現代美術を代表する作品を揃え、当館のコレクションの魅力をぎゅっと凝縮してご紹介しています。日本画のコーナーでは、春を待つこの季節にふさわしい名品を、ケースの外には日本近代洋画の人気作や日本の前衛美術に大きな影響をもたらした西洋の作家たちの作品を並べました。ここには、桜の花びらが渓流に舞い散る情景を描いた川合玉堂の《行く春》など、重要文化財3点も含まれます。今回はいつもの作品解説のほかに、鑑賞のきっかけとなるような問いかけを示しました。これらの問いかけは、子どもから大人まで多くの方々が参加してきた当館の鑑賞プログラムでの実践をもとに選んでいます。MOMATコレクションと初めて出会う方も、すでに顔なじみの方も、さまざまな視点から作品をじっくり眺めて、肩の力を抜いて鑑賞をお楽しみください。 2室　「新か？旧か？」（前期展示：2024年1月23日～2月25日） 萬鉄五郎《裸体美人》1912年、重要文化財 何であれ、ものごとの最初を特定するのは難しい。MOMATの真ん中のMはモダン、つまり近代です。近代美術の始まりとは、いつなのでしょうか？　ここに並ぶ作品の約半分は、1907（明治40）年に始まった官設の「文部省美術展覧会（文展）」に出品されたものです。この文展開設を日本の近代美術の始まりとする考え方があります（異論もあります）。そして近代とは「常に前衛であれ」ということをモットーとする時代です。つまり直近の過去は否定し、乗り越えるべき旧いものになります。設立当初は歓迎された文展ですが、まもなくすると硬直したアカデミズムの牙城として、新しい世代の批判対象になります。残り半分の作品は、そんな文展の在り方とは異なる道を進もうとした作家によるものです。これらの作品が制作されてから100年ほど経った現在の私たちには、やはり新しいものが旧いものより素晴らしく映るのでしょうか？それとも、新しいものにはない素晴らしさを、旧いものに見出すのでしょうか？ 2室　春まつり（後期展示：2024年2月27日～4月7日） 菊池芳文《小雨ふる吉野》1914年（左隻）展示期間：2024年2月27日-4月7日 いつもならこの部屋では、日本近代美術の流れを紹介する最初の部屋として、おもに1900年代から1910年代の作品を紹介しています。しかし今期は制作年代の縛りをなくして、毎年恒例の「春まつり」をこの部屋でおこなうこととなりました。ここに並んでいる花木を描いた6点と、第1室で紹介している川合玉堂《行く春》、加山又造《春秋波濤》の2点をあわせた全8点で、この春もお花見をお楽しみください。大画面に描かれた菊池芳文《小雨ふる吉野》や日高理恵子《樹を見上げてⅦ》を、清家清の移動式畳に腰かけてご覧になると、地面に腰をおろして花を愛でる、日本式のお花見気分を味わっていただけることでしょう。辻永《椿と仔山羊》と、斎藤豊作《すもも》《白い花の樹》は、日本の洋画家が花木を描いた（当館コレクションのなかでは）珍しい作品です。洋画家に花木を描いた作品が少ないのは、静物としての花瓶の花と違って、花木が洋画家の敬遠した装飾となじみやすいせいでしょうか。3点とも「春まつり」には初登場です。 3室　麗子、生誕110年 岸田劉生《麗子肖像（麗子五歳之像）》1918年 岸田麗子は、1914年に画家・岸田劉生と妻・蓁（しげる）の長女として生まれました。劉生による肖像画「麗子像」によって、日本近代美術史上にその名を刻む人物です。麗子が7歳の時に描かれた《麗子微笑》（東京国立博物館蔵）は、重要文化財にも指定されています。麗子はモデルとしてポーズをとるだけでなく、劉生に教わりながら自らも絵を描くようになります。娘であり、モデルであり、そして教え子でもある麗子は、劉生にとって特別な存在でした。劉生は麗子が15歳の時に早逝しますが、その後も麗子は亡き父の教えを心に留めながら、絵画の制作を続けました。この部屋では、当館が所蔵する「麗子像」を一挙に公開するとともに、劉生の長男・鶴之助氏から遺贈を受けた岸田劉生の資料群をご紹介します。写真や日記、はがきなどのプライベートな断片からは、麗子が成長する姿や、劉生と麗子の親密な関係性が浮かび上がってきます。 4室　近代の役者絵 平櫛田中《鏡獅子試作頭》1938年撮影：大谷一郎 1920年代前半、劉生は歌舞伎鑑賞のために鵠沼（現：神奈川県藤沢市）から汽車に乗って東京の劇場へと足しげく通いました。その傾倒ぶりは、当時の日記や手帖スケッチ、アルバムからもよく伝わってきます。4室では、そんな劉生と同じ近代を生きた役者たちを描いた新版画の作家、山村豊成（耕花）と名取春仙の作品をご紹介します。西洋絵画や演劇写真の影響を受けて、浮世絵由来の役者絵においても写実的な表現が志向されていくなか、誇張を残して役者の心理を巧みに表した豊成と、役者の容貌を素直に美しく描き出した春仙との個性の違いをお楽しみください。この部屋唯一の彫刻である平櫛田中の《鏡獅子試作頭》は、隣の作品と同じく六代目尾上菊五郎をモデルに制作されました。試作を経て1958年に完成した《鏡獅子》（当館蔵）は長らく国立劇場に常設展示されていましたが、劇場の建て替えに伴い再開場まで岡山県の井原市立平櫛田中美術館に長期貸与され、2月にお披露目を迎えることとなりました。 5室　アンティミテ 有馬さとえ（三斗枝）《赤い扇》1925年 アンティミテとは、フランス語で「親密さ、安らぎ、私生活、内奥」といった意味の言葉です。19世紀末のパリで、身近な人々や子どもや動物の親密な情景を描いた一群の画家たちがアンティミストと呼ばれました。しかし考えてみると、アンティミテの主題は、なにもこの時代だけに限定されるものではありません。17世紀オランダの風俗画から、現代アートに至るまで、そこかしこにみられます。ここでは、大正の終わり頃から昭和の中頃にかけて描かれた、アンティミテの系譜に連なる絵画や彫刻を集めてみました。女性の画家たちによる女性のポートレート、物書きや眠りなど何かに没入している人物、童話的な小さなものたちの世界、小動物の像、子どもや動物をいつくしむ姿など。そして、一見アンティミテとは無縁な広大な風景のなかに、ぽつねんと佇む人物や動物を見つけたとき、突如としてその風景はより身近なものに感じられないでしょうか。 3階 ６－８室　1940s-1960s 昭和のはじめから中ごろまで9室　写真・映像10室　日本画建物を思う部屋（ソル・ルウィット《ウォールドローイング#769》） 6室　1941–1945｜戦争／美術 松本竣介《Y市の橋》1943年 1937（昭和12）年に日中戦争が始まり、翌38年に国家総動員法が施行されると、国民は戦争への協力を迫られていきます。美術家もまた例外でなく、多くの画家が戦地に派遣されて戦争記録画を制作します。また自由で前衛的な表現への弾圧も行われ、展覧会の禁止や美術団体の解散といった事態に至ります。この部屋に並ぶ作品は、戦況が厳しさを増していく1941（昭和16）年（真珠湾攻撃）から45年（第二次世界大戦終結）の間に制作されたものです。戦争と美術の直接的な関係を分かりやすく伝えているように見えるのは戦争記録画です。また、それまでのスタイルを揺るぎなく継続させ、戦争の影響がほぼないかに見える作品、戦争への違和を間接的に示しているように見える作品もあります。この時代の表現を戦争か美術か、あるいは戦争協力か戦争反対かという二者択一の図式で整理するのはおそらく適当ではありません。どの作品にも戦争と美術とが含まれており、鑑賞において、その二つの要素を同時に見なければいけないという困難がここにはあります。 7室　存在と不在―見えるものと見えざるもののはざまに 岸田劉生《壺の上に林檎が載って在る》1916年 暗闇から光を発するように浮かび上がる果物や野菜を描いた浜口陽三の版画には、身近さと神秘性とが同居しているような性格があります。また制作年はさかのぼりますが、岸田劉生の《壺の上に林檎が載って在る》は、把手の取れた壺の上に林檎を置く非日常的な構図により、林檎という存在に見る者の視線を惹きつけ、対象の描写にとどまらない、林檎という存在の重みや不可思議さへいざなうような特異な魅力を放っています。両者を並べてみると、互いが互いを照らしあうような時代を超えた関係性を感じとれるのではないでしょうか。この部屋では、金山康喜《アイロンのある静物》、マックス・エルンスト《つかの間の静寂》、山口薫《荒れた小さい菱形の沼》のような人の気配の希薄な絵画や長谷川潔、清宮質文、野田哲也の版画など、1950-60年代を中心に、現実と非現実のあわいにあって、見えるものと見えないものを行き来しながら、視覚だけでなく、心や思考に働きかける作品を展示します。 8室　流通するわれら 中西夏之《コンパクト・オブジェ》1962年撮影：大谷一郎 「流通革命」─経営学者の林周二による1962年のベストセラーのタイトルは、この時代を端的に表しています。大型量販店の登場、さらには週刊誌ブーム、テレビの普及、「マスメディア」や「マスコミ」という語の浸透。とりわけ1960年代の10年間で、大量生産・大量消費は家庭生活を一変させました。この「革命」は美術とも無縁ではありません。この時期、美術とは思われていなかったような大衆的な図像や量産品が美術作品の中に続々と現れます。それは必ずしも社会をそのまま反映した結果ではなく、猛スピードで変化する社会をどのように批判的に捉えるかというトライアルでした。生活を支える流通基盤は、裏返せば人々を縛ることにもなるからです。批判的な視線は、たとえば印刷物や郵便システムを介して、流通媒体そのものを乗っ取るような作例に見て取れるでしょう。美術家たちは俗なるものにまみれながら、増殖し、氾濫するイメージを迎え撃ったのです。 9室　高梨豊「町」 高梨豊《「町」より　本郷 文京区本郷四ノ三五ノ四 うさぎや》1975 (printed 2008)年 〈町〉の各作品の表題にある「本郷」や「佃」といった地名が示すのは、「界隈」と呼ばれる範囲。作者である高梨豊は、「『界隈』は町内よりひとまわり広い地域をさし示していて、土地の輪郭を知る上で重要な手引きとなった」と記しています。土地の固有性を体感するために、高梨は大型カメラの機材を担いで、あえて地下鉄やバスなど公共交通機関を使ってそれぞれの「界隈」の撮影に赴きました。この連作は、三脚に据えた4×5インチ判の大型カメラによる、緻密な事物の記録の試みでもあります。カラーフィルムを選択したのは、現実の色彩を白から黒へのトーンに還元する、モノクロームの抽象性を回避するため。記録性というカメラの基本的な機能を前面に押し出したこの仕事は、1960年代末、高梨も参加した写真同人誌『プロヴォーク』を主導した中平卓馬が、1973年、かつての「アレ・ブレ・ボケ」と評された先鋭的な写真を自己否定し、「植物図鑑」をキーワードに「事物が事物であることを明確化することだけで成立する」方法を目指すと宣言したことに対する、高梨の応答でもあったように見えます。 10室　芹沢銈介と、新しい日々 芹沢銈介《木綿地型絵染文字文のれん　天》1965年 芹沢銈介(1895-1984)は伝統的な型染の技法を用いながら、ものの本質を明快に表した模様で独自の表現を切り開き、国内外で高い評価を受ける染色家です。終戦後まもなく制作をはじめた和紙による型染カレンダーは、戦後の人々の暮らしを晴れやかに彩り、芹沢の意匠が一般にも広く知られるようになりました。柚木沙弥郎（ゆのきさみろう）らの作家もこれに触発されて染色を始めたほか、芹沢自身も量産のため「芹沢染紙研究所」を開設し、一緒に仕事をする若い仲間との出会いに気持ちを新たにしています。国立工芸館は、金子量重氏のご寄贈（2016年）による400点超の作品・資料［金子量重コレクション］など、充実した芹沢のコレクションを有しています。今回は和紙作品をはじめ、重要無形文化財「型絵染」保持者の認定を受けた後の着物やのれんなどの名品を中心に、芹沢とともに活動した染色団体「賄木会」の作家の作品も交え、東京国立近代美術館所蔵作品展「MOMATコレクション」の特集展示として、ご紹介します。どうぞお楽しみください。 11室　あるがままのもの 李禹煥《線より》1977年 1970年代の美術家たちは、物質どうしが起こす現象を見せたり、ただその場に物体を置いたり、あるいは触れただけとか、指し示すだけといったような、ぶっきらぼうでそっけない行為にこぞって取り組みます。いわゆる「美術作品」を新たに生み出すという創作行為そのものへの疑念や、物語や観念に依らずにあるがままのもの（事物）をつかまえたいという望みに発するそうした動向は、「もの派」とも呼ばれました。1階で個展を開催する中平卓馬による、「植物図鑑」としての写真を目指すという宣言も、この潮流のうちにありました（榎倉康二、河原温、高松次郎、吉田克朗ら、この部屋のほとんどの作家は中平と同じ国際美術展に出品していました）。今や国際的に知られる「もの派」という名称につい引きずられてしまいますが、美術作品のようではない作品を表そうとするとき、つぶす、割る、刺す、といった行為を通じて、絵画の形式とたわむれるように見える例が頻出することも、興味深いところです。 12室　作者が語る 野見山暁治《ある証言》1992年 作品や制作についての考えを作者本人から聞くことができることは、作者が健在である現代の美術ならではの大きな恩恵です。当館では2005年から断続的にアーティスト・トークを開催し、その記録に取り組んできました。今年度、これまでアートライブラリで公開していた過去のトークに英語字幕を付けて、ウェブサイトで公開することにいたしました（第一弾の21本を3月初頭に公開予定）。これにちなんで、青木野枝、黒川弘毅、児玉靖枝、野見山暁治、宮本隆司の5名のトーク映像とともに、作品を紹介します。このうち野見山暁治氏については、2003年に当館で個展を開催したゆかりも踏まえ、昨年102歳で世を去った氏の追悼も兼ねています。制作した本人の言葉の持つ説得力は強く、その言葉によって作品理解や体験が更新されることもしばしばです。貴重な映像と合わせて、ひとつひとつの作品をあらためてじっくりご覧ください。また、ウェブサイトを通じて、ご家庭でもアーティスト・トークをお楽しみいただければ幸いです。 アーティスト・トーク　書き起こしテキスト アーティスト・トークの日本語書き起こしテキストは下記よりダウンロードしてください。 動画制作協力：国立アートリサーチセンター 開催概要 東京国立近代美術館本館所蔵品ギャラリー（4F-2F） 2024年1月23日（火）～4月7日（日） 10:00–17:00（金曜・土曜は10:00–20:00）入館は閉館30分前まで 月曜日（ただし2月12日、3月25日は開館）、2月13日  一般　500円　（400円）　大学生　250円　（200円） （　）内は20名以上の団体料金。いずれも消費税込。 5時から割引（金曜・土曜） ：一般　300円　大学生　150円 高校生以下および18歳未満、65歳以上、「MOMATパスポート」をお持ちの方、障害者手帳をお持ちの方とその付添者(1名)は無料。入館の際に、学生証、運転免許証等の年齢の分かるもの、障害者手帳等をご提示ください。 キャンパスメンバーズ加入校の学生・教職員は学生証または教職員証の提示でご観覧いただけます。 本展の観覧料で入館当日に限り、コレクションによる小企画「新収蔵＆特別公開｜ジェルメーヌ・リシエ《蟻》」（2F ギャラリー4）もご覧いただけます。 東京国立近代美術館

休館日はオンラインでじっくり鑑賞 解説ボランティア「MOMATガイドスタッフ」とともに、展示中のコレクション1点を、45分程度の対話を通して鑑賞します。 プログラム日程・概要　 1月15日（月）14時～14時45分 6名程度（申込多数の場合は抽選） 無料 Zoom（ウェブ会議ツール）を使用 東京国立近代美術館の所蔵作品1点 申込締切 1月9日（火）【1月15日（月）実施分】 申込方法 「オンライン対話鑑賞　お申込みフォーム」をクリックし、ご希望の日程を選択してお申込みください。 複数日に参加を希望する場合は、各回それぞれお申込みください。 同日程に同じメールアドレスから複数のお申込みがある場合、最新のお申込みを抽選の対象とします。 抽選後、前日までに、当選された方にのみお申込み時のメールアドレスにご連絡いたします。当選をお知らせするメールで、イベントのzoomミーティングIDを含むご案内をお送りいたします。 参加にあたってのご注意 毎回、ガイドスタッフや作品が変わります。複数回ご参加いただきますと鑑賞する作品が重複する場合があります。プログラムの特性上、ガイドスタッフや作品の事前告知はいたしませんので、ご了承のうえお申込みください。 PC、接続環境やzoomの操作につきましては、各自でご準備をお願いいたします。 作品画像を大きく見られるよう、スマートフォンではなくPCやタブレットのご使用をお勧めします。 本プログラムは話し合いによって進みますので、必ず【マイクON】、できるだけ【ビデオON】でのご参加をお願いいたします。 個人情報・作品著作権の保護のため、録画・スクリーンショット撮影は固くお断りいたします。 サービス改善のため、主催者が録画させていただく場合があります。あらかじめご了承ください。 当日の流れ 入室開始 音声確認・進め方の説明などの後、対話鑑賞※開始時間を過ぎると入室できなくなることがあります 対話鑑賞終了、閉室

休館日はオンラインでじっくり鑑賞 解説ボランティア「MOMATガイドスタッフ」とともに、展示中のコレクション1点を、45分程度の対話を通して鑑賞します。 プログラム日程・概要　 2月19日（月）14時～14時45分 6名程度（申込多数の場合は抽選） 無料 Zoom（ウェブ会議ツール）を使用 東京国立近代美術館の所蔵作品1点 申込締切 2月13日（火）【2月19日（月）実施分】 申込方法 「オンライン対話鑑賞　お申込みフォーム」をクリックし、ご希望の日程を選択してお申込みください。 複数日に参加を希望する場合は、各回それぞれお申込みください。 同日程に同じメールアドレスから複数のお申込みがある場合、最新のお申込みを抽選の対象とします。 抽選後、前日までに、当選された方にのみお申込み時のメールアドレスにご連絡いたします。当選をお知らせするメールで、イベントのzoomミーティングIDを含むご案内をお送りいたします。 参加にあたってのご注意 毎回、ガイドスタッフや作品が変わります。複数回ご参加いただきますと鑑賞する作品が重複する場合があります。プログラムの特性上、ガイドスタッフや作品の事前告知はいたしませんので、ご了承のうえお申込みください。 PC、接続環境やzoomの操作につきましては、各自でご準備をお願いいたします。 作品画像を大きく見られるよう、スマートフォンではなくPCやタブレットのご使用をお勧めします。 本プログラムは話し合いによって進みますので、必ず【マイクON】、できるだけ【ビデオON】でのご参加をお願いいたします。 個人情報・作品著作権の保護のため、録画・スクリーンショット撮影は固くお断りいたします。 サービス改善のため、主催者が録画させていただく場合があります。あらかじめご了承ください。 当日の流れ 入室開始 音声確認・進め方の説明などの後、対話鑑賞※開始時間を過ぎると入室できなくなることがあります 対話鑑賞終了、閉室

休館日はオンラインでじっくり鑑賞 解説ボランティア「MOMATガイドスタッフ」とともに、展示中のコレクション1点を、45分程度の対話を通して鑑賞します。 プログラム日程・概要　 3月11日（月）14時～14時45分 6名程度（申込多数の場合は抽選） 無料 Zoom（ウェブ会議ツール）を使用 東京国立近代美術館の所蔵作品1点 申込締切 3月4日（月）【3月11日（月）実施分】 申込方法 「オンライン対話鑑賞　お申込みフォーム」をクリックし、ご希望の日程を選択してお申込みください。 複数日に参加を希望する場合は、各回それぞれお申込みください。 同日程に同じメールアドレスから複数のお申込みがある場合、最新のお申込みを抽選の対象とします。 抽選後、前日までに、当選された方にのみお申込み時のメールアドレスにご連絡いたします。当選をお知らせするメールで、イベントのzoomミーティングIDを含むご案内をお送りいたします。 参加にあたってのご注意 毎回、ガイドスタッフや作品が変わります。複数回ご参加いただきますと鑑賞する作品が重複する場合があります。プログラムの特性上、ガイドスタッフや作品の事前告知はいたしませんので、ご了承のうえお申込みください。 PC、接続環境やzoomの操作につきましては、各自でご準備をお願いいたします。 作品画像を大きく見られるよう、スマートフォンではなくPCやタブレットのご使用をお勧めします。 本プログラムは話し合いによって進みますので、必ず【マイクON】、できるだけ【ビデオON】でのご参加をお願いいたします。 個人情報・作品著作権の保護のため、録画・スクリーンショット撮影は固くお断りいたします。 サービス改善のため、主催者が録画させていただく場合があります。あらかじめご了承ください。 当日の流れ 入室開始 音声確認・進め方の説明などの後、対話鑑賞※開始時間を過ぎると入室できなくなることがあります 対話鑑賞終了、閉室