会場風景撮影：大谷一郎 頭ではなく、手に残る記憶がある。十数年前に、芹沢銈介美術工芸館で行われた型絵染講習会に参加した。下絵を描き、型紙を彫り、糊置きをして、刷毛で色をさしていく。その体験は技法の一端を学ぶことと同時に、モチーフや道具と向き合う姿勢や、刷毛の運びや圧によって変化する線の質感や色合いを味わう時間でもあった。……と、記憶を手繰りよせているが、実のところ頭に残っている記憶は曖昧なものだ。ところが、型紙に刃を入れる際の力加減やカーブのつっかかりや、ヘラで伸ばす糊の粘り具合や、刷毛の先が紙と触れる際の感触などの手に残っている記憶は、文字通り手に取るように不思議と思い出せる。 手に残る記憶は、たとえば自転車に乗れるようになるまでの過程がそうであるように、トライとエラーを繰り返しながらいつしか身体に定着していく。そのようにして幾度となく同じような作業をする際に手に残っている記憶が呼び起こされるものだが、たとえその行為が自分のものでなく、ほかの人の行為やつくられたもの（たとえば絵や文字など）を目にするだけでも、それらが再生装置となって身体記憶が発動することがある。 会場風景撮影：大谷一郎 うちわ、のれん、着物、カレンダーや本など、芹沢銈介が文字や模様を息づかせるものたちは、どれもが日常的な生活の営為に根付いたものばかりだ。そこに生息する文字や模様たちは、仰ぐ、くぐる、着る、めくる……のような、それぞれの目的ごとの身近なアクションと結びつくことで生命力を輝かせながら、手や身体に残る記憶を呼び起こしていく。 図1　芹沢銈介《木綿地型絵染文字文のれん　天》1965年　国立工芸館蔵 図2　芹沢銈介《文字文地白麻部屋着》1971年　国立工芸館蔵金子量重コレクション撮影：斎城卓 《木綿地型絵染文字文のれん　天》［図1］の「天」の文字を仰ぎ見る。宙をのびやかに舞う布がそのモーションの中で文字を象る。いや、象ろうとしている途中か、ほどけた様子と解釈しても良いかもしれない。同じく《木綿地型絵染のれん　寿》の雲状の字画や、《文字文地白麻部屋着》［図2］に敷き詰められた「日・月・木・雲・花・山・水・草・鳥」の文字群は、風景が意味と結ばれて文字となった歴史を揺り戻すように、文字が言葉の持つ意味から解放されて風景に還る姿のようにも感じ取れる。 なにかになろうとしている姿や、これから生まれようとするものが秘めたエネルギーや、緊張や呪縛から解放された（あるいは肩の力の抜けた）達人的な身のこなしは、完成された不動のかたちが持つ安定感や強度とはまた別の、動的で瑞々しい力や伸び代を感じさせる。その伸び代には、棟方志功が版画の表現が持つ力として挙げた〈他力〉のような力が入り込みやすいのかもしれない。その〈他力〉は、手作業による表現の偶然性にとどまらず、作者の手を離れてもなお、使用者（あるいは歴史をまたいだ鑑賞者）の生活の所作や身体記憶と結びつくことで、さらなる生命力と再生力を発動する。 今回のコレクションを拝見していて、ふと当たり前のことにあらためて気がついた。どれも〈実寸〉である、ということだ。作品はどれも作者が実物を実寸で仕上げているでしょ、と思われそうだが、文字だけに注目してみても、たとえばグラフィックデザインの制作過程においては、モニター上で拡大縮小しながら、レイアウトや出力を繰り返して最終的に複製物として構成されるものがほとんどだ。書き出されるものが紙ではなく画像やオンラインメディアなどの場合は、デバイス上での拡大縮小も可能だ。サイズの可変性が高まった時代においては、実寸で版下を手作業でつくり、実寸のまま仕上げるということ自体がレアケース／特徴となる。 図3　芹沢銈介《小型絵 三、四、五》1979年国立工芸館蔵、金子量重コレクション撮影：斎城卓 特に目を奪われたのが、「小型絵」［図3］のシリーズだ。小さくなるほど作者の手のひらサイズの実寸感覚が見えやすいのかもしれない。そのコントラストで、のれんのような大きなサイズに息づく文字もまた芹沢銈介の〈実寸〉なのだと気づく。〈実寸〉が意味するものは、サイズにとどまらずに〈等身大〉の息遣いやエネルギーを窺い知るということでもあるようだ。 領域を問わないが、ことさら工芸や建築やデザインなどにおける〈実寸〉の感覚は、とても大切なものだ。芹沢銈介が生きた時代（1895–1984）の〈実寸〉に思いを馳せてみる。尺貫法やメートル法などの尺度が混然とした時代感や、西洋のモダンデザインの波が押し寄せる時節とも重なってくる。実寸感覚と表現はどのような結びつきをしているのか。果たして、制作上でも閲覧上でもサイズの変化が容易な現在における〈実寸〉はどこにあるだろう。 『現代の眼』639号

所蔵作品の新たな見方、楽しみ方をお伝えするオンラインキュレータートーク。今回は、中平卓馬《サーキュレーション―日付、場所、行為》（1971年）を取り上げます。この作品は、1971年に中平がパリ青年ビエンナーレに参加した際、パリで撮影、展示したものです。実験的でパフォーマンス性のあるこの大作は、どのように制作されたのか？小林研究員が解説します。 2024年4月7日まで、1階企画展ギャラリーで開催中の中平卓馬展で展示しています。展示とあわせてお楽しみください。 https://youtu.be/Roq5GJjerag?si=tWY_1i1kLXh3IIn-

友人と語り合いながら鑑賞する生徒（東京都立港特別支援学校　職能開発科） 　東京国立近代美術館では、幼稚園から大学、生涯学習団体まで、来館する団体に申込制のスクールプログラム1を実施している。団体の規模や滞在時間、来館目的に合わせて、主に職員によるガイダンスまたはガイドスタッフ（ボランティア）によるギャラリートークを行う。令和5年度は50団体1,964人を迎える予定だ2。今年度は特別支援学校・学級へのプログラムの充実を目的に、都内の特別支援学校3校の協力を得て、ヒアリングや学校訪問を実施の上、来館いただいた。本稿ではこの取り組みについて報告する。 　事前に教員向けに行ったヒアリングでは、来館時に期待する体験として、公共施設への訪問経験、美術館の空間や実作品を前にする体験、美術科（鑑賞分野）の学習の充実などが挙げられた。また、来館時に検討すべき点としては移動手段の確保、展示物への接触や集団からはぐれること、混雑への懸念などが挙げられた。東京都美術館の「スペシャル・マンデー」3、国立新美術館の「かようびじゅつかん」4など、休館日に学校団体向けの特別開館・鑑賞プログラムを実施している美術館もある。休館日のプログラムでは、混雑を避け、利用団体のみのリラックスした環境で観覧できる一方、他の来館者がいなかったり、閉鎖中の場所があったりと、公共施設への訪問という視点では経験できない部分もある。今回、当館に協力をいただいた3校はすべて知的障害特別支援学校で、高等部の生徒が来館した。うち2校では卒業後に就労する生徒がほとんどとなる職能開発科5が来館することとなったため、今後の美術館利用につなげられるよう、開館日にプログラムを行った。当館では来館時期・時間帯によっては開館日でも比較的落ち着いた展示室で実施できたことも理由の一つだ。 　来館前にはプログラムを担当するスタッフが学校を訪問し、事前学習で活用できるツールとしてソーシャルストーリー6を配布した。当日は3～8人程度のグループで、教育普及スタッフと所蔵作品展を巡った。ヒアリング・学校訪問を通して知った生徒の様子や特徴から、写真やイラストなどビジュアル資料の活用、生徒自身が活動の見通しをもてる進行、グループ活動での心理的安全性の確保（アイスブレイクの時間を取る）、展示室に慣れる時間などに留意することとした。生徒たちは、天井が高い展示室の空間を味わったり、繊細な筆致に本当に人の手で描いたものなのかと驚いたり、気になる作品や表現の意図について友達と話し合ったりと、各自の経験や関心に基づいた美術館体験をしていた。セルフガイド7を用いた学校もあるが、印刷物と展示作品を見比べながら問いかけを読んで書き込む必要があり、生徒によって取り組みやすさが異なっていた。 　スクールプログラムは団体向けの事業だが、特別支援学校・学級では集団としてだけでなく一人一人の体験として捉え、必要な支援を見極める努力が欠かせない。それぞれの知的能力やコミュニケーションのペース、体力、習慣などについて注意深く配慮する必要がある。普段の生徒の様子をよく知る教員との連携が果たす役割は大きく、事前・事後学習との接続を含めた情報交換や協力体制の構築が肝要だろう。当館では今後も継続的に特別支援学校・学級へのプログラムを実施する予定だ。さまざまな特徴や経験を持つ児童生徒それぞれに最適な支援や美術館体験について知見を深め、特別支援学校への対応に限らず、美術館全体でのアクセシビリティの向上につなげられるよう努めたい。 註 東京国立近代美術館「スクールプログラム」 令和6年2月末時点での、令和5年4月から令和6年3月末までのスクールプログラム受付団体数（オンラインで対応した団体は除く）と参加者数（引率者を含む）。 東京都美術館「スペシャル・マンデー」 国立新美術館「かようびじゅつかん」 知的障害の軽度から中度の生徒を対象とした、生徒の企業就労を目指す職業教育を主とする専門学科。 国立アートリサーチセンター・東京国立近代美術館編『Social Story　はじめて美術館にいきます。』国立アートリサーチセンター、2023年 MOMATコレクションこどもセルフガイド。小中学生向けの書き込み式鑑賞ワークシート。 『現代の眼』639号

中平卓馬（1938–2015）の個展が東京国立近代美術館で開催されるという知らせを聞いたとき、それを長く期待していた自分に気づいたのは、2015年に同館で開催された「事物　1970年代の日本の写真と美術を考えるキーワード」が印象深かったせいかもしれない。これは1970年代半ばに提起された「事物論」に関する作家たちを取り上げた展示で、李禹煥などによって展開された「もの派」などの同時代美術との関係を指摘するものだった。作家の主観的な切り取りを廃し、過剰に意味や物語を読み取らせるコード化されたイメージの世界から離脱を試みるというこの「事物論」を主張したのが、中平卓馬である。これは個展ではなかったが、奇しくも開催中に中平が亡くなったことで記憶に残っている。そのためか、現在、同館で開催されている「中平卓馬　火—氾濫」展は、この「事物」展の展開形でもあるように私には思える。両展ともに、キュレーションは同館学芸員の増田玲氏である。 　今回の展覧会は、1968–69年に伝説的な写真同人誌『プロヴォーク』を多木浩二、高梨豊、岡田隆彦、森山大道らとともに刊行したことで知られる中平の没後初の回顧展となる。1970年に写真集『来たるべき言葉のために』（風土社）、そして1973年に写真評論集『なぜ、植物図鑑か』（晶文社）を上梓し、同年、自身の過去作を「焼却」という方法で物理的に消去した中平。彼は生前、回顧展を望まず、そのため2003年の横浜美術館での個展「原点復帰—横浜」では、当時、中平が撮影していたコンテンポラリーな写真が冒頭に並び、そのルーツを探るように展示が時代を遡った。今回の「火—氾濫」展は、ひとりの作家の「全作品」を時系列に並べて検証するという、美術館としてはオーソドックスでありながら、作家の意思には相反するであろう方法に対して、どのように挑むのかが問われたものだったと思う。 会場風景｜撮影：木奥惠三 　その応答の形のひとつがおそらくは、中平卓馬による「マガジンワーク」、すなわち雑誌発表作品が大量に展示されたことだ。自身の印画紙やネガを燃やした中平には、「オリジナルプリント」や「ヴィンテージプリント」などの、美術館が収蔵や展示を目指す作品形態が、特に初期作品に関しては、ほとんどない。それが本展タイトルで「火」という言葉で表されている部分である。美術館を代表とするアートの制度に対して「火」による焼却という態度で臨んだこの中平卓馬という作家に対する応答が、大量のマガジンワークを展示する、ということであった。そのため、展示会場の最初のパートでは、中平の写真が使われた寺山修司の『アサヒグラフ』連載「街に戦場あり」の雑誌本体、そしてその反対壁面には解体された『プロヴォーク』の誌面が展示された。こうした会場構成は、雑誌こそが彼らの主戦場だった事実に気づかせるものとなっている。 　加えて本展の試みとして特筆されるのは、中平卓馬が「美術館」という制度と対峙しようとした態度そのものを、提示しようとしたことであった。それはたとえば、中平が1971年のパリ青年ビエンナーレに出品した《サーキュレーション—日付、場所、行為》の再現展示1、および、1974年に「15人の写真家」展に出品した《氾濫》の再現展示などに見ることができる。さらに1976年にフランス、マルセイユのADDA画廊に出品された《デカラージュ》が国内初展示されたことも特筆される。これらによってわかることは、中平にとっての「写真」とは、額装されて美術品らしく美術館壁面に展示されるようなものでは決してなかった、という事実である。中平は1969年、第6回パリ青年ビエンナーレで「夜」と題した大判のグラビア印刷の校正刷り6点を出品しているが、その理由として「パネルに焼いた写真を貼って、タブローのように見せることがいやらしい。写真は本来、無名な眼が世界からひきちぎった断片であるべきだ、という考えから、写真をポスターのように印刷し、壁に貼りつけて出品したい」と述べている2。原理的には無数に複製可能な写真を、タブローのように美術館に収めることを否定するのが、中平の立場なのである。毎日200枚の写真を可動壁の上で貼り替え、最終的に1500枚の写真を使用した《サーキュレーション》、パネル貼りのカラー写真を横へ向かって不定形に増殖させた《氾濫》、そして、壁面を撮った写真を実物大に引き延ばし、ギャラリー壁面に貼り付けた《デカラージュ》。いずれもホワイトキューブという言葉に象徴される美術館壁面を否定するものであったことは間違いない。その意味では、ギャラリーや美術館の壁面に穴を開けたり直接描くなどして、タブローとしての絵画を否定した李禹煥の試みと、中平の試みは同質のものであった。 会場風景｜撮影：木奥惠三 　意味や物語性、抒情性に写真を回収させることを拒否する中平の写真論は、『プロヴォーク』の代名詞となった「アレ・ブレ・ボケ」よりも「事物論」、すなわち彼の持論である「植物図鑑」の方がよりふさわしい。しかし、それは一体どんな写真なのか。それは、彼の晩年の縦位置のカラー写真なのだろうか。展示会場の後半に並んだ晩年のカラー写真、なかでもチバクロームと見られるつやつやした発色のよい印画紙を眺めながら、私はしばし考え込んだ。1977年に急逝アルコール中毒で昏倒し、記憶障害を負った中平の写真について、それ以前とそれ以後とをその連続性において語ることが、はたして可能なのか。小原真史がドキュメンタリー映画「カメラになった男」のなかで、中平が自分自身を再生するかのように語る姿を延々と映し出したシーンが強く印象に残っている。ひとりの作家の「全作品」を、作品と資料によって検証すること。今回の展示は、それを試みたことにより、かえってこの作家の持つ姿勢が浮き彫りになったように思われる。すなわち、中平自身の、美術の制度と対峙する否定形の態度が、あらわになった展示だったのではないだろうか。 註 《サーキュレーション―日付、場所、行為》（1971年）の再現展示は、2017年にシカゴ美術館（Art Institute of Chicago）において既に行われているが、本展でも作品展示とは別に1971年の同作品の再現展示が行われていた。 中平の発言は「火—氾濫」展会場キャプションより引用。 『現代の眼』639号

図1　「ハイライト」展示風景｜撮影：大谷一郎 佐原しおり（美術課研究員）藤田百合（企画課特定研究員)聞き手：花井久穂（企画課主任研究員）2024年1月25日東京国立近代美術館ミーティングルーム 花井：所蔵作品展4階の「ハイライト」のコーナーの雰囲気が変わりましたね（図1）。経緯などを教えてください。 佐原：「ハイライト」はコレクションの名品の魅力をダイジェストで紹介することを目的に、2012年に所蔵品ギャラリーの冒頭に設けられました。まさに所蔵作品展の「顔」となるコーナーを来館者の方々に気軽に楽しんでいただくため、今回は、当館の教育普及活動の蓄積をいかした内容にしました。作品選定の段階から教育普及室の藤田さんに加わってもらい、共同でプランを練っていきました。 花井：どんな展示になっていますか。 藤田：それぞれの作品のそばに、見どころや鑑賞の問いかけを示しています。いずれも、探す、観察する、考える、想像するといった、鑑賞者が能動的に作品と関わることを意識したものです（図2）。 図2　ジャン（ハンス）・アルプ《地中海群像》展示風景｜撮影：大谷一郎彫刻作品を自然に一周して鑑賞したくなるよう、足あとマークを設置 佐原：エデュケーショナルな視点を取り入れた展覧会は、全国各地の美術館ですでに行われていますが、所蔵作品展「MOMATコレクション」としては初の試みとなります。近現代美術の名品を紹介するという「ハイライト」の枠組みは維持しつつ、風景画や人物画などの作品のカテゴリーや、具象と抽象といったイメージのバランスをみながら、多様な見方ができるようなラインナップを考えました。 花井：どのようなところを工夫していますか。 藤田：問いかけは作品と鑑賞者をつなぐ役割を担っていますが、設問攻めにならないようなバランスを意識しました。問いかけは、その作品の特徴や魅力に気づいてもらったり、作品の細部に目をむけられる範囲にとどめました。他の展示室とゆるやかに溶け込むことを大切にしています。 佐原：所蔵作品展全体の雰囲気に合わせるため、デザイナーの守屋史世さんに会場のグラフィックとビジュアル・イメージのデザインをお願いしました。これらを効果的に配置することで、重厚感のある「ハイライト」の展示室をいつもより軽やかに見せることができたと思います。 花井：展示の見どころを教えてください。 佐原：川合玉堂《行く春》（図3）では、作品と一緒に画材を展示しています（図4）。この作品には緑青が多用されているため、緑青の顔料と色見本、そして顔料の元となる孔雀石（マラカイト）の実物を用意しました。粒の大きさや焼成によって色の濃淡や明るさが変わる緑青の特性を紹介することで、いつもと違う視点から絵画の色を見てほしいと思いました。 図3　川合玉堂《行く春》1916年 東京国立近代美術館蔵 図4　川合玉堂《行く春》顔料コーナー｜撮影：大谷一郎 藤田：パウル・クレー《花ひらく木をめぐる抽象》のコーナーでは、これまでの所蔵品ガイド1や学校団体の参加者のコメントを紹介しています（図5）。鑑賞には色々な見方や感じ方があり、他の人の見方を受けて作品を見直すことで、印象が変わることがあるかもしれません。 図5　パウル・クレー《花ひらく木をめぐる抽象》参加者のコメント｜撮影：大谷一郎 　展示室の問いかけは、鑑賞体験を深めるための補助ツールとして配布している印刷物「セルフガイド」2からピックアップしたものもあります。「セルフガイド」は主に子どもを対象にしているため、大人の方はあまり目にする機会がありませんが、対象年齢を限定することなく、鑑賞の入口にしてほしいと思いました。 花井：藤田さんが企画に加わることで、どのようなことが実現できましたか？ 佐原：当館の事業にとどまらず、様々な教育プログラムの企画運営に携わってきた藤田さんと一緒に展示をつくることで、問いかけの内容や方法を洗練させ、シンプルかつ伝わりやすい構成にすることができました。 　普段の所蔵作品展では企画を担当する研究員が作品の解説文を執筆しており、既存の解説文を使用することもあります。今回の企画では、普段から鑑賞者と直接対峙する藤田さんに解説文を読んでもらうことで、発見も多かったです。 例えば、いつも掲示している原田直次郎《騎龍観音》（図6）の解説文では、日本近代美術史上の作品の価値や時代背景がコンパクトにまとめられていますが、鑑賞プログラムでは《騎龍観音》のイメージそのものの奇妙さや、モチーフに注目する参加者が多いことを知りました。そこで今回は、観音の持物などの具体的な内容に踏み込んだ解説に書き換えています。限られた文字数の中で何かを伝えるとき、スタッフの専門性によって情報の取捨選択が異なるということは非常に興味深く、今後も参考にしていきたいと思いました。 図6　原田直次郎《騎龍観音》1890年 寄託（護国寺蔵） 花井：反対に藤田さんはいかがでしたか？ 藤田：佐原さんが教育普及活動に関心があり、その楽しさや必要性を感じていたからこそ、連携できた展示だったように思います。私は佐原さんの展示作品の選定や、選んだ作品が展示位置に適しているかどうかの見極め方といった企画のプロセスから学ぶことが多かったです。 花井：最後にお二人から、今回の展示についてメッセージをお願いします。 佐原・藤田：初めていらした方にとっても、所蔵作品展になじみのある方にとっても、少し時間をかけて作品をみるきっかけとなることを願っています。いつもと違う「ハイライト」を通して、作品の新たな魅力に気づいていただけたら嬉しいです。 註 1. 端山聡子「みんなでみると、みえてくる–教育普及の中核をなす「所蔵品ガイド」」『現代の眼』638号、2024年3月（2024年1月web掲載） 2. 東京国立近代美術館YouTube「鑑賞教材「MOMATコレクションこどもセルフガイド」 『現代の眼』638号

「美術館の春まつり」チラシ等広告物において、誤った情報が掲載されておりました。謹んでお詫び申し上げると共に、以下に修正いたします。企画展「中平卓馬　火―氾濫」2.6（火）ー4.7（日）誤）※高校生以下および18歳未満、65歳以上、障害者手帳をお持ちの方とその付添者（1名）は無料正）※高校生以下および18歳未満、障害者手帳をお持ちの方とその付添者（1名）は無料 企画展「中平卓馬　火―氾濫」の観覧無料対象者に「65歳以上」は含まれませんので、ご了承ください。 皇居・千鳥ヶ淵の桜とともに、美術館の春を楽しもう！ 皇居や千鳥ヶ淵、北の丸公園など桜の名所エリアに立地している東京国立近代美術館。散策で巡るのに絶好のロケーションであることから、当館では桜の開花に合わせて春にちなんだ催しを開催します。題して「美術館の春まつり」。当館の代表作の一つである重要文化財・川合玉堂《行く春》を年に一度、春の時期にだけ公開するほか、前庭にお花見を楽しみながらひと休みできるお休み処をご用意し、ドリンク・フードのテイクアウト販売もおこないます。皇居・千鳥ヶ淵はじめ周辺に咲く桜とともに、美術館でも春を楽しんでみませんか。

イベント「美術館の春まつり」（2024年3月15日（金）～4月7日（日）開催）チラシ等広告物において、誤った情報が掲載されておりました。謹んでお詫び申し上げると共に、以下に修正いたします。 企画展「中平卓馬　火—氾濫」2.6（火）―4.7（日）誤）※高校生以下および18歳未満、65歳以上、障害者手帳をお持ちの方とその付添者（1名）は無料正）※高校生以下および18歳未満、障害者手帳をお持ちの方とその付添者（1名）は無料 企画展「中平卓馬　火―氾濫」の観覧無料対象者に「65歳以上」は含まれませんので、ご了承ください。

「中平卓馬　火―氾濫」展覧会公式カタログは2024年3月30日（土）より東京国立近代美術館ミュージアムショップと発行元オンラインショップ「LAB BOOK SHOP」で販売いたします。 ご予約について 3月29日（金）まで予約受付中です。ご予約方法などの詳細は展覧会ページでご確認ください。 東京国立近代美術館ならびにオンラインショップでご予約済みの方 発送予定を「2024年3月19日 から順次発送」と発行元よりお伝えしていましたが、刊行の遅れにともない、4月4日（木）より順次発送でのご対応となりました。到着をお待ちいただいているご購入者様には当初予定よりお届けが遅れますことお詫び申し上げます。詳細につきましては、発行元からのメール／郵送での連絡にてご確認くださいますようお願いいたします。