ジェルメーヌ・リシエの《蟻》が新たに収蔵された。そのお披露目として企画された本展示には館蔵品の中から、「多方向にその網を張りめぐらす」¹リシエに時代やテーマにおいて関連する作品29点が陳列された。正直なところ、この展示に雑多で脈絡を欠いている印象を受けた。またリシエが師と仰ぐアントワーヌ・ブールデルのテラコッタレリーフ4点は没後の複製で、国立西洋美術館の所蔵作品を展示できれば…と思わずにいられなかった。 

それでも、彼女と同時期にブールデルに学んだ金子九平次と清水多嘉示、そしてリシエをよく理解してその影響を受けた柳原義達の作品が展示されたことの意味は大きい。金子の1925年滞仏作《C嬢の像》がブロンズ、清水の1926年滞仏作《アルプス遠望》は油彩だが、これらはリシエがブールデルのもとで学んでいた頃のものと言える。 

南フランスのサロン・ド・プロバンスに近いグラン出身のリシエは、1926年にモンペリエのエコール・デ・ボザールを卒業するとパリに来て、ブールデルが亡くなる29年まで彼の個人アトリエの生徒となって助手を務めた。そこでは彼女の夫となるオットー・ボーニンガー、アルベルト・ジャコメッティ、エマヌエル・オリコスト、マルコ・セルボノヴィッチ等が仕事をしていた²。また彼女はブールデルが教えるアカデミー・ドゥ・ラ・グランド・ショミエールでも学んでおり、ここで撮られた幾つかの写真にリシエが居る。1920年代のグランド・ショミエールには金子や清水のほかに佐藤朝山、保田龍門、武井直也がいて、またジャコメッティもリシエの級友の一人だが、彼らの作品が展示に含まれていなかったのは残念である。［編集部註］ 

グランド・ショミエールは入学試験がなく誰でも入れる「自由学校」で、出席点呼もなく、生徒たちはチケットを購入してデッサンと彫刻の授業を受けた。生徒は東欧、バルカン諸国、南北アメリカ、極東からの外国人が多数を占め、その半数以上が女性であった。ブールデルは毎週1日、木曜日か金曜日にここで教え、「「自分自身の歌を歌う」ことを［生徒たちに］学ばせた独自の教育」—生徒たちが「魂を生み出すよう産婆役を勤ママめます」—を実践した³。ブールデルは生徒に自身の様式を模倣することを求めず、それぞれの資質を尊重し、生徒の作品にほとんど手を入れることはなかったと伝えられる。ブールデルによる実習の様子、その教育をここで学んだ多くの彫刻家たちが書き残している。生徒たちの中から選ばれた者たちは、午前にグランド・ショミエールで勉強した後、午後にブールデルのアトリエで師の仕事を手伝うことができた。ブールデルのもとからは第二次大戦後に活躍する多くの重要な彫刻家そして画家が輩出した。

1927年にグランド・ショミエールで撮影されたブールデルを囲む生徒たちの写真［図3］が清水多嘉示アーカイブに残されている。手前右端が清水、リシエはその左後方の二人の女性の間から視線をカメラに向けずに顔をのぞかせる額にバンドを巻いた女性ではないかと思われる⁴。

ブールデルのアトリエでリシエはアダム・ミツキェヴィチの記念碑、師の最後の作品となるモンソー・レ・ミーヌの戦争記念碑に協力した。「ブールデルの仕事をどう思うか」という問いに、リシエは「ブールデルは偉大な人物で立派な教師であるが、制作については何の影響も受けていない。彼から学んだことは真実をみるということだけだ」と語っている⁵。彫刻における「真実」について、清水はブールデルの言葉として「自然の構成コンストラクシヨン（建築的要素）に注意を拂はなければならない。／構成は實在で肉付は常に變るものだ」「表面のコツピイをしてはいけない」と記している⁶。リシエは「私は何を製作する場合でも幾何学的構成を何度も試みます」「真の抽象は事物の内部にある」と述べている⁷。

展示には清水の《裸婦》（1967年）が出品されていたが、リシエの《蟻》（1953年）［図4］と私が対照させたいのは《みどりのリズム》（1951年）［図5］である。二人が師から得た共通するもの—《弓をひくヘラクレス》（1909年）［図6］にあるような—を誰もが感じるだろう。

1955年に清水はリシエを次のように評している。「彼女はフランス彫刻界の特異な存在である。何れかといふと具象形體に属する作品だが、非常に嚴しいアンテリュールつまり内部構造の追求を、彼女の作品は提示してゐる」「プロセスに於けるアンテリュール追求の度合だけがその作品の價値となつてゐる様に見える」⁸。
その実例として、私はリシエの《オラージュ》（1947–48年）を示そう［図7］。この作品が本展に出品された柳原義達の《犬の唄》に与えた影響は述べるまでもあるまい。

註

1. 「『新収蔵＆特別公開｜ジェルメーヌ・リシエ《蟻》』 展覧会について」、東京国立近代美術館ウェブサイト https://www.momat.go.jp/exhibitions/r5-3-g4［2024年2月14日閲覧］ 
2. 『Germaine Richier』（仏語版Centre Pompidou, 英語版Thames & Hudson, 2023, p.263）の年譜には、リシエがブールデルのアトリエに入ることを斡旋したのはウジェーヌ・ルディエ（アレクシス・ルディエ鋳造所の当主）であり、ブールデルは自分のアトリエに生徒をもはや受け入れていなかったと記されている。
3. グランド・ショミエールでのブールデルによる授業についてはアメリ・シミエ Amélie Simier（当時：パリ、ブールデル美術館館長、現在：パリ、ロダン美術館館長）「「教育の全ての型を破壊しなければなりません」 ブールデルの学校で。—ブールデルは生徒たちにどのような教育を行ったのか？」を参照。『国際カンファレンス記録集　東アジアにおけるブールデル・インパクト』（武蔵野美術大学彫刻学科研究室、2021年）に収録。
4. 『Germaine Richier』p.263にもブールデル美術館が所蔵する同じ写真が掲載されており、リシエが含まれているとの解説がある。同書では撮影時期が1928年とされているが、清水多嘉示アーカイブに残る写真の裏には清水の直筆で「1927年」と記されている。
5. 引用は主旨。矢内原伊作「ジェルメーヌ・リシエの世界」『みづゑ』632、1958年3月号、p.20
6. 清水多嘉示「ブルデルの思ひ出 Emile Antoine Bourdell 1861–1929」『新美術』14、1942年9月号、p.7
7. 矢内原伊作、前掲書p.19
8. 清水多嘉示「素朴な彫刻家たち」『芸術新潮』第6巻、1955年5月号、p.169

編集部註

前会期から作品を大幅に入れ替えた「新収蔵＆特別公開｜ジェルメーヌ・リシエ《蟻》 インターナショナル編」（4月16日–8月25日）では佐藤玄々（朝山）、保田竜門、武井直也らの作品も展示されている。

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『現代の眼』639号

公開日： 2024.5.21