作家の身体や思考と物質との接触がもたらす、「なにごとかの結果として」生まれたイメージである「痕跡」の系譜として、第二次大戦後の現代美術の流れを捉え直す試み。日本における具体美術協会やもの派、アメリカにおける抽象表現主義からコンセプチュアル・アートへの流れ、ヨーロッパにおけるウィーン・アクショニズムなど、時代的にも地域的にも多様な表現を紹介し、その共通点と差異、影響関係と独自性などを明らかにした。 開催概要 東京国立近代美術館本館企画展示室 2005年1月12日‒2月27日（41日間） 9,332人（１日平均228人） 29.5×21.5cm　(353) p. 痕跡：苛酷なる現実としての美術 / 尾崎信一郎 イメージ：航跡 / ジョルジュ・ディディ＝ユベルマン 指標（インデクス）と似せもの（カウンターフィット） / リチャード・シフ 超過とプロセス：ウィーン・アクショニズム / フーベルト・クロッカー ［美術］裂く、焼く─「痕跡」の作品展 / 前田恭二　読売新聞（夕）　2005年2月10日 ［美術］「痕跡─戦後美術における身体と思考」展　荒ぶる力宿した表現 / 三田晴夫　毎日新聞（夕）　2005年2月22日 ［美術］「森山・新宿・荒木」展 / 田中三蔵　朝日新聞（夕）　2005年2月24日 [arts in sight] Even hands-off artists make their presence felt / Jeff Michael Hammond, International Herald Tribune / The Asahi Shimbun, January 28, 2005 約120点 63人 痕跡が美術になる時 / 尾崎信一郎 京都国立近代美術館

グラフィック・デザイナーの河野鷹思（1906‒99）の回顧展として企画・開催された。河野の作品は、日々進展する新しい生活とその根底に流れる日本の伝統的な感性を融合し、その後に続く若いデザイナーたちにも大きな影響を与えた。グラフィックデザイン本来の目的と表現とを融合させた河野の代表作でその業績を紹介し、デザイン史に占める位置と今日に投げかける意味を探った。 開催概要 東京国立近代美術館本館ギャラリー4 2005年1月12日‒2月27日（41日間） 12,147人（１日平均296人） 29.7×21.5cm　(104) p. 歴史の中の河野鷹思 / 金子賢治 河野鷹思のグラフィック・デザイン：初期活動の背景をめぐって / 北村仁美 「河野鷹思のグラフィック・デザイン─：都会とユーモア」　卓越したエスプリのセンス / 生田誠　産経新聞　2005年2月1日 ［美術］河野鷹思展　皮肉利いたデザイン / 西田健作　朝日新聞　2005年2月10日 111点 仲條正義 井上芳子 望月積 北村仁美

1939年の初期作品から2004年の新作インスタレーションまでを展示。草間彌生（1929‒ ）の変わらないメッセージを伝えるために、制作年代の順序にはこだわらず、テーマに基づいた空間を連続させる手法をとった。エントランスロビーには《ナルシスの庭》が展示され、水を使ったインスタレーション《水上の蛍》は日本初公開となった。なお本展はその内容を増殖・変容させながら日本国内5会場を巡回。会場毎にサブタイトルも変わり、東京・京都展は「永遠の現在」とされた。 開催概要 東京国立近代美術館本館企画展示室 2004年10月26日‒12月19日（48日間） 31,961人（１日平均666人） 26.5×25.5cm　(312) p. 創造へのプロセス / 草間彌生 鎮魂と再生 ─ 草間彌生の芸術 / 松本透 魂のおきどころ / 澁田見彰 草間彌生の創造の展開 ─ ニューヨーク時代における / 出原均 ディスレクシアの記憶の海へ ─ 私的憧憬の告白として / 南嶌宏 ［美術］「草間彌生─永遠の現在」展 一途な芸術信奉が圧倒する迫力に / 藤田一人　東京新聞　2004年11月13日 ［単眼複眼］前衛と時代がシンクロ / 西田健作　朝日新聞（夕）　2004年12月1日 草間彌生展　緊迫感満ちる光と色彩 / 宝玉正彦　日本経済新聞　2004年12月2日 [arts in sight] Connecting the dots of innovation / C. B. Liddell, International Herald Tribune/The Asahi Shimbun, November 19, 2004 [Art] Yayoi Kusama’s world still a ʻdotty’ place to be / Chiyono Sugiyama, The Daily Yomiuri, December 9, 2004 110点 無限の反復 ─ 草間彌生の世界 / 建畠晢 個人とコレクションと草間彌生と（座談会） / 高橋龍太郎　宮津大輔　松本透（聞き手） 永遠の現在 ─ 草間彌生の近作を中心に / 松本透 保坂健二朗 松本透 京都国立近代美術館

日本近代写真を代表する写真家の一人、木村伊兵衛（1901‒74）の仕事を、報道写真をキーワードにたどった。初期から終戦直後までの活動を取り上げた第1部では、木村の写真を用いた雑誌やポスター等の印刷物を多数展示。また会場を4階、3階の所蔵作品展「近代日本の美術」に時代順に数カ所に分けて組み込むことで、時代や社会との連関を提示した。1950年代以降の代表作を紹介した第2部では、カメラワーク、プリントワークのエッセンスを抽出することを主眼とした。 開催概要 東京国立近代美術館本館ギャラリー4、所蔵品ギャラリー（4、3 階） 2004年10月9日‒12月19日（62日間） 27,238人（１日平均439人） 25.0×19.0cm　(112) p. 木村伊兵衛、カメラを持つ人 / 増田玲 ［写真］木村伊兵衛展　昭和のスピード表現 / 生田誠　産経新聞　2004年11月2日 [Art] Kimura’s camera captures postwar Japan / Robert Reed, The Daily Yomiuri, November 25, 2004 131点 増田玲 朝日新聞社

俵屋宗達から尾形光琳、酒井抱一へと、先人への個人的な私淑として受け継がれてきた「琳派」という系譜は、実は20世紀初頭に彼らが再発見、評価されることで形成されたものであった。本展は宗達、光琳からはじまり、江戸琳派、そして明治、大正、昭和戦前期の日本画へと、作品を通して琳派の再発見のありさまをたどった。さらに、近代日本の洋画、クリムト、マティス、ウォーホルなどの西洋美術、現代美術にまでも視野を広げて作品の中に琳派的要素を探り、琳派の普遍性を問うた。 開催概要 東京国立近代美術館本館企画展示室 2004年8月21日‒10月3日（43日間） 166,524人（１日平均3,873人） 29.7×21.2cm　(240) p. 琳派・RIMPA展：はじめに / 尾﨑正明 琳派からRIMPAへ / 古田亮 近代工芸における琳派再評価の道程：その言論を中心に / 北村仁美 近代の琳派観、その周辺 / 中村麗子 ［芸術］「琳派　RIMPA」展に寄せて / 辻惟雄　東京新聞　2004年8月28日 問い直される「琳派」 / 前田恭二　読売新聞（夕）　2004年9月8日［美術］ 「琳派　RIMPA」展　日本美術の根底に息づくマグマ / 中村隆夫　東京新聞　2004年9月11日 ［美術］「琳派　RIMPA」展　花形装飾画派の影響一堂に / 辻惟雄　朝日新聞　2004年9月16日 ［新美術時評］琳派展、その後　企画者自身による展覧会総括 / 山下裕二　新美術新聞　1049　2005年3月1日 [Arts weekend] The serendipitous influence of once forgotten Rimpa art / Robert Reed, The Daily Yomiuri, September 2, 2004 [Re: Arts] Art’s ancient moderns Rimpa’s classic style is reinvented/ Tai Kawabata, The Japan Times, September 8, 2004 [arts in sight] Centuries-old Rimpa art not just a thing of the past/Jeff Michael Hammond, International Herald Tribune/The Asahi Shimbun, September 17, 2004 81点 40人 琳派再考 / 古田亮 国際シムポジウム「琳派・RIMPA」 / 村重寧　玉蟲敏子　天野知香　ヨハネス・ヴィーニンガー（オーストリア工芸博物館学芸員）　北澤憲昭　古田亮 東京新聞

日本ではあまり知られていなかったブラジルの現代美術を、同国の近代美術の歴史も踏まえながら紹介する展覧会。ブラジルの美術が、欧米のモダニズムの成果をどのように咀嚼し、固有の社会・文化状況に接合しながら新たな表現を切り拓いていったかを検証した。「身体」というテーマに沿って、3人の物故作家と6人（うち1組）の現存作家を織り交ぜながら、時代を超えて連なるブラジル美術の創造の源泉を探った。 開催概要 東京国立近代美術館本館企画展示室 2004年6月8日‒7月25日（42日間） 11,922人（1日平均284人） 22.2×15.3cm　(180) p. ブラジル：ボディ・ノスタルジア / 鈴木勝雄 ブラジルのモダニズム：前衛とナショナル・アイデンティティ / 鈴木勝雄 自由のためのエクササイズ：1950 ‒64年のブラジル美術 / 三輪健仁 困難な時代のアート：1964 ‒80年前後 / アラシー・アマラル 身体への憧憬：過去そして現在 / リゼッチ・ラグナード ［批評と表現］多彩なブラジル美術の今　美術評論家・金澤毅さんと見る / 石川健次　毎日新聞（夕）　2004年7月7日 ［美術］「ブラジル　ボディ・ノスタルジア」展　身体が促す想像力の飛躍 / 大西若人　朝日新聞（夕）　2004年7月15日 ［新美術時評］共有と自己選択 / 長谷川祐子　新美術新聞　1044　2005年1月1日 83点 タルシラ・ド・アマラル　アドリアナ・ヴァレジョン　リジア・クラーク　ミラ・シェンデル　ディアス＆リートヴェーク　エルネスト・ネト　リヴァーネ・ノイエンシュワンダー　ブリジダ・バルタール　ミゲル・リオ・ブランコ / 9人（組） ブラジル・人類学・映像 / 今福龍太 ブラジル・モデルニズモの射程：タルシラと食人主義 / 古谷嘉章 トロピカリア：音楽・美術・映画・演劇のミックス・アート、その歴史と現在 / 中原仁 〈証と伝承〉としてのシネマ・ノーヴォ / 栩木章 シネ・トランス＆トラッシュ ブラジル映画の〈開かれた口〉 / 赤坂大輔 トランスアトランティックなブラジル / 東琢磨 オスカー・ニーマイヤーの建築とブラジリア / 五十嵐太郎・白井良邦 ブラジルにおける舞踊について / 國吉和子 ブラジル現代美術の水脈 ─ 身体の蜜が揺らされて…/ 林道郎 『ブラジル日記』から / 吉増剛造 コンサート「リオからの風：ショーロ」 / 熊本尚美＋笹子重治＋秋岡欧＋Robson Amara 詩と映像によるパフォーマンス / 吉増剛造＋マリリア 京都国立近代美術館 BrasilConnects 国際交流基金

移民としてアメリカに渡り、やがて1930‒40年代のアメリカを代表する画家となった国吉康雄（1889‒1953）の回顧展。当館では、国吉の死去直後に開催した「国吉康雄遺作展」以来、50年ぶりの展観となった。日本とアメリカ両国の所蔵先より作品を借用し、フォークアートの影響を受けた初期から、エコール・ド・パリの影響を示す中期、日米間の戦争の傷跡を描く晩年の作品まで、ほぼ年代順に国吉の制作の展開を紹介した。 開催概要 東京国立近代美術館本館企画展示室 2004年3月23日‒5月16日（50日間） 37,291人（１日平均746人） 24.5×18.5cm　(208) p. 国吉康雄の芸術：内なる国境 / 市川政憲 国吉康雄の不思議な空間 / 蔵屋美香 国吉康雄　米国に夢を見つめた少年 / 生田誠　産経新聞　2004年3月27日 ［美術］国吉康雄展　故国の喪失性が表す今日性 / 田中三蔵　朝日新聞（夕）　2004年4月8日 ［美術］国吉康雄展─アメリカと日本、ふたつの世界のあいだで揺れ動く魂の軌跡を示す晩年の作 / 中村隆夫　東京新聞　2004年4月10日 ［美術］国吉康雄展　意外に謎めいた絵画空間 / 前田恭二　読売新聞（夕）　2004年5月13日 「国吉康雄を見て」 / 掛井五郎　新美術新聞　1021　2004年4月11日 ［展覧会］国吉康雄　アメリカ「あるいは / そして」日本─「仮面」と「普遍」の交差する幻影 / 高島直之　美術手帖　850　2004年6月 [Art] Artist’s lifelong adjustment to an ever-changing world / Asami Nagai, The Daily Yomiuri, April 8, 2004 131点 国吉康雄の歩んだ道 / トム・ウルフ（バード・ガレッジ教授） 国吉康雄の夢の島 / 市川政憲 国吉康雄の不思議な空間 / 蔵屋美香 NHK NHKプロモーション

スイスの画家、美術教育家であるヨハネス・イッテン（1888‒1967）の仕事を総合的に紹介した日本で初の回顧展。イッテンの生徒たちの作品を紹介する第Ⅰ部「造形芸術への道」、イッテンの初期から晩年までの作品を展観する第Ⅱ 部「ヨハネス・イッテンの世界」、ベルリンのイッテン美術学校を訪れた竹久夢二や同校に学んだ日本人留学生の作品からなる第Ⅲ部「ヨハネス・イッテンと日本」によって構成された。 開催概要 東京国立近代美術館本館企画展示室 2004年1月14日‒2月29日（41日間） 16,777人（１日平均409人） 26.0×18.0cm　(350) p. 生成の根源へ：「ヨハネス・イッテン　造形芸術への道」展に寄せて / 向井周太郎 ヨハネス・イッテンと日本 / 山野英嗣 [arts in sight] Bauhaus innovator Itten still coloring our world / Louis Templado, International Herald Tribune/The Asahi Shimbun, January 30, 2004 359点 65人 ヨハネス・イッテン─ わが国ではじめての紹介とその造形探求 / 山野英嗣 20世紀初頭の美学 ─ イッテンの形・色・音をめぐって / 高橋巌 京都国立近代美術館

国内外の現代作家10人（組）による、「旅」をテーマとするグループ展。ポスト・コロニアリズムの議論が高まる中、単なるエキゾティシズムに陥ることなく、旅の途上で他者と出会うことの可能性を示そうと試みた。ジャンルは絵画、写真、映像、インスタレーションと多岐にわたり、出品作家の国籍も多様なものとなった。パスポートサイズのカタログ、搭乗券型のチケットなど、印刷物にもテーマを踏まえた工夫を凝らした。 開催概要 東京国立近代美術館本館企画展示室 2003年10月28日‒12月21日（48日間） 18,624人（１日平均388人） 13.0×9.6cm　（185）p. 旅：「ここではないどこか」を生きるために / 蔵屋美香 [arts in sight] Themed show puts viewers on right path / Edan Corkill, International Herald Tribune /The Asahi Shimbun, November 21, 2003 [Art] Embark on a journey of a different kind / Robert Reed, The Daily Yomiuri, December 11, 2003 42点 大岩オスカール幸男　雄川愛　小野博　瀧口修造　安井仲治　渡辺剛　ビル・ヴィオラ　ジョゼフ・コーネル　ペーター・フィシュリ＆ダヴィッド・ヴァイス　エリック・ファン・リースハウト / 10人（組） エリック・ファン・リースハウト 読書と旅について / 堀江敏幸　雄川愛＋蔵屋美香 パフォーマンス「最後の旅」＋講演会「旅…最後のリバティ・パスポート」 / 松澤宥　巖谷國士 大岩オスカール幸男 蔵屋美香 渡辺剛＋蔵屋美香

戦後1950年に来日した彫刻家イサム・ノグチ（1904‒88）が岐阜の伝統的な提灯産業と出合ったことによって《あかり》は誕生した。和紙と竹を使った《あかり》をノグチは「光の彫刻」と捉えており、亡くなるまでの約40年間におよそ200種類以上もの《あかり》を制作した。本展では、《あかり》約50点を展示するとともに、その誕生の背景を写真資料等により紹介し、さらに、過去の《あかり》の展示風景などをスライドショーで上映した。 開催概要 東京国立近代美術館本館ギャラリー4 2003年10月28日‒12月21日（48日間） 29,406人（１日平均613人） 29.6×19.6cm　(68) p. あかり：イサム・ノグチが作った光の彫刻 / 木田拓也 ［ナビゲーター］ちょうちんから光る「彫刻」へ / 西田健作　朝日新聞（夕）　2003年12月9日 [arts in sight] Sculptor Noguchi’s talent shines on through lamps / Yumiko Watanabe, International Herald Tribune/The Asahi Shimbun, November 21, 2003 [Art] Shedding light on Noguchi / Robert Reed, The Daily Yomiuri, November 27, 2003 約50点 髙橋幸次 木田拓也 広井力 北村仁美