当館所蔵の絵画、素描、版画、写真からなる本展は、「線描的なもの」の本質とは、眼前のものをただなぞることにあるのではなく、線そのものの自律性ないし「生成」を通じて何かあるものを「目に見えるようにする」、その過程にあると考える。生成の過程の重視、正確な描写を心がけようともそこに生じざるを得ない「差異」そのものへの深い関心など、今日的な線描を特徴づける諸要素を問題にしながら、20世紀美術の本質を問いかけた。 開催概要 東京国立近代美術館 1998年5月23日‒6月28日（32日間） 8,831人（１日平均276人） 26.0×19.0cm　(52) p. 「目に見えるようにする」─ 20世紀の〈線描〉 / 本江邦夫 94点 秋岡美帆　浅野弥衛　荒川修作　池田満寿夫　池田良二　狗巻賢二　瑛九　河原温　北辻良央　駒井哲郎　高松次郎　辰野登恵子　難波田龍起　野田英夫　野村仁　長谷川潔　浜口陽三　浜田知明　松本竣介　柳原義達　山田正亮　山本容子　マックス・エルンスト　パウル・クレー　ジョージ・グロス　オスカー・ココシュカ　マックス・ペヒシュタイン　カジミール・セヴェリノヴィチ・マレーヴィチ　李禹煥 / 29人 20世紀の“線描”─ 〈生成〉と〈差異〉 / 本江邦夫

加山又造（1927‒2004）は、伝統的な日本美術のもつ装飾性に深く学びながら、それを今日的に解釈した作品によって第二次大戦後の日本画に独自の領域を拓いた画家である。とりわけ、伝統的な様式から造形のエッセンスを取り出して構成する「倣作」という手法は、戦後世代の伝統的なものに対する新しい姿勢を示すものであった。この展覧会では、初期からの代表作の数々に新作を加え、その創作の軌跡をたどるとともに、現代日本画の可能性を考察する機会とした。北海道立近代美術館へ巡回。 開催概要 東京国立近代美術館 1998年3月14日‒5月10日（50日間） 112,005人（１日平均2,240人） 30.0×26.3cm　(170) p. 加山又造の芸術 / 尾﨑正明 ［美術］加山又造展　単なる伝統回帰とは違う「倣う」ことの可能性示す / （前）　読売新聞（夕）　1998年3月19日 ［美術］加山又造展　線描の息づかいに執拗な執念 / 草薙奈津子　東京新聞（夕）　1998年3月20日 ［美術］加山又造展　華麗さの中に戦後日本の苦闘 / 田中三蔵　朝日新聞（夕）　1998年4月2日 [Arts] A natural progression / Chiyono Sugiyama, The Daily Yomiuri, April 7, 1998 61点 加山又造 ─ その人と芸術 / 尾﨑正明 加山又造 ─ 自作を語る / 加山又造　尾﨑正明（聞き手） 日本経済新聞社

多様な写真表現の動向を、注目すべき写真家たちの作品を通して考えようとする展覧会シリーズの第1回展。都市的な状況が世界を均質にとりまき、「距離」をはじめ、世界を把握するための尺度として従来機能してきたさまざまな枠組みが変容・失効しているのではないか。そしてそこでは写真にはどのような表現が可能なのか。こうした問題設定により、斎藤さだむ、畠山直哉、楢橋朝子、松江泰治、金村修の5人の写真家の近作・新作を紹介した。 開催概要 東京国立近代美術館フィルムセンター展示室 1998年2月10日‒3月28日（35日間） 2,966人（１日平均85人） 28.0×22.5cm　(60) p.別冊　28.0×22.5cm　(8) p. 写真の現在 ─ 距離の不在 / 増田玲 なめらかな面あるいは膜について / 蔵屋美香 ［美術］「格子」すがすがしく　写真・絵画それぞれの表現 / （菅）　読売新聞（夕）　1998年2月20日 ［美術］写真の現在─距離の不在　異質な視線が「世界」を読む / 大西若人　朝日新聞（夕）　1998年2月26日 ［美術］写真の現在─距離の不在　距離感欠く写真の可能性探る / 北澤憲昭　東京新聞（夕）　1998年3月6日 ［展評］写真の現在─距離の不在　都市と人とのかかわりを再認識 / 奥田裕　産経新聞　1998年3月8日 ［文化情報館　Art］「写真の現在─距離の不在」　現代写真表現のありかを暗示　見る意思と歴史への構想力問う / 高島直之　アサヒグラフ　3966　1998年4月3日 ［写真展から］『写真の現在─距離の不在』展 “関係”を断ち切っていく“私”の光景 / 岡井耀毅　日本カメラ　682　1998年5月 Taking a step back from technology through photos / John Christakos, The Daily Yomiuri, March 10, 1998 190点 金村修　斎藤さだむ　楢橋朝子　畠山直哉　松江泰治 / 5人

絵画は長く美術の代名詞としてあったが、近代以降、モダニズム的な絵画観への疑義が呈される中、その可能性の枯渇も語られてきた。「現代美術への視点」シリーズの第4回に当たるこの展覧会は、そのような状況を見据えつつ、絵画の変わらぬ活力と、時代環境にも呼応するその柔軟性を改めて体感する機会となることを目指して企画された。欧米と日本の作品を敢えて区別なく並置することで、その懸隔と共通性を見ることも試みられた。 開催概要 東京国立近代美術館 1995年11月3日‒12月17日（39日間） 10,893人（１日平均279人） 28.0×22.6cm　(144) p. 絵画について / 中林和雄 死と絵画 / 本江邦夫 ［芸術らいふ　美術］「現代美術への視点　絵画、唯一なるもの」絵との個人的出合いを結実 / 山梨俊夫　東京新聞（夕）　1995年11月17日 ［美術］「絵画、唯一なるもの」展　日本側の印象あいまい / 三田晴夫　毎日新聞（夕）　1995年11月27日 ［美術］「絵画、唯一なるもの」展　普遍的なモノクローム志向 / （菅）　読売新聞（夕）　1995年11月27日 ［展覧会］絵画という挑戦 / 朝日新聞（夕）　1995年12月1日 ［他所で見たい展覧会］現代美術への視点　絵画、唯一なるもの / 半田滋男　繪　381　1995年11月 現代美術への視点「絵画、唯一なるもの」 / 難波英夫　週刊エコノミスト　1995年12月5日 ［今月の展覧会Exhibition Review］絵画、唯一なるもの　展覧会企画にわれわれが最も期待したいこと / 嶋崎吉信　美術手帖　721　1996年3月 ［Arts］Modern painting found alive and well / Miki Miyatake, The Japan Timse, December 16, 1995 65点 小林正人　小林良一　高見沢文雄　長沢秀之　根岸芳郎　村上友晴　山田正亮　ロス・ブレックナー　ブライス・マーデン　アド・ラインハート　ゲルハルト・リヒター / 11人 自作を語る / ブライス・マーデン 京都国立近代美術館

富岡鉄斎（1836‒1924）は、制作を職業ではなく余技だとする文人ならではの構えによって、南宗画の技法を基礎にさまざまな様式を幅広く取り入れて孤高のスタイルを作りあげた。この展覧会では、そうした鉄斎の代表的作品とその師友の作品とを並べ、それらを手がかりに、日本の社会が近代化の過程で失ったものの意味を探ろうと企画された。なお、本展は京都国立近代美術館の1997年度特別展として開催され、交換展として開催したものである。 開催概要 東京国立近代美術館 1998年1月27日‒3月1日（30日間） 6,617人（１日平均221人） 30.0×19.0cm　(244) p. 鉄斎とその師友たち / 加藤類子 「富岡鉄斎とその師友たち」展　時代の相　浮き彫りに / 竹田博志　日本経済新聞　1998年1月30日 ［美術］「文人画の近代─鉄斎とその師友たち」展　文人的エートスから視覚的な悦びへ / 北澤憲昭　東京新聞（夕）　1998年2月6日 196点 板倉槐堂　浮田一蕙　江馬天江　小田海僊　木下逸雲　窪田雪鷹　祖門鉄翁　田能村直入　富岡鉄斎　中島華鳳　貫名海屋　藤本鉄石　村山半牧　山中静逸　呉昌碩　胡鉄梅　徐雨亭　陳逸舟　王冶梅 / 19人 鉄斎とその師友たち / 加藤類子 中国絵画と日本文人画の構造 / ポール・ベリー 京都国立近代美術館

村岡三郎（1928‒2013）は、1950‒60年代に二科展ほかに出品後、熱・空気・光・音などの物理現象を作品に導入して旧来の彫刻概念に疑問を投じ、さらに80年代からは鉄・塩・硫黄・酸素ボンベなどを用いて物質や生命の根源ともいうべき熱現象を主題化するに至った。本展は、70年代より一貫して現代美術の最前線で、今日における芸術の存続の可能性を問うてきた村岡三郎の、美術館では初めての近作を中心にした個展である。 開催概要 東京国立近代美術館 1997年11月1日‒1998年1月11日（54日間） 8,007人（１日平均148人） 33.0×22.3cm　(98) p. 村岡三郎 1983‒1997：塩・熱・酸素 / 松本透 村岡三郎あるいは物質の沈黙 / 本江邦夫 ［美術］村岡三郎展　生命と物質　非情な視線 / （菅）　読売新聞（夕）　1997年11月6日 ［美術］村岡三郎展　生と死　突きつける詩的唯物論 / 田中三蔵　朝日新聞（夕）　1997年11月20日 ［美術］村岡三郎展　背中合わせの虚無と根源 / 三田晴夫　毎日新聞（夕）　1997年12月9日 ［美術］村岡三郎展　『豊かに死んでいる』すべての物質 / 山梨俊夫　東京新聞（夕）　1997年12月12日 28点 自作を語る / 村岡三郎　松本透（聞き手） 京都国立近代美術館

アルフレッド・スティーグリッツ（1864‒1946）と野島康三（1889‒1964）は、日米それぞれで写真史に画期をなす作品を残しただけでなく、ともに画廊や雑誌などを主宰し、同時代の新しい写真や美術の展開にも貢献した。本展は当館所蔵のスティーグリッツ作品と京都国立近代美術館所蔵の野島作品に資料などを交え、その並行する軌跡を紹介するもので、東京都写真美術館の「アルフレッド・スティーグリッツとその仲間たち」展と同時開催というかたちをとった。 開催概要 東京国立近代美術館フィルムセンター展示室 1997年9月9日‒10月25日（35日間） 5,641人（１日平均161人） 30.0×22.5cm　(128) p. アルフレッド・スティーグリッツ―そのストレイト・フォトグラフィの高み / 増田玲 野島康三の写真の眼 / 蔵屋美香 ［美術］アルフレッド・スティーグリッツと野島康三 現代写真2人のパイオニア / 北澤憲昭　東京新聞（夕）　1997年9月19日 ［写真展評］「アルフレッド・スティーグリッツと野島康三」展、「アルフレッド・スティーグリッツとその仲間たち」　同時開催の両面性 / 平木収　アサヒカメラ　82-14　1997年11月 [Arts] Bringing ʻfatherʼ into focus / Robert Reed, The Daily Yomiuri, September 23, 1997 [Arts] Long live American photography / Arturo Silva, The Japan Times, October 5, 1997 93点 野島康三　アルフレッド・スティーグリッツ / 2人 スティーグリッツと野島―並行する軌跡 / 増田玲 朝日新聞社

本展には福田繁雄（1932‒2009）のもっとも中心的な活動の媒体であるポスター81点が並んだ。一瞬のうちに意図が明らかとなる福田の作品は、まさにヴィジュアルコミュニケーションの真髄を実現したものである。その特徴は軽やかなユーモア感覚にあり、そのことがかえって戦争や人権などのシリアスなテーマの本質をあぶり出してもいた。本展は日本のグラフィックデザイン界を代表するデザイナーの仕事を展観するシリーズの第2回目として開催された。 開催概要 東京国立近代美術館フィルムセンター展示室 1997年6月3日‒7月26日（40日間） 2,949人（１日平均74人） 29.7×21.0cm　(96) p. 愉悦の造形：福田繁雄のポスター / 今井陽子 視るということ－福田繁雄のデザイン / 白石和己 ［展覧会Highlight］福田繁雄ポスター展─視覚の遊気─ / 藝術公論　14-4　1997年7月 [Art Exhibitions] Posters of Shigeo Fukuda: An Artist of Visual Wit / The Mainichi Daily News, June 9, 1997 81点 今井陽子

19世紀後半のイギリスで、デザイナーであり詩人、社会思想家、出版家として広範な躍動を繰り広げたウィリアム・モリス（1834‒96）。その多彩な業績を回顧し、近代デザインの展開に多大な影響を与え、今日もなお人々を魅了し続けているモリスの実像と現代的な意味とを、約240点の作品によって総合的に検証したものである。没後100年を機とする開催であり、多彩な魅力を発揮したモリスの仕事への理解を深め、研究のさらなる発展を企図した。 開催概要 東京国立近代美術館 1997年5月27日‒7月13日（42日間） 107,258人（１日平均2,554人） 29.7×22.5cm　(204) p. 序論 / リンダ・パリー バーン＝ジョーンズが人を、ウェッブが鳥を、そしてモリスが野の花を描いた / 藤田治彦 「美しい書物」についての伝説 / 薮亨 ウィリアム・モリスとスタジオ・クラフト / 金子賢治 ウィリアム・モリスの仕事 / リンダ・パリー ロマンティシズム・反修復運動・講演活動 / 藤田治彦 「モリス・デザイン」の先見性とは / 鶴岡真弓　読売新聞（夕）　1997年5月28日 ［アート］“モダンデザインの父”の作品240点　親しみ深い繊細な草花模様 / 渋沢和彦　産経新聞　1997年6月1日 ［美術］「ウィリアム・モリス」展　協働を成り立たせる『地』 / 北澤憲昭　東京新聞（夕）　1997年6月13日 ［特集］モダンデザインの父 ウィリアム・モリス展 ウィリアム・モリスの装飾人生 / 谷田博幸　藝術新潮　48-6　1997年6月 [Arts] A life of illumination / Robert Reed, The Daily Yomiuri, June 3, 1997 234点 デザイナーとしてのウイリアム･モリス / 藪亨 ウイリアム･モリスの生き方 / 川端康雄 ヴィクトリア・アンド・アルバート美術館 NHK NHKプロモーション

萬鉄五郎（1885‒1927）は、日本で最初期にフォーヴィスム、キュビスムなどの影響を示す作品を制作し、明治から大正、昭和へと美術の変化を促した画家の一人である。当館では1953（昭和28）年度に「四人の画家：中村彝 小茂田青樹 萬鉄五郎 土田麦僊」で取り上げて以来、初の大規模回顧展となった。岩手県立博物館の協力の下、238点の作品および30点の資料を紹介した。またカタログには詳細な年譜、文献目録を付し、書簡など一次資料の採録も行った。 開催概要 東京国立近代美術館 1997年3月15日‒5月11日（50日間） 34,991人（１日平均700人） 28.0×22.5cm　(267) p. 序論 / 田中淳 萬鐵五郎と大正期の「表現」 / 市川政憲 萬鐵五郎における南画 / 島田康寛 萬鐵五郎展　鏡見つめ、えぐった自己 / （田）　朝日新聞　1997年3月1日 万鉄五郎展　新しい表現生かした腕力 / 宝玉正彦　日本経済新聞　1997年3月20日 ［美術］萬鐵五郎展　土着的形態と重々しい色彩 / 山梨俊夫　東京新聞（夕）　1997年3月21日 画家二人の回顧展比較 / （三）　朝日新聞（夕）　1997年3月24日 ［美術］萬鐵五郎展　存在の追究─近代画業を再検証 / 三田晴夫　毎日新聞（夕）　1997年3月31日 ［アート］萬鐡五郎展　黎明の日本人の油彩を再確認 / 渋沢和彦　産経新聞　1997年4月20日 268点 私にとっての萬鉄五郎 / 野見山暁治 萬鉄五郎の多面性 / 陰里鐵郎　田中淳　平澤広　水沢勉　市川政憲（司会） 京都国立近代美術館 岩手県教育委員会 朝日新聞社