活躍の分野も違い、作風や芸術観も対照的であるが、ともに1930年代から非具象的な造形を志向し、日本の抽象美術のパイオニアとして、現代美術の展開に重要な役割を果たした山口長男（1902‒83）と堀内正和（1911‒2001）を取り上げ、二つの個性的な芸術の全貌を概観した。簡潔明快な形を構築する重厚な画面が豊かな空間を示す山口の絵画98点と、幾何学的な形をもとにユーモアのある空間構成を展開する堀内の彫刻69点で構成された。 開催概要 東京国立近代美術館 1980年4月23日‒6月8日（41日間） 20,180人（１日平均492人） 24×21.5cm　(249) p. 山口長男と堀内正和：二つのユニークな造形 / 三木多聞 山口長男の足跡 / 浅野徹 堀内正和 〈差異〉の美学 / 本江邦夫 ［美術］山口長男・堀内正和　二人展　結実する独創性 / （雅）　読売新聞（夕）　1980年4月24日 ［美術］山口長男・堀内正和展　造形の根源から出たリアリティー / 日野耕之祐　サンケイ（夕）　1980年4月25日 華麗ではないが美しい世界 / 米倉守　朝日新聞（夕）　1980年4月28日 ［美術評］山口長男・堀内正和展 / 寺田千墾　東京新聞（夕） 1980年5月2日 山口長男・堀内正和展 / 滝悌三　日本経済新聞　1980年5月13日 山口長男・堀内正和展　二人の抽象美術の対比 / 毎日新聞（夕） 1980年5月31日 ［連載　論論］堀内正和 / 戸村浩　藝術新潮　31-6　1980年6月 ［連載　論論］堀内正和 / ヨシダ ヨシエ　藝術新潮　31-6　1980年6月 [The Week in Art] / Barbara Thoren, The Japan Times, April 27, 1980 167点 堀内正和　山口長男 / 2人 朝日新聞社

没後50年を機に開かれた。岸田劉生（1891‒1929）については、当館ですでに1966年に回顧展を開催し、その他にも幾多の展覧会、評論、文献等で、その画歴や人物に限りない興味と課題が提示されている。本展覧会は、蓄積された調査研究による緻密なデータ編纂をもとに企画され、改めてその真価を問うとともに、彼の特異な画業の軌跡とあわせ、近代日本美術の根本的な諸問題を究明しようと試みた。京都国立近代美術館に巡回。 開催概要 東京国立近代美術館 1979年4月6日‒5月27日（45日間） 192,710人（１日平均4,282人） 27.8×21.0cm　(311) p. 岸田劉生前半期の芸術 / 浅野徹 岸田劉生後半期の芸術 / 小池賢博 ［美術］岸田劉生展　早熟な天才の軌跡 / 日野耕之祐　サンケイ（夕）　1979年4月27日 ［美術評］岸田劉生展　非凡な画才と思索力 / 寺田千墾　東京新聞（夕）　1979年4月27日 岸田劉生展　足跡を見ごたえ十分に / 滝悌三　日本経済新聞1979年5月1日 岸田劉生展　充実した展観 / 加藤貞雄　毎日新聞（夕）　1979年5月12日 [The Week in Art] / Barbara Thoren, The Japan Times, April 15, 1979 246点 岸田劉生と大正美術 / 富山秀男 岸田劉生と小出楢重 / 嘉門安雄 岸田劉生の東洋主義 / 東珠樹 岸田先生の思い出 / 村上巌 京都国立近代美術館 朝日新聞社

アンリ・ルソーを典型とする、20世紀初頭以来「発見」された「素朴な画家たち」の中から、フランス、イタリア、オランダ、スイスなど世界7カ国の、ルソーの時代からほぼ第二次大戦までに制作された作品を集めた。これらを国別に展示することで、その豊かな作品の多様性のなかに、それぞれの民族的・風土的特性を示し、また明快で新鮮かつ自由な表現によって、人間の芸術的創造の原点を示し、その今日的意味を探ろうとした。 開催概要 東京国立近代美術館 1977年7月9日‒8月28日（44日間） 102,553人（１日平均2,331人） 24×21.5cm　(170) p. 序文 / 穴沢一夫 イタリアの二大素朴画家：オルネオーレ・メテルリとルイジ・デ・アンジェリス / アウレリオ・デ・フェリーチェ 4人のオランダ素朴画家 / マティルデ・フィッサー アドルフ・ディートリッヒ / フェリック＝アンドレアス・バウマン アメリカのナイーフ絵画 / 桑原住雄 ［美術］「素朴な画家たち」展　愛着つきぬ対象が自由奔放に力強く / （雅）　読売新聞（夕）　1977年7月21日 ［美術］素朴な画家たち展　稚拙で愛情こまやか / 日野耕之祐サンケイ（夕）　1977年7月22日 「素朴な画家たち展」　“絵を描く楽しさ”伝わる / 毎日新聞（夕） 1977年7月28日 ［美術評］「素朴な画家たち」展　個性的な“奇妙な面白さ” / 寺田千墾　東京新聞（夕）　1977年7月29日 「素朴な画家たち」展 気安く楽しめる / 滝悌三　日本経済新聞1977年7月30日 ［焦点　岡目八目］“美術館”とは何か　「素朴な画家たち展」で考える / P&Q　新美術新聞　131　1977年8月1日 139点 ルイ・ヴィヴァン　ミルコ・ヴィリウス　フェルディナント・G. エルフマン　ヴィンセント・キャナデ　グランドマ・モージズ　ジョン・ケイン　イヴァン・ゲネラリッチ　ジャネット・ソーベル　ルイジ・デ アンジェリス　アドルフ・ディートリッヒ　フェルディナン・デスノス　ニキフォール　シプケ＝コルネリス・ハウトマン　モリス・ハーシュフィールド　テオーラ・ハンブレット　ニコ・ピロスマナシュヴィリ　ヴィレム・ファン・ヘンク　フラニョ・フィリポヴィッチ　ドミニック＝ポール・ペイロンネ　アンドレ・ボーシャンカミーユ・ボンボワ　フラニョ・ムラズ　サロモン・メイヤー　オルネオーレ・メテルリ　アントニオ・リガブーエ　セラフィーヌ・ルイ　アンリ・ルソー　ジュール・ルフラン　ブルーノ・ロヴェスティ　A. ローガン / 30人 「素朴な画家たち」の最初の発見者ヴィルヘルム・ウーデについて / ディナ・ヴィエルニ（コレクター） 朝日新聞社

この展覧会は、20世紀におけるもっとも重要な芸術思潮の一つであるシュルレアリスムの美術における優れた成果を組織的に紹介し、その特質を明らかにするため、その代表的作家18名の1940年代までの典型的な作例で構成し、また映画も上映した。開催にあたりイギリスの代表的なシュルレアリスト、ローランド・ペンローズの協力を得た。また、日本でこの運動を推進した人々の中から16名の26点もあわせて展観した。 開催概要 東京国立近代美術館 1975年9月27日‒11月16日（44日間） 44,627人（１日平均1,014人） 24.0×25.0cm(152)p. 84点 靉光　浅原清隆　阿部展也（芳文）　飯田操朗　瑛九　岡本太郎　北脇昇　古賀春江　小牧源太郎　杉全直　寺田政明　中原実　浜田浜雄　福沢一郎　三岸好太郎　矢崎博信　ジャン（ハンス）・アルプ　マックス・エルンスト　ルネ・クレール　アルベルト・ジャコメッティ　サルバドール・ダリ　イヴ・タンギー　ジョルジョ・デ・キリコ　マルセル・デュシャン　ジェルメーヌ・デュラック　オスカー・ドミンゲス　フランシス・ピカビア　ルイス・ブニュエル　アンドレ・ブルトン　ジャックリーヌ・ブルトン　ローランド・ペンローズ　ルネ・マグリット　アンドレ・マッソン　ロベルト・マッタ　マン・レイ　ジョアン・ミロ　ヴィフレド・ラム/37人

1973（昭和48）年度に収蔵された横山大観《生々流転》など20点、1974（昭和49）年度に収蔵された岸田劉生《自画像》など74点を紹介した展示。同時陳列として、ソ連政府から日本政府に寄贈された福田平八郎の青年期の作品42点が披露された。これは平八郎の後援者であった首藤定氏のコレクションが終戦時に大連で手放され、その後モスクワの東洋諸民族博物館で保管されていたもので、展示の後、京都国立近代美術館に収蔵された。 開催概要 東京国立近代美術館 1975年8月23日‒9月17日（22日間） 20,481人（１日平均931人） 25.8×18.3cm6p. 94点 42人

本展は1966年の「現代写真の10人」展以来8年ぶりの写真展で、大きく変貌を続ける映像文化の中で、写真の表現領域が飛躍的に増大している状況を捉え、その新たな課題を探ろうと試みられた。作家と作品の選定は岡田隆彦、桑原甲子雄、多木浩二、渡辺勉の4氏に依嘱し、1作家につき8mの壁面を割り当てて構成された。出品作家は昭和二桁生まれが中心で、現代の写真界でもっともバイタリティに富む多彩なメンバーとなった。 開催概要 東京国立近代美術館 1974年7月26日‒9月8日（39日間） 15,030人（１日平均385人） 伊奈信男　金丸重嶺　渡辺義雄 岡田隆彦　桑原甲子雄　多木浩二　渡辺勉 26.0×18.0cm(40)p. 15,030人（１日平均385人） 315点 荒木経惟　北井一夫　沢渡朔　篠山紀信　高梨豊　田村彰英（シゲル）　内藤正敏　中平卓馬　新倉孝雄　橋本照嵩　深瀬昌久　森山大道　柳沢信　山田脩二　渡辺克巳/15人

京都国立近代美術館の1972年度特別展として企画され、当館に巡回された。第二次大戦前に渡欧した芸術家たちは「留学生」の意識が強かったが、戦後は国際交流が活発化し、その地に在住して国際的活動を示す作家が増えてきた。そうした作家を紹介するために、1965年に「在外日本作家展」が開催されたが、本展はそれ以後の状況を示すために企画された。フランス、イタリア、オランダ、ドイツ在住の個々の作家の仕事に焦点が当てられた。 開催概要 東京国立近代美術館 1973年1月5日‒2月11日（33日間） 8,505人（１日平均258人） 京都国立近代美術館 25.0×25.0cm(50)p 117点 秋山礼巳　吾妻兼治郎　阿部展也（芳文）　宇都宮功　大谷文男　小倉浩二　嘉野稔　木村忠太　佐々木四郎　佐藤亜土　佐藤敬　菅井汲　高橋秀　タジリシンキチ　田中阿喜良　田淵安一千葉勝　豊福知徳　中井克巳　長岡国人　長沢英俊　長谷川潔　浜口陽三　平賀敬　松谷武判　水井康雄　南桂子　宮本浩二　山縣（県）寿夫/29人

国別により世界の現代美術を紹介する特別展シリーズの一つ。ドイツ美術の戦後における主要な動向と、1971年当時の断面を示すように企画、構成された。先駆的な役割を果たしたバウマイスターをはじめ、「ゼロ」グループ、ヨーゼフ・ボイスやゲルハルト・リヒターなど30名の絵画、彫刻を展観し、当時のドイツ美術界が、世界の現代美術の当面する種々の課題に応え、大胆に推進している創造活動と、その後の可能性が提示された。 開催概要 東京国立近代美術館 1971年10月20日‒12月5日（41日間） 13,182人（１日平均322人） 京都国立近代美術館 24.0×25.0cm(94)p. 74点 ホルスト・アンテス　ルートヴィヒ・ヴィルディング　ランベルト・マリア・ヴィンテルスベルガー　パウル・ヴンダーリッヒ　リヒァルト・エルツェルプレヒト・ガイガー　ホルスト・エゴン・カリノフスキー　ゴットハルト・グラウプナー　コンラート・クラフェック　フェルディナント・クリヴェート　ブルーノ・ゴラー　エミール・シューマッハー　ベルナルド・シュルツェクルト・ゾンダーボルグ　エルンスト・ヴィルヘルム・ナイ　ペーター・ナーゲル　エーリッヒ・ハウザー　ヴィリ・バウマイスター　ユリウス・ビシエール　ヤン・フォス　ゲオルク・カール・プファーラー　ギュンター・ヘーゼ　ヴォルフガング・ペトリック　エルヴィン・ヘーリッヒ　ヨーゼフ・ボイス　ハインツ・マック　ホルスト・ヤンセン　ギュンター・ユッカー　ゲルハルト・リヒター　カスパー・トーマス・レンク/30人

もっとも代表的な現代インド絵画の全体像を初めて日本に紹介し、さきの「韓国現代絵画展」と同様、アジア美術における当時の状況を省察した展覧会である。古代美術の伝統と西洋近代からの影響という特色をあわせ持つインド美術が、それまでに獲得してきた作家独自の個人的表現を示す機会となった。出品作家の選定は、ラリット・カラ・アカデミーが当たり、事前に本館においてチェックし、極力こちらの意向を反映させて構成したものである。 開催概要 東京国立近代美術館 1970年11月3日‒11月29日（24日間） 7,421人（１日平均309人） インド共和国大使館 26.0×18.0cm(32)p. 54点 グーラン・ラスール・サントシュ　ヤグディシュ・スワミナーサン　ビマル・ダースグプタ　シャワックス・チャヴダ　バル・チャブダ　ビレン・デシャンティ・デイヴ　ジェラム・パテル　バドリナラヤン　R.S.ビシュト　M.F.フサイン　K.K.ヘッバール　ソムナス・ホーレ　ニローデ・マジュムダール　A.ラマチャンドラン　ラムクマール　P.T.レッディ/17人

陶芸家として二人目の文化勲章を授与されるなど、近代日本陶芸の歩みに鮮烈な足跡を残した富本憲吉（1886‒1963）。逝去後、直ちに立案されながら、7年を経てようやく実現した展覧会で、作品は陶磁器のほか絵画、書などを加え、富本の芸術の全貌が展観できるものであった。当館での過去の遺作展に倣い、本展でも遺作展委員会が設けられ、京都国立近代美術館との共催によって開催、京都へも巡回された。 開催概要 東京国立近代美術館 1970年4月1日‒5月10日（35日間） 15,827人（1日平均452人） 京都国立近代美術館　富本憲吉遺作展委員会 26×18cm(36)p. 251点