ネオポップとは何か？ ハル・フォスターは『第一ポップ時代』1においてリチャード・ハミルトンを例にあげながら、ポップは直感的に写真やテレビと絵画をひとつに折り重ねることによって現代の主題を前景化しつつ芸術の伝統を喚起させると言っている。抽象と表象のカテゴリーを合体させ、両方を壊乱させることによってイメージと主体にかかっていた力を逆照射する。ポップはポップなイメージで絵画に圧力をかけながらタブローという伝統を振り返る。それはボードレールの言う「一時的なものから永遠になるものを抽出」2することだ。 ドゥルーズは『シネマ』においてベルクソン的イメージを「出来事」という物にも認識にも回収されない場への提示として捉え、瞬時に消えてしまう「出来事」を、映画はその非継続性の連続性において「見えるもの」へと救いだし、「出来事」を可視化することで保存するという。当時私はドゥルーズの『シネマ』への返答としての（ゴダールの『映画史』のような）絵画を構想した3。 図1　太郎千恵藏《戦争（ピンクは血の色）》1996年、東京国立近代美術館蔵 30年たった現在からみると、ネオポップを「出来事」の「記録」として捉えなおしてみることができるだろう。ベルリンの壁の崩壊、湾岸戦争、阪神・淡路大震災、地下鉄サリン事件などを経た90年代初頭、戦後復興によってやっと経済大国になったのも束の間バブル崩壊、といった冷戦の終わったあとの断片化された戦争の連鎖。ターナーの絵画の上にロボットとレンジャーをモンタージュした《戦争（ピンクは血の色）》［図1］は、マンガや特撮をターナーにモンタージュすることで虚構的現実を再構成し90年代という時代を前景化させた。 戦前の前衛運動マヴォには後に田河水泡になる高見澤路直や柳瀬正夢が、アクションには白土三平の父である岡本唐貴がいた。前衛美術家が戦前戦中を経て漫画と戦争画とプロレタリア美術に分かれ、それが戦後マンガの繁栄をもたらした。前衛美術と戦後マンガは連続性のなかにある。第一ポップ世代のリキテンスタインはインタビューで「ぼくの作品がキュビスムとリンクするのはマンガがキュビスムとリンクしているのと同じです」4と言っている。 1989年表参道の東高現代美術館でのジグマー・ポルケの大作が展示された展覧会5のオープニングのあと、歩いてすぐの私の実家を友人といっしょに小山登美夫が訪れた。私がムーミン型のグミを絵画に付けた作品を見せたところ、その場でその作品を買ってくれた。そのとき、小山がこの作品と偶然にも同じ発想で作品を作っている作家がいるから今度会わせると言って、後日会ったのが兵隊のフィギュアを樹脂に貼っていた（《ポリリズム》）同じ年の村上隆だった。それから3人で意気投合して芸術のこと映画のことマンガのことを毎日のように話し、新しい芸術の流れを作ろうと言った。以前は私と村上隆はアシスタントを共有する関係でもあり、彼のランドセルの作品のカラフルな色は、小山と3人で食事をしているときの「ジャスパー・ジョーンズの色彩にすべき」という私の発言が元になった。 図2　会場風景（左手前が村上隆《ポリリズム》1991年）｜撮影：柳場大 91年にソーホーのギャラリーでデニス・オッペンハイムらと「見えない身体」展をおこない、92年からヨーロッパの5美術館でマイク・ケリー、ゴンザレス=トレス、ロバート・ゴーバーらと「ポストヒューマン」展に参加し、モーターというメディウムを使うポール・マッカーシーとマシュー・バーニーといっしょにモーターチームとして美術館をツアーした。93年にニューヨークのサンドラ・ゲーリングギャラリーでドレスの彫刻のインスタレーションによる個展を開催する。93年ケルンでの私の展覧会を訪ねて来た奈良美智を小山に紹介した。私は参加しなかったが94年のグッゲンハイム・ソーホーでの戦後日本美術の展覧会のあとで中原浩大と2人で飲んだのもいい思い出だ。 96年春に佐賀町の食糧ビルで小山登美夫ギャラリーのこけら落としとなる私の個展で、ターナーの《国会議事堂の火事》の上にウルトラヒーローをモンタージュした《経済の法則》を展示した。個展を見に来た中西夏之と意見を交わしたとき、中西は自分たちは「絵画は重力を感じさせてはいけないと言われてきた」と、私のペインタリーな垂らしについて語り、それに対し私は「キーファーも垂らしています」と答えた。その後ニューヨークのアトリエに杉戸洋が来たときにも垂らしへの違和感を指摘していた。私の絵画において、マンガや特撮の現代のポップなイメージと美術史的絵画を一体化するのにペインタリーであることは必要不可欠な要素だ。それによってストイキツァの『絵画の自意識』で書かれている美術史の流れの上に日本のネオポップの第一世代として「記録」を残せたのだ。 東京での個展のあと《戦争（ピンクは血の色）》をニューヨークで制作しサンドラ・ゲーリングギャラリーでの秋の個展に展示した。96年はみんなで「ヒニクなファンタジー」（宮城県美術館）などの展覧会を日本の美術館で複数おこない、食糧ビルのギャラリーで秋に村上隆は個展をし、奈良美智が翌年に個展を開催した。これが日本の「第一ネオポップ時代」であった。 註 1　ハル・フォスター、中野勉訳『第一ポップ時代』河出書房新社、2014年 2　シャルル・ボードレール、阿部良雄訳「現代生活の画家」『ボードレール批評2』ちくま学芸文庫、1999年、168頁 3　この論考は福尾匠『非美学—ジル・ドゥルーズの言葉と物』（河出書房新社、2024年）に多くを負っている。ぜひ原著に触れてほしい。25年前の拙文「イマージュの論理学」（『ユリイカ』2001年10月号）でもドゥルーズとベルクソンのイメージ論を語っている。 4　ハル・フォスター『第一ポップ時代』125頁 5　アムステルダム・ステデリック美術館コレクション展 『現代の眼』640号

1923年の関東大震災とその後の「帝都復興」を契機として急速に拡大した文化の大衆化は、当然ながら同時代の美術界にも多大な影響を及ぼした。当時の美術家たちの多くは建築や工芸の分野にも参入し、新しい時代に即したかたちを模索した。所蔵作品展MOMATコレクションの4室での展示「モダニズムのかたち—1920～30年代の立体作品」はこの時代に活躍した4作家14作品によって構成されている。会場に掲げられた解説では「感情や生命感を表出するような表現やロダンの影響から離れ、大胆なデフォルメ（対象を変形して表現すること）や形体の単純化を伴う作品」をもってこの時代の彫刻（立体）作品の傾向を示すとしている。  図1　会場風景（左奥から仲田定之助《首》《女の首》、陽咸二《或る休職将軍の顔》）｜撮影：大谷一郎  各地の美術館では企画展、コレクション展を問わず、当該の美術作品と関連資料（書籍や新聞・雑誌メディアに掲載されたイメージやテキストなど）を並置する展示が目立ってきているが、まさにその最たる例が近年の東京国立近代美術館の所蔵作品展であろう。だが、今回はこの路線とは明らかに異なる。ゆとりをもったスペースで作品のみを陳列し、テーマを直截的に表現した簡素な空間づくりがなされている［図1］。 会場に入るとすぐ仲田定之助《首》《女の首》（ともに1924年）と陽咸二《或る休職将軍の顔》（1929年）［図2］が並ぶ。各パーツをデフォルメしたうえで、記号や数字の形象も織り交ぜながら再構成された仲田の頭像は、現在では我が国における抽象彫刻の先駆と位置づけられている。一方、陽作品は、老翁の彫り深い目や口元がとりわけ印象的である。長年にわたり刻まれた皺と相まって、あたかも人生の機微や悲喜交々を感じずにはいられない。しかしながら、全体の造形そのものは極端なデフォルメはなされず、キュビスム的な形態の再構成の形跡も認められない。陽の頭像についてはこれまで仲田作品の系譜に属するとみなされてきたが、個人的には、今回の比較展示をきっかけに本作に対する新たな位置づけの必要性を強く感じた。  図2　陽咸二《或る休職将軍の顔》1929年、東京国立近代美術館蔵 仲田以外は1926年に結成された彫刻を主とした公募美術団体「構造社」につどった作家たちである。かれらの多くは彫刻だけでなく、実用的な工芸品や趣味性の高い絵画も手がけた。この方面についてはとくに陽が目立っていたが、今回展示されている妖艶な女性像を象った灰皿やメダルを手がけた荻島安二のユニークな存在感も際立つ。しかしながら、活動期間が短く、彫刻制作に加えマネキン原型や店舗設計に至るまで幅広いジャンルで活躍しているため、その詳細はいまだ不明である。荻島作品の最多の所蔵館である当館には今後のさらなる調査研究を期待したい。  最後に陽咸二《扉（透かし彫り）》（1930年）についてふれたい。構造社は「建築と彫刻の調和」を観覧者に提示する目的で、「綜合試作」と題して大規模な仮設構造物を設営し、展示の目玉にした。本作は第4回展の綜合試作「記念碑　運動時代」［図3］のうちの1点であり、会場中央に設置されたモニュメント塔の下部に嵌め込むかたちで陳列された。   図3　構造社第4回展綜合試作「記念碑 運動時代」1930年  さて、スポーツをモチーフにした躍動感のある本作の魅力を十分引き出すには、透かし彫りが映えるように「直立」での展示が理想的であろう。しかし本作は経年した石膏作品であるため、今回は傾斜台での展示にとどまった。現在、彫刻といえば一般的にブロンズなどの鋳物がまず頭に浮かぶが、この時代は石膏型しか伝わらないことも多い。費用の問題から当時の展覧会では、石膏型を着色しブロンズに模したかたちで出品し、これをきっかけに注文につなげ鋳造に至るというケースが少なからずあった。この歴史的背景の重要性もさることながら、石膏型は鋳物に比べて作家の塑造の手さばきをより忠実に留めている点において間違いなく後世に伝えるべき貴重な一次資料であるといえる。  かつて筆者が所属館で担当した企画展「陽咸二展　混ざりあうカタチ」（2023年）では綜合試作のスケール感をそのまま伝えるべく、2メートルを超える高さの柱像などの大型の石膏作品も展示したが、じっさいの取り扱いにはかなり苦心した。収蔵庫での保管とはいえ、近い将来には相応の不可逆的な劣化も懸念される。本作に限らずこの時代の石膏作品の保存・活用については、近年発達がすすむ3Dスキャンを活用したデジタルアーカイブ整備などを視野に入れた対策が急務であると考える。 『現代の眼』640号

このたび当館では、日本文教出版株式会社と日本写真印刷コミュニケーションズ株式会社との共同で、「オブジェクトVRコンテンツ」を制作いたしました。 荻原守衛《坑夫》（1907年）を水平方向に360度回転させて見ることができ、細部を拡大することも可能な3D画像ビューアーです。 ぐるぐる回したりぐっと近寄ったりしながら、美術館の外でも作品をじっくりお楽しみください。  ＊高精細データのため表示されるまで時間がかかる場合がございます。

このたび当館では、日本文教出版株式会社と日本写真印刷コミュニケーションズ株式会社との共同で、「オブジェクトVRコンテンツ」を制作いたしました。高村光太郎《手》（1918年頃）を水平方向に360度回転させて見ることができ、細部を拡大することも可能な3D画像ビューアーです。ぐるぐる回したりぐっと近寄ったりしながら、美術館の外でも作品をじっくりお楽しみください。 ＊高精細データのため表示されるまで時間がかかる場合がございます。

映画「見えるもの、その先に　ヒルマ・アフ・クリントの世界」（2022年日本公開、配給トレノバ）を2日間限定で館内上映します。 4月26日（土）11:30～13:10（11:00受付開始） 4月27日（日）11:30～13:10（11:00受付開始） 東京国立近代美術館　地下1階講堂 各日150名 参加には「一般観覧チケット＆映画上映会セット券（一般のみ）」（各日4,200円）の事前購入が必要です。チケットの購入は展覧会公式サイトをご確認ください。 当館チケット売り場での販売はありません。 各日共に11:00から1階エントランスホールにて受付開始します。 「映画上映会参加券」に印字されている整理番号順に5人ずつお呼び出し、券面確認のうえご入場いただきます。なお、「映画上映会参加券」には整理番号がご購入順に自動付与されています。 上映会会場内は自由席です。

概要 2024年はアンドレ・ブルトンが『シュルレアリスム宣言』を発表してからちょうど100周年にあたり、それを記念して所蔵作品展「MOMATコレクション」（2024年9月3日–12月22日）の5室では、「シュルレアリスム100年」をテーマにした展示を行っています。2024年3月17日に行った講演会の第二弾として、シュルレアリスム美術と展覧会をテーマに講演会を開催いたします。 2024年11月23日（土）13:00-16:00（開場は12:30） 東京国立近代美術館　地下1階講堂 130名　※予約不要 ※聴講無料 13:00-13:10 長名大地 「趣旨説明」13:10-13:40 長尾天氏「シュルレアリスムの展覧会実践におけるイメージ・テクスト・機能──「イヴ・タンギーとアメリカのオブジェ」展（1927年）を例として」13:40-13:50 休憩13:50-14:20 進藤久乃氏「シュルレアリスムの展覧会と印刷空間──機関誌、ビラ、カタログ」14:20-14:50 石井祐子氏「シュルレアリスムが美術館に展示されるとき──マックス・エルンストとメレット・オッペンハイムを中心に」14:50-15:00 休憩15:00-16:00 ディスカッション・質疑応答 長尾天（ながお・たかし）成城大学ほか非常勤講師。専門はシュルレアリスム、20世紀美術史。主な著書として『イヴ・タンギー──アーチの増殖』（水声社、2014年）、『ジョルジョ・デ・キリコ──神の死、形而上絵画、シュルレアリスム』（水声社、2021年）、『もっと知りたいデ・キリコ』（東京美術、2024年）がある。 進藤久乃（しんどう・ひさの）國學院大學文学部准教授。編著に『戦後フランスの前衛たち──言葉とイメージの実践史』（水声社）、共著にChristine Lombez(dir.), Circulations littéraires : Transferts et traductions dans l’Europe en guerre 1939-1945 (Presses de l'Université François-Rabelais)などがある。近年は、占領下のシュルレアリスム「ペンを持つ手」や、そこから派生した第二次世界大戦後の前衛について研究を進めている。 石井祐子（いしい・ゆうこ）九州大学基幹教育院准教授。著書に『コラージュの彼岸──マックス・エルンストの制作と展示』（ブリュッケ、2014年）、The International Encyclopedia of Surrealism (Bloomsbury Visual Arts, 2019, 分担執筆）などがある。近年は、とくに両大戦間のシュルレアリスム美術の展開における展覧会の機能について考察している。 長名大地（おさな・たいち）東京国立近代美術館　主任研究員。 東京国立近代美術館 シュルレアリスム美術を考える会JSPS科研費研究課題「シュルレアリスム美術における展覧会の機能に関する総合的研究」（基盤研究（C）22K00182） 参加無料（観覧券不要）。 講演の撮影、録画、録音はお断りしております。 内容や日時は都合により変更となる可能性があります。あらかじめご了承ください。 オンライン配信およびアーカイブ配信はございません。

難波田龍起関係資料（書簡21点、刊行物3点） 2020年度、難波田龍起による《スケッチブック》（1953年）が作品として収蔵されたことに伴い、ご遺族から「難波田龍起関係資料」（難波田宛高村光太郎書簡21点、刊行物3点）をアートライブラリにご寄贈いただきました（詳細は下記リストをご確認ください）。 難波田龍起（1905–97年）は、北海道旭川出身の日本を代表する抽象画家です。ご寄贈いただいた資料の内、多くを占める書簡は1925年から53年にかけて、「芸術の父」と仰いだ詩人、彫刻家の高村光太郎（1883–1956年）から難波田に宛てられたものです。高村の書簡には、難波田からの手紙に対する返答や、自身の彫刻制作や執筆活動に関するもの、また、難波田が芸術家として大成することを祈念する言葉が綴られており、両者の関係の深さを窺い知ることができる貴重な資料です。 これらの書簡は、《スケッチブック》とともに、2005年に東京オペラシティ アートギャラリーで開催された「生誕100年記念　難波田龍起展：その人と芸術」で展示されました。同展カタログや、『高村光太郎全集』14・15巻（筑摩書房、1995年）には、書簡の翻刻が掲載されています。 　原資料の利用には、事前に申請手続きが必要です。詳しくはこちらをご確認ください。 ［書簡］ 昭和10年8月30日 難波田龍起 ［宛］ 高村光太郎 ［差出］（ID：190006474） ［書簡］ 昭和13年10月30日 難波田龍起 ［宛］ 高村光太郎 ［差出］（ID：190006479） ［書簡］ 昭和25年8月14日 難波田龍起 ［宛］ 高村光太郎 ［差出］（ID：190006485） 書簡 ［書簡］ 大正14年7月27日 難波田龍起 ［宛］ 高村光太郎 ［差出］（ID：190006470） ［書簡］ 大正14年8月7日 難波田龍起 ［宛］ 高村光太郎 ［差出］（ID：190006471） ［書簡］ 昭和10年4月11日 難波田龍起 ［宛］ 高村光太郎 ［差出］（ID：190006472） ［書簡］ 昭和10年6月29日 難波田龍起 ［宛］ 高村光太郎 ［差出］（ID：190006473） ［書簡］ 昭和10年8月30日 難波田龍起 ［宛］ 高村光太郎 ［差出］（ID：190006474） ［書簡］ 昭和12年1月11日 難波田龍起 ［宛］ 高村光太郎 ［差出］（ID：190006475） ［書簡］ 昭和12年9月14日 難波田龍起 ［宛］ 高村光太郎 ［差出］（ID：190006476） ［書簡］ 昭和13年1月15日 難波田龍起 ［宛］ 高村光太郎 ［差出］（ID：190006477） ［書簡］ 昭和13年10月6日 難波田龍起 ［宛］ 高村光太郎 ［差出］（ID：190006478） ［書簡］ 昭和13年10月30日 難波田龍起 ［宛］ 高村光太郎 ［差出］（ID：190006479） ［書簡］ 昭和17年2月24日 難波田龍起 ［宛］ 高村光太郎 ［差出］（ID：190006480） ［書簡］ 昭和19年7月20日 難波田龍起 ［宛］ 高村光太郎 ［差出］（ID：190006481） ［書簡］ 昭和20年1月3日 難波田龍起 ［宛］ 高村光太郎 ［差出］（ID：190006482） ［書簡］ 昭和24年9月30日 難波田龍起 ［宛］ 高村光太郎 ［差出］（ID：190006483） ［書簡］ 昭和25年7月17日 難波田龍起 ［宛］ 高村光太郎 ［差出］（ID：190006484） ［書簡］ 昭和25年8月14日 難波田龍起 ［宛］ 高村光太郎 ［差出］（ID：190006485） ［書簡］ 昭和27年2月29日 難波田龍起 ［宛］ 高村光太郎 ［差出］（ID：190006486） ［書簡］ 昭和27年4月30日 難波田龍起 ［宛］ 高村光太郎 ［差出］（ID：190006487） ［書簡］ 昭和28年11月15日 難波田龍起 ［宛］ 高村光太郎 ［差出］（ID：190006488） ［書簡］ 昭和13年11月8日 難波田龍起 ［宛］ 高村光太郎 ［差出］（高村智恵子葬儀礼状　封筒付）（ID：190006489） ［書簡］ 昭和17年8月11日 難波田龍起 ［宛］ 高村光太郎 ［差出］（第一回難波田龍起個人展覧会［出品目録］序文原稿 封筒付）（ID：190006490） 刊行物 第一回難波田龍起個人展覧会［出品目録］会場：銀座 青樹社画廊、1942.9.21–9.25（複製）（ID：190006491） 難波田龍起「高村光太郎と智恵子の思い出」『ちくま』36号、1972年4月、4–7頁（ID：190006492） 難波田龍起「絵は生きること 体で感じて描く」『福井新聞』1991年10月9日14面（ID：190006493） 『現代の眼』636号

「ヒルマ・アフ・クリント展」の開催を記念し、ヒルマ・アフ・クリント財団のお二人を招いた特別講演会を実施します。 ヒルマ・アフ・クリントは、作品だけでなく、多くの自筆資料を残しました。近年、この一次資料の整理と研究が進められており、次第に作品の制作当時の状況が明らかになってきました。本講演会では、これまでの研究の歴史と最新の成果を踏まえながら、あらためて、作家没後から現在までの約80年間のスウェーデンにおける作品調査や、ヒルマ・アフ・クリント財団設立の経緯、さらに国際的な美術史研究における受容などについてお話しいただきます。 2025年3月4日（火）14:00－15:00（開場は13:30） ウルフ・ワーグナー氏（ヒルマ・アフ・クリント財団理事）イェシカ・フグルンド氏（ヒルマ・アフ・クリント財団CEO）司会：三輪健仁（東京国立近代美術館美術課長） 東京国立近代美術館　地下1階講堂 140名（先着順） 開催当日の10:00より、1階インフォメーションカウンターにて整理券を配布します。 整理券は、定員に達し次第、配布終了となります。 整理券の配布枚数はお一人につき1枚まで、参加者ご本人が直接お受け取りください。 整理券に番号はありません。開場時刻になりましたら、会場にお越しください。 会場内は全席自由です。 スウェーデン語から日本語への逐次通訳あり。 参加無料（観覧券不要） イベントの撮影、録画、録音はお断りしております。 イベント当日に有効の本展チケットをお持ちの方は、イベント参加後の展覧会への再入場が可能です。 内容や日時は都合により変更となる可能性があります。あらかじめご了承ください。 イベントのオンライン同時配信はありません。 スカンジナビア・ニッポン　ササカワ財団 登壇者プロフィール ウルフ・ワーグナー（Ulf Wagner） アーティスト、ヒルマ・アフ・クリント財団執行理事（2010～14年）、理事（1997年～）。 イェシカ・フグルンド（Jessica Höglund） ヒルマ・アフ・クリント財団CEO（2020年～）。スウェーデン美術史におけるヒルマ・アフ・クリントの位置づけを研究。ストックホルム近代美術館（2006～09年）、スウェーデン国立美術館（2009～10年）、アーキペラグ（2011～20年）などでキュレーターとして勤務。

皇居三の丸尚蔵館「百花ひらく－花々をめぐる美－」展と東京国立近代美術館 所蔵作品展「MOMATコレクション」にそれぞれ1度入館できる、お得なセット券をオンライン限定で販売します。 利用期間：2025年3月11日(火)～5月6日(火・休)

春にちなんだ名作が勢ぞろい　美術館で満開の春を楽しもう！ 皇居や千鳥ヶ淵、北の丸公園など桜の名所エリアに立地している東京国立近代美術館。当館では桜の開花に合わせて春にちなんだ催し「美術館の春まつり」を開催します。当館の代表作の一つである重要文化財・川合玉堂《行く春》を年に一度、春の時期にだけ公開するほか、前庭にお花見を楽しみながらひと休みできるお休み処をご用意し、ドリンク・フードのテイクアウト販売もおこなうなど、楽しい企画が盛りだくさんです。千鳥ヶ淵や美術館周辺の桜とともに、美術館でも満開の春をお楽しみください。