フランスで活動を続け、独特のフォルムと大胆な彩色、明確なコンセプトにより高い評価を得た黒田アキ（1944‒ ）の近作展。美術館の展示空間を廻廊に見立て、絵画、素描、壁面への直接のペインティング、インスタレーションにより構成。この画家独特の自在かつしなやかな感性が反映されたものとなった。 開催概要 東京国立近代美術館 1993年12月23日‒1994年2月20日（45日間） 10,613人（１日平均236人） 28.0×21.5cm　(120) p. 黒田アキ＝メタモルフォーゼ / 本江邦夫 ダイダロス：黒い月の光 / パスカル・キニャール 黒田アキの時＝空 / ジャン＝ピエール・ビブリング ［展評］黒田アキ展　晴れやかな変容 / （M）　産経新聞　1994年1月9日 ［美術］黒田アキ展　軽快さに隠された重層構造の生命感 / （三）　朝日新聞（夕）　1994年1月18日 ［美術］黒田アキ展　在パリ20年、鮮やか近作群 / （晴）　毎日新聞（夕）　1994年1月28日 ［美術］黒田アキ「廻廊＝メタモルフォーゼ」展　明快な形と強い力 / 宝玉正彦　日本経済新聞（夕）　1994年1月28日 ［美術］黒田アキ展　会場全体が廻廊　複数作品に同一構造の反復 / （菅）　読売新聞（夕）　1994年2月3日 今、美術館がすべきこと…東京国立近代美術館が中堅作家のサポート開始　第一弾は黒田アキのワンマンショー / 月刊ギャラリー　105　1994年1月 ［持続する現在］黒田アキ　言語の交差 / 菅原教夫　美術手帖　687　1994年4月 約110点 国立国際美術館

国画創作協会は、旧態依然とした文部省美術展覧会の体制に不信感を抱き、日本画の革新のための自由な制作の場を欲した小野竹喬、榊原紫峰、土田麦僊、野長瀬晩花、村上華岳ら京都の気鋭の日本画家たちにより1918年に結成された団体である。本展は、7回にわたり開催された同協会展出品の日本画に絞り、各回ごとに作品を分けて展示することで同協会の歩みをたどった。京都国立近代美術館の1993年度特別展として企画されたものを、交換展として当館で開催した。 開催概要 東京国立近代美術館 1993年11月16日‒12月12日（24日間） 7,639人（１日平均318人） 29.0×22.0cm　(202) p. 大正期京都画壇革新の試み：国画創作協会回顧 / 内山武夫 ［絵画］国画創作協会回顧展　大正の多様な深層心理映す / （三）朝日新聞（夕）　1993年11月26日 ［美術］国画創作協会回顧展　意欲と情熱、脈々と / 宝玉正彦　日本経済新聞（夕）　1993年12月3日 ［新美術時評］新情報の集中と利用について / 田中日佐夫　新美術新聞　688　1993年12月1日 90点 87人 京都国立近代美術館

戦後の日本を代表する具象彫刻家であり、彫刻を通して「生命」を表現しようとした柳原義達（1910‒2004）の回顧展。頭部、《犬の唄》連作をはじめとする人体、鴉や鳩をモチーフとする《道標》シリーズなど、彼の代表的彫刻作品に多数のデッサンをあわせて展示し、柳原の骨太にして気品あふれる造形の世界を探った。 開催概要 東京国立近代美術館 1993年9月10日‒10月17日（33日間） 7,312人（１日平均222人） 28.0×22.5cm　(168) p. 大いなる凹（コンケーヴ） / 市川政憲 造型への意志：彫刻家柳原義達の歩み / 髙橋幸次 ［アート］柳原義達展氏　“彫刻”60年の道標 / 松村寿雄　産経新聞　1993年9月19日 柳原義達展　思索的で高潔な気配 / （宝）　日本経済新聞　1993年9月20日 ［美術］柳原義達展　「二重」の抵抗意識　厳しい造形に表現 / （三）朝日新聞（夕）　1993年9月21日 ［美術］柳原義達展　力の凝集と拡散 / 北澤憲昭　東京新聞（夕）　1993年10月1日 ［美術］柳原義達　デフォルメにヒューマンな香り / （菅）　読売新聞（夕）　1993年10月4日 ［美術］柳原義達展　労苦の刻む比類ない造形 / 三田晴夫　毎日新聞（夕）　1993年10月5日 柳原義達展　具象彫刻の苦悶の跡 / （F）　京都新聞　1993年11月20日 135点 彫刻を語る / 柳原義達 中学・高校美術科担当教諭のための美術鑑賞講座 / 柳原義達 京都国立近代美術館

小川芋銭（1868‒1938）は、明治以降の近代化や、その中で展開された日本画から距離をおき、強い個我の表現を示した。その作品には、不可知なものとしての自然の奥深さと、そこに育まれる生命の喜びとが極めて象徴的に表現されている。それは近代という時代にあって、自然と人間の結びつきや、人間の生き方そのものに対する鋭い問いかけでもあった。この展覧会では、5章構成によって芋銭の創作の軌跡をたどるとともに、その本質を探った。愛知県美術館へ巡回。 開催概要 東京国立近代美術館 1993年4月8日‒5月16日（34日間） 34,870人（１日平均1,026人） 28.0×22.5cm　(202) p. 小川芋銭　自然との語らい / 尾﨑正明 ［絵画］小川芋銭展　近代離れて自然と一体 / （三）　朝日新聞（夕）　1993年4月16日 ［展評］小川芋銭展　幻想のリアリティー / （H）　産経新聞　1993年5月2日 ［美術］小川芋銭展　水平性の魅力 / 北澤憲昭　東京新聞（夕）　1993年5月7日 心のグラフィティー / 栄久庵憲司　日本経済新聞　1993年5月9日 91点 小川芋銭の芸術 / 鈴木進 小川芋銭 自然との語らい / 尾﨑正明 中学・高校美術科担当教諭のための美術鑑賞講座 / 尾﨑正明 日本経済新聞社

日本の近代洋画は、ヨーロッパの絵画のさまざまな影響を受けたが、その中でもフォーヴィスムの影響はもっとも広範囲に及んだ。その影響は1912年頃から現れ始め、1920‒30年代には、「日本的フォーヴ」と呼ばれる主観的な表現様式が興隆し、いわゆる「日本的油絵」の形成にも関わった。本展覧会は、このフォーヴィスムの本質を解き明かすとともに、それと密接な関係にあった日本の近代洋画の展開を跡づけようと企画された。油彩画約180点からなる。 開催概要 東京国立近代美術館 1993年2月24日‒3月28日（29日間） 35,801人（１日平均1,235人） 30.0×25.0cm　(330) p. 後期印象派、ヴァン・ゴッホ、そしてフォーヴィスム / ロナルド・ピックヴァンス マチスのフォーヴ時代（1904 ‒1907） / イザベル・モノ＝フォンテーヌ フォーヴィスムと日本近代洋画：斎藤与里と高村光太郎の役割 / 浅野徹 ［絵画］「フォーヴィスムと日本近代洋画」展　荒々しい「野獣」が日本では「家畜」に / （三） 朝日新聞（夕） 1993年2月26日 ［美術］フォーヴィスムと日本近代洋画展　めざめた近代自我　「文人的洋画」の誕生 / （菅）　読売新聞（夕）　1993年3月2日 「フォーヴィスムと日本近代洋画」展に寄せて　ピカソとマチス / 大岡信　東京新聞（夕）　1993年3月12日 ［美術］「フォーヴィスムと日本近代洋画」展　野獣を誘う囮 / （K）東京新聞（夕）　1993年3月19日 約180点 梅原龍三郎　川上涼花　岸田劉生　木村荘八　熊谷守一　小出楢重　小絲源太郎　児島善三郎　佐伯祐三　里見勝蔵　鈴木金平　中川一政　中川紀元　中村彝　野口弥太郎　長谷川利行　前田寛治　三岸好太郎　村山槐多　柳瀬正夢　萬鉄五郎　モーリス・ド・ヴラマンク　シャルル・カモワン　ワシリー・カンディンスキー　エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー　カール・シュミット=ロットルフ　ラウル・デュフィ　アンドレ・ドラン　キース・ヴァン・ドンゲン　ジョルジュ・ブラック　オトン・フリエス　エーリヒ・ヘッケル　マックス・ペヒシュタイン　アウグスト・マッケ　アンリ・マティス　ピエール＝アルベール・マルケ　アンリ・マンギャン　アレクセイ・フォン・ヤウレンスキー / 38人 フォーヴィスムの誕生 / 村上博哉 フォーヴィスムの日本への普及 / 田中敦 中学・高校美術科担当教諭のための美術鑑賞講座 / 村上博哉 東京新聞

マグナム・フォト所属の写真家セバスチャン・サルガド（ブラジル生まれ、1944‒2025）は、1980年代半ば以降、『もうひとつのアメリカ』、『サヘル：窮迫の民』（共に1986年刊）など、いずれも長期にわたる取材の成果を次々に写真集にまとめ、ドキュメンタリー写真の根底に流れるヒューマニズムの伝統を問い直してきた。本展では、初期作から『人間の大地 労働』（1993年刊）収録の近作に至る各シリーズから、140点余のモノクロ写真を精選して展示した。 開催概要 東京国立近代美術館 1993年1月5日‒2月14日（36日間） 22,122人（１日平均615人） 20.0×21.0cm　(196) p. セバスチャン・サルガド：人間の大地 / 松本透 ［美術］セバスチャン・サルガド「人間の大地」展　対象の内側に届いた視線 / 三田晴夫　毎日新聞（夕）　1993年1月20日 ［美術］「セバスチャン・サルガド『人間の大地』」展　現実を超えた何か / （K）　東京新聞（夕）　1993年2月12日 セバスチャン・サルガド　神話世界への想像力 / 飯沢耕太郎　art vision　21-1　1993年3月 ［Stardust］なぜサルガドが選ばれた？　東京国立近代美術館初の写真家個展 / 藝術新潮　44-3　1993年3月 ［reviews 5-exhibitions］そして船は土に還る / 今福龍太 déjà-vu 12　1993年4月 セバスチャン・サルガド「私たちはすべてを始めたばかりで、世界のことをまだ何も知らないのです」 / セバスチャン・サルガド、西井一夫（インタヴュアー）　déjà-vu　13　1993年7月 [Art] Sebastian Salgado / Arturo Silva, The Daily Yomiuri, January 14, 1993 Photos urge contemplation of world suffering / Satoru Nagoya, The Japan Times, January 17, 1993 141点 中学・高校美術科担当教諭のための美術鑑賞講座 / 松本透

芸術表現一般を根底から支えるものとしての形象をテーマにすえ、1980年代後半以降の日本の美術状況の本質に迫ることを試みた。「現代美術への視点」シリーズの第3回目として企画された本展は、意欲的な仕事を発表しつつある中堅、若手の作家15名に焦点を当てた。 開催概要 東京国立近代美術館 1992年9月22日‒11月8日（42日間） 11,452人（１日平均273人） 28.0×22.6cm　(143) p. 形象について / 本江邦夫 線について：かたちから形象へ / 松本透 絵画、隣人としての / 中林和雄 ［美術］「現代美術への視点─形象のはざまに」展　基準なき時代に / （Y）　東京新聞（夕）　1992年9月25日 ［美術］「形象のはざまに」展　表現手段と空間　柔軟にとらえる / （菅）読売新聞（夕）　1992年9月30日 ［美術］「形象のはざまに」展　しっくりと落ち着いた雰囲気 / 三田晴夫　毎日新聞（夕）　1992年10月5日 ［美術］「形象のはざまに」展　躍動見せる「気」 / （三）　朝日新聞（夕）　1992年10月6日 ［美術］「形象のはざまに」展　同時代の感覚　大画面で表現 / （吉）　朝日新聞（夕刊大阪版）　1992年12月19日 ［crossing］形象のはざまに　展覧会を実見して気づいたこと / 嶋崎吉信　Art & Critique　21　1992年12月 ［crossing］形象のはざまに　形象のはざまに─笠原たけしを中心に /美濃ちどり　Art & Critique　21　1992年12月 モダニズムの彼方　絵画が絵画でありはじめる根源的地点 / 田野倉康一　図書新聞　2129　1992年12月12日 [Art] Modern art in a traditional vein / Lorna Ryan, The Japan Times, October 18, 1992 84点 赤塚祐二　朝比奈逸人　伊藤誠　岩本拓郎　笠原たけし　黒川弘毅　佐川晃司　清水誠一　鷲見和紀郎　高見沢文雄　中上清　中村一美　橋本夏夫　丸山直文　全寿千 / 15人 本江邦夫 建畠晢 中学・高校美術科担当教諭のための美術鑑賞講座 / 本江邦夫 京都国立近代美術館 国立国際美術館

モダンデザインの巨匠、ルネ・ラリック（1860‒1945）の大規模な全貌展。アール・ヌーヴォー期のジュエリー、アール・デコ期のガラス作品を中心に、ジャポニスム的要素、ルネサンス美術、オリエント美術、象徴主義絵画、さらにギリシャ神話などの古代の物語からのテーマによるものなど、幅広い作品が展示された。グルベンキアン美術館、パリ装飾美術館などから大量の出品を受け、また巨大なガラスの噴水を入り口付近に展示し注目された。 開催概要 東京国立近代美術館 1992年5月23日‒7月12日（44日間） 122,980人（１日平均2,795人） 26.5×18.1cm　(348) p. 二つの時代のラリック / イヴォンヌ・ブリュナメール ラリックとカルースト・グルベンキアン / マリア・テレザ・ゴメス・フェレイラ ラリックのジャポニスム / 樋田豊次郎 ラリック、創作者、魔術師 / エヴリーヌ・ポセメ 工房から工場へ：ガラスの変容 / ジャン＝リュック・オリヴィエ ［展覧会］宝飾とガラス工芸 / 朝日新聞（夕）　1992年6月12日 詩情あふれるガラス工芸の世界 / 朝日新聞　1992年6月30日 ［美術］ルネ・ラリック展　小宇宙表現した宝飾類 / （虻）　朝日新聞（夕）　1992年7月7日 ルネ・ラリック展 / 稲賀繁美　新美術新聞　638　1992年5月21日 317点 ルネ・ラリックのデザインと技法 / 樋田豊次郎 アール・ヌーヴォーの宝飾 ─ ルネ・ラリックを中心に / 友部直 ルネ・ラリック ─ アール・ヌーヴォーの華 / 樋田豊次郎 ルネ・ラリック ─ アール・デコの香り / 樋田豊次郎 中学・高校美術科担当教諭のための美術鑑賞講座 / 樋田豊次郎 日本経済新聞社

日本人を父に、アメリカ人を母にもつ日系アメリカ人で、彫刻、環境芸術、舞台美術、陶芸やインテリアなど幅広い分野で活動した芸術家、イサム・ノグチ（1904‒88）の没後初めての本格的回顧展。初期から晩年までの展開を追いながら、その作品の形態的な語彙を分類し、全体を6部で構成して系統的に理解できるように努めた。石、ブロンズ、木、土などさまざまな素材による彫刻のほか、大きなプロジェクトの模型、絵画を含む約90点が出品された。 開催概要 東京国立近代美術館 1992年3月14日‒5月10日（50日間） 70,166人（１日平均1,403人） 28.0×23.3cm　(222) p. 間の詩学：イサム・ノグチの彫刻 / 空間について / 髙橋幸次 ［美術］イサム・ノグチ展　実質的空間との共同 / （Y）　東京新聞（夕）　1992年3月27日 ［美術］イサム・ノグチ展　全体像に迫る第一歩 / 三田晴夫　毎日新聞（夕）　1992年4月3日 イサム・ノグチ展　日本的簡潔さ持つ現代性 / 滝悌三　日本経済新聞　1992年4月7日 ［美術］イサム・ノグチの回顧展　「地球人」の幅広い空間 / （菅）　読売新聞（夕）　1992年4月10日 ［from Exhibition］イサム・ノグチ　「数寄者」の空間　精神のよりどころとしての〈環境芸術〉 / 関根伸夫　美術手帖　656　1992年7月 [Leisure] Suddenly Japan Recognizes Its Own Artists / Carol Lutfy, International Herald Tribune, March 20, 1992 91点 中学・高校美術科担当教諭のための美術鑑賞講座 / 髙橋幸次 朝日新聞社

大正後半から昭和初期にかけて、海外の動向に鋭敏に反応しながら理知と抒情に満ちた作品を描いた前衛画家、古賀春江（1895‒1933）。当館は1955年に古賀春江同好会（高松太郎、川端康成ら古賀の旧友6名）より多数の作品・資料の寄贈を受け、その後もコレクションの拡充に努めてきた。本展はそのコレクションを中心に、油彩画29点とスケッチブック等の資料を含む水彩・素描約90点によって、改めて古賀の知的遍歴をたどった。 開催概要 東京国立近代美術館 1991年12月21日‒1992年3月1日（55日間） 17,705人（１日平均322人） 24.5×21.5cm　(136) p. 序論：古賀春江 ─ 変幻の背後にあるもの / 田中淳 ［美術］古賀春江展　昭和初期の匂い漂う / （虻）　朝日新聞（夕） 1992年1月7日 ［美術］「古賀春江─創作のプロセス」展　懐かしのモダニズム / （K）　東京新聞（夕）　1992年1月10日 ［美術］「古賀春江─創作のプロセス」展をめぐって　「昭和の前衛」の青春譜 / 日野耕之祐　産経新聞　1992年1月27日 ［展覧会季評］古賀春江展─創作のプロセス / 松浦寿夫　季刊みづゑ　962　1992年3月 [Art] Koga show traces creative process / Julia Cassim, The Japan Times, February 2, 1992 124点 中学・高校美術科担当教諭のための美術鑑賞講座 / 田中淳