難波田龍起関係資料（書簡21点、刊行物3点） 2020年度、難波田龍起による《スケッチブック》（1953年）が作品として収蔵されたことに伴い、ご遺族から「難波田龍起関係資料」（難波田宛高村光太郎書簡21点、刊行物3点）をアートライブラリにご寄贈いただきました（詳細は下記リストをご確認ください）。 難波田龍起（1905–97年）は、北海道旭川出身の日本を代表する抽象画家です。ご寄贈いただいた資料の内、多くを占める書簡は1925年から53年にかけて、「芸術の父」と仰いだ詩人、彫刻家の高村光太郎（1883–1956年）から難波田に宛てられたものです。高村の書簡には、難波田からの手紙に対する返答や、自身の彫刻制作や執筆活動に関するもの、また、難波田が芸術家として大成することを祈念する言葉が綴られており、両者の関係の深さを窺い知ることができる貴重な資料です。 これらの書簡は、《スケッチブック》とともに、2005年に東京オペラシティ アートギャラリーで開催された「生誕100年記念　難波田龍起展：その人と芸術」で展示されました。同展カタログや、『高村光太郎全集』14・15巻（筑摩書房、1995年）には、書簡の翻刻が掲載されています。 　原資料の利用には、事前に申請手続きが必要です。詳しくはこちらをご確認ください。 ［書簡］ 昭和10年8月30日 難波田龍起 ［宛］ 高村光太郎 ［差出］（ID：190006474） ［書簡］ 昭和13年10月30日 難波田龍起 ［宛］ 高村光太郎 ［差出］（ID：190006479） ［書簡］ 昭和25年8月14日 難波田龍起 ［宛］ 高村光太郎 ［差出］（ID：190006485） 書簡 ［書簡］ 大正14年7月27日 難波田龍起 ［宛］ 高村光太郎 ［差出］（ID：190006470） ［書簡］ 大正14年8月7日 難波田龍起 ［宛］ 高村光太郎 ［差出］（ID：190006471） ［書簡］ 昭和10年4月11日 難波田龍起 ［宛］ 高村光太郎 ［差出］（ID：190006472） ［書簡］ 昭和10年6月29日 難波田龍起 ［宛］ 高村光太郎 ［差出］（ID：190006473） ［書簡］ 昭和10年8月30日 難波田龍起 ［宛］ 高村光太郎 ［差出］（ID：190006474） ［書簡］ 昭和12年1月11日 難波田龍起 ［宛］ 高村光太郎 ［差出］（ID：190006475） ［書簡］ 昭和12年9月14日 難波田龍起 ［宛］ 高村光太郎 ［差出］（ID：190006476） ［書簡］ 昭和13年1月15日 難波田龍起 ［宛］ 高村光太郎 ［差出］（ID：190006477） ［書簡］ 昭和13年10月6日 難波田龍起 ［宛］ 高村光太郎 ［差出］（ID：190006478） ［書簡］ 昭和13年10月30日 難波田龍起 ［宛］ 高村光太郎 ［差出］（ID：190006479） ［書簡］ 昭和17年2月24日 難波田龍起 ［宛］ 高村光太郎 ［差出］（ID：190006480） ［書簡］ 昭和19年7月20日 難波田龍起 ［宛］ 高村光太郎 ［差出］（ID：190006481） ［書簡］ 昭和20年1月3日 難波田龍起 ［宛］ 高村光太郎 ［差出］（ID：190006482） ［書簡］ 昭和24年9月30日 難波田龍起 ［宛］ 高村光太郎 ［差出］（ID：190006483） ［書簡］ 昭和25年7月17日 難波田龍起 ［宛］ 高村光太郎 ［差出］（ID：190006484） ［書簡］ 昭和25年8月14日 難波田龍起 ［宛］ 高村光太郎 ［差出］（ID：190006485） ［書簡］ 昭和27年2月29日 難波田龍起 ［宛］ 高村光太郎 ［差出］（ID：190006486） ［書簡］ 昭和27年4月30日 難波田龍起 ［宛］ 高村光太郎 ［差出］（ID：190006487） ［書簡］ 昭和28年11月15日 難波田龍起 ［宛］ 高村光太郎 ［差出］（ID：190006488） ［書簡］ 昭和13年11月8日 難波田龍起 ［宛］ 高村光太郎 ［差出］（高村智恵子葬儀礼状　封筒付）（ID：190006489） ［書簡］ 昭和17年8月11日 難波田龍起 ［宛］ 高村光太郎 ［差出］（第一回難波田龍起個人展覧会［出品目録］序文原稿 封筒付）（ID：190006490） 刊行物 第一回難波田龍起個人展覧会［出品目録］会場：銀座 青樹社画廊、1942.9.21–9.25（複製）（ID：190006491） 難波田龍起「高村光太郎と智恵子の思い出」『ちくま』36号、1972年4月、4–7頁（ID：190006492） 難波田龍起「絵は生きること 体で感じて描く」『福井新聞』1991年10月9日14面（ID：190006493） 『現代の眼』636号

東京国立近代美術館がご提案する「MOMAT支援サークル」（MOMAT Corporate Partnership）は、従来の美術館にみられる賛助会や友の会制度とは異なり、企業と美術館が「パートナー」となって一緒に作り上げる、新しい美術館支援のシステムです。また、個人による支援制度と切り離し、企業に特化することで、企業にとって魅力のある特典をご提供することが可能となります。パートナー企業は、支援の形態や支援の充当先、美術館が提供する特典などを、企業のニーズによって選ぶことができます。企業の皆様には、国立美術館の活動を支援することで、文化支援企業として広く一般に周知されます。さらに、明治、大正、昭和、平成と、4つの時代をカバーする日本屈指の美術のコレクションを社員証で無料見学できる特典などにより、企業の福利厚生や職員一人ひとりの文化活動の充実を図ることができます。また、美術館の閉館時に館内や前庭などのスペースでプライベートイベントを開催できる特典*は、皇居の向かいに位置する国立美術館という特別な環境で過ごすひと時をお客様に提供することで、企業ブランドにとっての付加価値を生み出すことが期待されます。このように、MOMAT支援サークルを通して、企業の皆様には様々なレベルでのブランドイメージアップをご期待いただけます。また、東京国立近代美術館は、独立行政法人国立美術館の運営下にあるため、MOMAT支援サークルにご加入いただくと、そのプランに応じて、東京、京都、大阪にある東近美以外の4つの国立美術館における特典*がご利用いただけるなど、従来の美術館では実現し得なかった特典もございます。※ プラチナパートナーのみの特典 お問い合わせ お問い合わせ先独立行政法人　国立美術館本部事務局　ファンドレイジング担当Tel : 03-3214-2619（担当直通）

「ヒルマ・アフ・クリント展」の開催を記念し、ヒルマ・アフ・クリント財団のお二人を招いた特別講演会を実施します。 ヒルマ・アフ・クリントは、作品だけでなく、多くの自筆資料を残しました。近年、この一次資料の整理と研究が進められており、次第に作品の制作当時の状況が明らかになってきました。本講演会では、これまでの研究の歴史と最新の成果を踏まえながら、あらためて、作家没後から現在までの約80年間のスウェーデンにおける作品調査や、ヒルマ・アフ・クリント財団設立の経緯、さらに国際的な美術史研究における受容などについてお話しいただきます。 2025年3月4日（火）14:00－15:00（開場は13:30） ウルフ・ワーグナー氏（ヒルマ・アフ・クリント財団理事）イェシカ・フグルンド氏（ヒルマ・アフ・クリント財団CEO）司会：三輪健仁（東京国立近代美術館美術課長） 東京国立近代美術館　地下1階講堂 140名（先着順） 開催当日の10:00より、1階インフォメーションカウンターにて整理券を配布します。 整理券は、定員に達し次第、配布終了となります。 整理券の配布枚数はお一人につき1枚まで、参加者ご本人が直接お受け取りください。 整理券に番号はありません。開場時刻になりましたら、会場にお越しください。 会場内は全席自由です。 スウェーデン語から日本語への逐次通訳あり。 参加無料（観覧券不要） イベントの撮影、録画、録音はお断りしております。 イベント当日に有効の本展チケットをお持ちの方は、イベント参加後の展覧会への再入場が可能です。 内容や日時は都合により変更となる可能性があります。あらかじめご了承ください。 イベントのオンライン同時配信はありません。 スカンジナビア・ニッポン　ササカワ財団 登壇者プロフィール ウルフ・ワーグナー（Ulf Wagner） アーティスト、ヒルマ・アフ・クリント財団執行理事（2010～14年）、理事（1997年～）。 イェシカ・フグルンド（Jessica Höglund） ヒルマ・アフ・クリント財団CEO（2020年～）。スウェーデン美術史におけるヒルマ・アフ・クリントの位置づけを研究。ストックホルム近代美術館（2006～09年）、スウェーデン国立美術館（2009～10年）、アーキペラグ（2011～20年）などでキュレーターとして勤務。

皇居三の丸尚蔵館「百花ひらく－花々をめぐる美－」展と東京国立近代美術館 所蔵作品展「MOMATコレクション」にそれぞれ1度入館できる、お得なセット券をオンライン限定で販売します。 利用期間：2025年3月11日(火)～5月6日(火・休)

春にちなんだ名作が勢ぞろい　美術館で満開の春を楽しもう！ 皇居や千鳥ヶ淵、北の丸公園など桜の名所エリアに立地している東京国立近代美術館。当館では桜の開花に合わせて春にちなんだ催し「美術館の春まつり」を開催します。当館の代表作の一つである重要文化財・川合玉堂《行く春》を年に一度、春の時期にだけ公開するほか、前庭にお花見を楽しみながらひと休みできるお休み処をご用意し、ドリンク・フードのテイクアウト販売もおこなうなど、楽しい企画が盛りだくさんです。千鳥ヶ淵や美術館周辺の桜とともに、美術館でも満開の春をお楽しみください。

撮影：加藤健 ガイドスタッフによる所蔵品ガイド MOMATガイドスタッフ（当館ボランティア）が選んだ所蔵作品数点を、対話を交えて鑑賞します。ガイドスタッフ・作品は毎回変わります。その日出会った作品や参加者との対話をお楽しみください。 開館日の11時～（50分程度）※ 2025年3月31日（月）は、会場が混み合うことが予想されるため実施しません。 どなたでも なし 4階エレベーター前ホール（MOMATコレクション展示室内） 無料（要観覧券） ご参加にあたって： プログラムの特性上、ガイドスタッフやガイド作品の事前周知はしておりません。ご了承ください。 災害や会場の混雑状況等により、予告なく中止することがあります。 お問い合わせ 東京国立近代美術館 教育普及室メール： volunteer@momat.go.jp電話：03-3214-2605（受付時間：平日10:00-17:00）

当館のコレクションをよりお楽しみいただくための鑑賞プログラムをご用意しています。内容や時間帯がそれぞれ異なりますので、ご関心とご都合にあわせて、ぜひご参加ください。開催日・テーマなどはイベント検索からご覧いただけます。 近日開催のイベント どなたでも参加できるイベント ガイドスタッフによる所蔵品ガイド 当館ボランティア「MOMATガイドスタッフ」が、対話を通じてみなさまと一緒に数点の作品を鑑賞し、作品への理解が深まるようお手伝いします。 展覧会関連・季節のイベント 各展覧会に関連した講演会・ギャラリートークや、季節のイベント（春まつり、サマーフェスなど）も実施しています。 キュレータートーク（オンライン） 研究員によるコレクション解説。作品の魅力を、研究員が分かりやすく短い動画で解説します。 アーティスト・トーク（オンライン） 当館コレクションを前に、作者自身にお話をうかがいます。作者だけが知っている「創造の秘密」に触れる、またとない機会となるでしょう。アーティスト・トークの映像はこちらからご覧いただけます。 アーティスト・トーク第18回　辰野登恵子 手話で楽しむ美術館コレクション 日本手話で美術作品を楽しむ新しいシリーズの動画です。当館の所蔵作品を手話による解説でご覧いただけます。 制作：国立アートリサーチセンター 手話で楽しむ美術館コレクション　上村松園《母子》｜東京国立近代美術館より

企画展「ヒルマ・アフ・クリント展」へご入場の皆さまへ、3月13日～4月6日「美術館の春まつり」期間限定で、特別デザインカードをプレゼントします（数量限定、無くなり次第配布終了）。 「ヒルマ・アフ・クリント展」と「美術館の春まつり」をあわせてご覧いただけるこの期間中、みなさまのご来館をお待ちしています。 2025年3月13日（木）～4月6日（日） 「ヒルマ・アフ・クリント展」にご入場いただいた方 「ヒルマ・アフ・クリント展」特別デザインカードをプレゼント お一人様につき1枚 数量限定につき、なくなり次第配布を終了します。 特別デザインカード表面

織田一磨（1882–1956）《憂鬱の谷》1909年水彩、鉛筆・紙48.8×66.4cm2023（令和5）年度寄贈 当館は2023（令和5）年度に織田一磨の水彩画6点と版画1点をご寄贈いただきました。大正・昭和初期にかけて変貌を遂げてゆく都市風景を捉えた石版画で有名な織田ですが、初期には水彩画家として画業をスタートさせています。 　《憂鬱の谷》は1909年に開催された第3回文部省美術展覧会（文展）の出品作で、省線信濃町駅付近の谷間にひっそりと佇む寂れた民家が描かれています。文学的な響きのあるタイトルのとおり、曇り空の広がる沈んだ灰色の画調が特徴的な作品です。画面手前に小さく描かれた、袈裟のような服を着た人物がうつむき加減で立っているさまが、寂寞（せきばく）とした雰囲気をいっそう強調しています。　さて第3回文展といえば、山脇信徳の油彩画《停車場の朝》が出品された年であり、その印象派的な作風の評価をめぐって「生の芸術」論争が起こったことでも知られています。同作に「生」の表出を認めて好意的に評した高村光太郎に対して、石井柏亭は写実的立場から日本固有の地方色を尊ぶという観点においてその表現を否定しました。織田もまた同様の観点からこの作品を批判していますが、石井の論点と少し異なるのは、批判の矛先が対象を描くタイミング、つまり停車場の“朝”を選択したことにも向けられた点でした。その理由について織田は「朝は希望が多過ぎるからだ。停車場なる物に対して起るミスチックの感じを薄める嫌ひがあるからだ」1と説明しています。「灰色、深緑、萸土（ママ）、黒藍、是れ東都の色彩であらう。否日本の色彩である。予は斯く沈鬱なる自然の中に生れ、幸にも画筆を執つて此悲観的な自然を研究することの出来る生活を喜ぶのである」2と述べる織田にとっては、曇りの日こそが日本の自然の本質を捉えるベストなタイミングでした。《憂鬱の谷》の制作時には曇りの日がなかなか続かず、曇ったと思って出かけても途中で日が出てきてしまい全く写生できずに帰る羽目になったなど、かなり骨が折れたと後に回想しています3。　こうした制作の姿勢からは、織田が《停車場の朝》には否定的でありながらも主観的な表現を重要視していた様子がうかがえます。織田は自らの制作について「自分の心裡を描き現さんために自然の形態を借りて来るのである」4と述べています。その背景には、創作版画運動を展開したメンバーたちが創刊した同人雑誌『方寸』や、反自然主義を掲げた青年文芸家・美術家の集まりであるパンの会との交流の影響があったのかもしれません。「緑色の太陽」とまではいかないながらも、対象を描くタイミングの工夫によって主観的な表現を模索した本作は、明治から大正に至るまでの洋画の変遷を辿る意味でも興味深い作品といえるのではないでしょうか。 註 1　織田一磨「日本の自然と光の絵画本位」『東京朝日新聞』1910年2月23日、3頁2　織田一磨「灰色の市街」『方寸』4巻1号、1910年1月、4頁3　織田一磨『武蔵野の記録』洸林堂書房、1944年、385頁4　織田一磨「僕の絵」『みづゑ』95号、1913年1月、11頁 『現代の眼』639号

美術館では、所蔵する作品が現状以上に劣化することなどを防ぎ、できるだけ長く作品を保管していくために、そして制作当初の鑑賞条件を維持したり復元したりするために、作品に保存処理や修復を施すことがあります。当館では、作品の技法、素材やコンディションに応じて、複数の修復工房や修復家に相談・依頼し、館内に設けた補修室や外部の工房で、例年数十点の修復を行っています。修復は作品解釈とも密接に結びつくため、一つの作品を修復するにあたっても、極力複数の専門家から意見を聞くように努めています。修復家が見出した技術的な知見や科学的データから、新たな解釈が生まれたり、研究が進んだりすることもあります。そのような事例は、当館が発行する研究紀要などで随時報告しています。 修復作業のご紹介 油彩絵画の修復のポイントや修復する上で大切なポイントをお伝えする動画（5分42秒）をご紹介しています。 修復に関する調査研究 美術館ニュース『現代の眼』にて、修復に関する研究結果や詳細な作業報告を掲載しています。 熊岡美彦《珠江口掃海》の補修について 令和6年度に熊岡美彦《珠江口掃海》の修復を行いました。 国立アートリサーチセンターを通じて公募があったゲティ保存研究所主催のプロジェクトで学んだ技術や知識を活かして本作の修復を行った土師広氏（絵画保存修復家、株式会社土師絵画工房代表）のレポートを、国立アートリサーチセンターのサイトで公開しています。 藤田嗣治《五人の裸婦》《自画像》の科学調査と修復について 令和3年から4年度にかけて行われた《五人の裸婦》《自画像》の科学調査と修復についての詳細な報告が、お読みいただけます。挿図もカラーで掲載しています。 修復研究所21（渡邉郁夫、有村麻里、宮田順一）、林洋子（美術史家、文化庁芸術文化調査官）、都築千重子（東京国立近代美術館）「藤田嗣治《五人の裸婦》《自画像》の科学調査と修復から―1920年代の藤田の絵肌の検証を中心に」『東京国立近代美術館　研究紀要第27号』令和5年3月31日発行 pp.59-80 年度別の修復概要 各年度の修復内容の詳細は PDF よりご確認いただけます。 令和5年度（2023）修復 令和5年度は山口勝弘、遠藤利克、ゴンチャローヴァなどを含む絵画14点、版画6点、水彩4点、素描3点、彫刻（立体造形）4点、映像53点、美術資料2点を修復しました。 令和4年度（2022）修復 令和4年度は藤田嗣治、森田恒友、カンディンスキーなどを含む絵画18点、素描2点、版画3点、彫刻1点を修復しました。 令和3年度（2021）修復 令和3年度は、岸田劉生、河原温、小磯良平などを含む絵画17点、素描1点、版画1点、版画4点を修復しました。 令和2年度（2020）修復 令和2年度は、藤田嗣治、草間彌生などを含む絵画18点、素描1点、版画1点、彫刻1点を修復しました。 令和元年度（2019）修復 令和元年度は、藤田嗣治、白髪一雄、山下菊二などを含む絵画23点、水彩1点、彫刻6点、写真5点を修復しました。 平成30年度（2018）修復 平成30年度は、東山魁夷、岸田劉生、アド・ラインハートなどを含む日本画4点、油彩その他20点、戦争記録画4点、版画1点、彫刻1点、資料・その他1点を修復しました。 平成29年（2017）修復 平成29年度は、速水御舟、横山操、猪熊弦一郎などを含む日本画12点、油彩 その他 9点、戦争記録画1点、彫刻1点を修復しました。 平成28年（2016）修復 平成28年度は、横山大観、中村大三郎、古賀春江などを含む日本画11件、油彩その他6件、彫刻（立体造形）1件、美術資料2件を修復しました。 平成27年（2015）修復 平成27年度は、須田国太郎、瑛九、多田美波などを含む日本画4件、油彩その他9件、水彩・素描38件、彫刻1件、写真10件、美術資料9件を修復しました。 平成26年度（2014）修復 平成26年度は、海老原喜之助、奈良美智、ポール・セザンヌなどを含む日本画3件、油彩 その他7件、美術資料2点を修復しました。 平成25年度（2013）修復 平成25年度は、小林古径、中沢弘光、岸田劉生などを含む日本画3件、油彩その他5点、資料3件を修復しました。 平成24年度（2012）修復 平成24年度は、オノサト・トシノブ、川上涼花、桂ゆきなどを含む日本画2件、油彩その他4点を修復しました。