1950年代以降1960年代にかけて、戦後復興と高度成長を迎えるなか、現代工芸のあり方やその意義を改めて探求する諸活動が活発となった。その中から湧き起こったモダン・クラフトは、生活工芸を主唱し、クラフトと新たな造形思考とを一体化させ、工芸とデザインの融合を目指した。本展では、工芸の本義である「うつわ」を主題にしたモダン・クラフトの創作活動を検証。戦後工芸のエネルギッシュな胎動を担って、新しい時代を導いた先鋭的な作家らの制作活動を取り上げた。 開催概要 東京国立近代美術館工芸館 1995年10月7日‒11月26日（44日間） 7,609人（１日平均173人） 28.2×23.0cm　(114) p. 1950年代における生活工芸の動向とモダン・クラフト / 諸山正則 ［首都圏陶展見てある記］一九五〇～一九六〇年代のモダン・クラフト　生活のなかの工芸 / 福田旻　陶説　513　1995年12月 ［展覧会レヴュー］1950 ‒1960年代のモダンクラフト　生活の中の工芸 / （畠山）　ファーベル〔麻布美術工芸館機関誌〕　71　1995年12月 148点 青峰重倫　淡島雅吉　磯矢阿伎良　内田邦夫　越智健三　加藤達美　河本五郎　清水九兵衞（洋、裕詞、七代六兵衞）　熊倉順吉　佐々文夫　鈴木治　塚本快示　槻尾宗一　中村富栄　林尚月斎　平松保城　八木一夫（虚平）　安原喜明　山田光　吉田丈夫 / 20人 諸山正則

アール・デコは1910‒30年代に開花した装飾様式で、本格的に到来した機械工業時代、いわゆるマシン・エイジを背景としている。その消費生活の広がりを演出した主役がポスターである。広告・宣伝媒体の花形として大いにもてはやされ、ポスター黄金時代が出現した。その時代を、巨匠カッサンドルやポール・コラン、同時代にパリで制作した里見宗次の代表的なポスター49点で回顧したもの。 開催概要 東京国立近代美術館フィルムセンター展示室 1995年8月8日‒10月7日（45日間） 4,021人（１日平均89人） 28.0×22.0cm　(84) p. 49点 里見宗次　オステル・ヴォイテク　A. M. カッサンドル　ジャン・カルリュ　ポール・コラン　G. サネ　シャルル・ジェスマール　アンドレ・ジラール　ステックリン　ジャック・セニール　ウィリー・タネル　アレックス・ヴァルター・ディッゲルマン　ロジェ・デ・ヴァレリオ　モーリス・デュフレンヌ　テオ・ドーレ　アンドレ・ニボーユ　ハルティエン・パトローネハーフォード　コルネリス・ヨハネス・ファン・デル・ラーン　ピエール・フィクス・マッソー　アルベルト・フス　オトン・フリエス　エミール=アントワーヌ・ブールデル　ロベール・ベレニー　ロジェ・ペロー　ロベール・ボンフィス　マルトン　シャルル・ルポー / 28人

国内でも海外でもその全体像が紹介されたことがなかった、日本のジュエリーの現状を総合的に紹介するものである。ベルギー・ゲント市立装飾美術館で開催された「現代日本ジュエリー」展（1995年3月25日－5月7日）を新たに再構成し、作品点数196点で展観した。現代ジュエリーの制作背景となっている、さまざまな考え方を反映した多様な作品を紹介した。 開催概要 東京国立近代美術館工芸館 1995年5月26日‒7月9日（45日間） 8,018人（１日平均178人） 26.0×18.0cm　(166) p. 女性の占有物でなくなるジュエリー / 樋田豊次郎 ［展覧会］自立したジュエリー / 朝日新聞（夕）　1995年6月30日 ［本誌記者・匿名座談会］《日本の作家30人によるコンテンポラリー・ジュエリー》展　こう見て、こう思う / Jewel　23-247　1995年11月 196点 赤津彰夫　飯野一朗　池沢和平　伊藤一廣　小尾悠希生　金子稜威雄　金子透　河口龍夫　河辺由利　黒川興成　小林真一郎　佐藤（佐藤＝ピジャノウスキー）裕子　沢田均　周防絵美子　管まりお　関根正文　中村ミナト　中村隆一郎　中山あや　平松宏造　平松保城　舟串盛雄　益子裕之　松江美枝子　松島さくら子　三木稔　光島和子　山下晴義　山田瑞子　山田禮子 / 30人 平松保城 樋田豊次郎

日本の近代陶芸の巨匠として知られる板谷波山（1872－1963）の業績を、彩磁や葆光彩磁など、波山芸術を代表する格調の高い珠玉の作品約130点に、下絵や図案などを加えて回顧した。出品作品には、日本初公開となる1914（大正3）年のアメリカ・サンフランシスコでのパナマ太平洋博覧会出品作をはじめ、これまでほとんど展覧会に出品されることのなかった代表作などが多数含まれた。 開催概要 東京国立近代美術館工芸館 1995年3月28日‒5月7日（36日間） 38,304人（１日平均1,064人） 29.7×22.4cm　(192) p. 板谷波山：先駆者としての足跡 / 中ノ堂一信 板谷波山と石川県 / 寺尾健一 板谷波山のマジョリカ作品をめぐって / 増渕鏡子 『器物図集　巻三』と板谷波山のアール・ヌーヴォー / 土田眞紀 世紀末様式からみた波山陶芸：西洋陶芸との関連から / 荒川正明 板谷波山展　「完全」への意思秘める / 宝玉正彦　日本経済新聞1995年4月7日 136点 中ノ堂一信 朝日新聞社

小企画展の一つ。小企画展は大規模に展開できないが、しかし重要なテーマを扱う際に有効である。「現代の彫漆」も近代漆芸が切り開いた重要な一側面であるが、多彩さではそれほど多くの出品物を望めない。昭和初期の高松で近代的な表現に高められ、それが現代にまで受け継がれてきた。その現代の広がりを、色彩的にも文様的にもバラエティーに富んだ13作家、41点の作品で展示した。 開催概要 東京国立近代美術館工芸館 1994年12月13日‒1995年3月5日（65日間） 7,178人（１日平均110人） 25.7×19.0cm　(9) p. 坂本繁二郎の芸術 / 河北倫明 ［展覧会］秘められた宝を彫る / 大西若人　朝日新聞（夕）　1995年2月24日 41点 石原雅員　音丸耕堂　音丸淳　音丸瑠美子　北岡省三　七代金城一国斎　曽根俊二　中島光夫　藤田正堂　松本達弥　松本法子　目黒順三郎　矢木伸佳 / 13人 金子賢治 北岡省三

1960年代に登場したもの派の活動を想定しつつ、もの派が提示した素材の触覚性や非馴致性を見直す試み。素材になんらかの実在性を認める思考はどのように深化してきたのかを、現代日本の美術、工芸、デザインのそれぞれの動向に対して、共通する「素材」を見直し再認識することによって、素材の実在性を検証しようとした。11人の作家に参加を依頼し、展示作品のほとんどが会場に合わせて新たに制作されたものとなった。 開催概要 東京国立近代美術館工芸館 1994年10月4日‒11月27日（48日間） 8,701人（１日平均181人） 28.0×22.5cm　(96) p. ふたたび「人間と物質」、あるいは、工芸は死なない / 樋田豊次郎 ［urbanナウ　美術］「素材の領分」展　未知の力を探る / 宝玉正彦　日本経済新聞（夕）　1994年10月25日 ［美術］素材の領分展　素材に潜む可能性を開く / 三田晴夫　毎日新聞（夕）　1994年11月10日 ［美術］「素材の領分」展　物質との新鮮な対話誘う / （菅）　読売新聞（夕）　1994年11月16日 ［美術］「素材の領分」展　物質が新たな表情で親しげに語りかける / （三）　朝日新聞（夕）　1994年11月17日 ［美術］素材の領分　思考する工芸 / 北澤憲昭　東京新聞（夕） 1994年11月25日 ［美術批評　11月］素材の秘める潜在的な力 / 松村寿雄　産経新聞　1994年11月26日 ［Stardust］「素材の領分」展 “11人11色”のモノとの対話 / 藝術新潮　45-12　1994年12月 ［Exhibition Guide］素材の領分　素材を見直しはじめた美術・工芸・デザイン / 美術手帖　698　1994年12月 50点 秋山陽　玄昌國　古伏脇司　菅木志雄　関島寿子　田中信行　林辺正子　藤原志保　星野暁　車季南　尹煕倉 / 11人 菅木志雄 車李南 林辺正子 尹熙倉 樋田豊次郎（司会） 諸山正則 樋田豊次郎