インディオの古代文明と、近世のスペイン文化とが交錯して生み出されたメキシコ文化は、とりわけ20世紀前半の大壁画運動によって世界的に知られるが、本展では壁画運動の巨匠たち以後の、現代作家たちの活躍ぶりに焦点を当てた。長老級は2、3名にとどめ、中心は1920‒30年代生まれの画家、彫刻家の個性的な作品をできるだけ多く選び、現代メキシコ作家の造形思考や、その方向を探求することに主眼がおかれた。 開催概要 東京国立近代美術館 1974年9月22日‒11月4日（38日間） 13,415人（１日平均353人） 京都国立近代美術館　メキシコ芸術院 24.0×25.0cm(84)p. 92点 ヒルベルト・アセベス・ナバロ　コルデリア・ウルエタ　リリア・カリーリョ　レオノーラ・カリントン　ルイス・ガルシア・ゲレロ　フェルナンド・ガルシア・ポンセ　ホセ・ルイス・クエヴァス　ロジャー・フォン・グンテン　グンター・ゲルソー　アルナルド・コエン　フランシスコ・コルサス　ペドロ・コロネル　ラファエル・コロネル　ワルデマール・ショランダー　フランシスコ・スニガ　ペドロ・セルバンテス　ホアン・ソリアーノ　ルフィーノ・タマヨ　フランシスコ・トレド　ロドルフォ・ニエト　ルイス・ニシザワ　アルベルト・ヒロネーリァ　マヌエル・フェルゲレス　ペドロ・フリードバーグ　アントニオ・ペラエス　カルロス・メリダ　ルイス・ロペス・ロサ　ビセンテ・ロホ/28人

2年前に76歳で没した徳岡神泉（1896‒1972）の画業を回顧するものであった。京都に生まれ、大正期には対象の内側まで入り込むような写実をきわめ、その後は一切の夾雑物を排し、切り詰められた構図の中に幽玄、神秘、静寂の世界を象徴的に表した神泉の芸術を、15歳の作品《海老》から75歳の《麗》まで、多くの代表作の中から厳選して展観した。なお、今回は委員会組織をとりやめ、館独自の主催で開催した。 開催概要 東京国立近代美術館 1974年5月31日‒7月14日（39日間） 16,946人（１日平均435人） 24.0×25.0cm(92)p 56点

アメリカの自然を迫真的な写実で描き出したワイエス（1917‒2009）の、アメリカ以外では最初のまとまった展覧会で、もちろんわが国では初の試みであった。ペンシルヴェニア州の生地と、メイン州の片田舎だけで制作を続ける、アメリカの偉大な一地方画家というべきワイエスは、この当時は日本ではいたって馴染薄い存在であったが、予想に反して異常に多い観覧者数を数えたことが印象深い。京都国立近代美術館に巡回。 開催概要 東京国立近代美術館 1974年4月6日‒5月19日（40日間） 163,382人（１日平均4,085人） 24.0×25.0cm(136)p. 88点

当館の重要な事業の一つである「近代作家の回顧」展。今回は、特に相互の関連をもたないながら、第二次大戦をはさんでほぼ同時期に活躍した二人の作家を取り上げた。一貫して東洋的な感性に基づく品位ある造形を真摯に追求し続けた彫刻の新海竹蔵（1897‒1968）の42点、また土着的ともいえる生活感情からくる抒情性を近代的に造形化し、日本画の革新を進めた福田豊四郎（1904‒70）の47点を展示した。 開催概要 東京国立近代美術館 1974年2月26日‒3月21日（21日間） 7,480人（１日平均356人） 26.0×18.0cm(48)p. 89点 新海竹蔵　福田豊四郎/2人

京都国立近代美術館の1973年度特別展で、前年の「ヨーロッパの日本作家」の続編として企画された。戦前のわが国の美術界はパリ一辺倒の傾向が強かったが、第二次世界大戦後、世界の現代美術の推進力がヨーロッパからアメリカに移行するとともに、多くの日本人芸術家たちがニューヨークを目指すようになった。本展ではアメリカ合衆国、カナダ、メキシコ、ブラジルの4カ国に居住する日本人ならびに日系人作家34名が選ばれた。 開催概要 東京国立近代美術館 1973年1月5日‒2月17日（38日間） 10,611人（１日平均279人） 京都国立近代美術館 25.0×25.0cm(58)p. 121点 靉嘔　池川司郎　池田満寿夫　猪熊弦一郎　伊原通夫　大竹登美江　岡田謙三　金光松美　川島猛　川端実　岸正豊　木村利三郎　桑山忠明　近藤竜男　酒井和也　篠原有司男　白井昭子　高井貞二　竹田鎮三郎　土本真澄　豊田豊　中川直人　中里斉　新妻実　樋口シン　福井延光　堀内ポール　松原直子　マベ・マナブ　皆島万作　村田簣史雄　村田博　ロイ・キヨオカ　ルイス・ニシザワ/34人

古代から輝かしい伝統に恵まれたイタリア彫刻は、現代においても数多くの英才を輩出しているが、マンズー（1908‒91）はその中でも代表的な彫刻家の一人として、深くイタリアの伝統的土壌に根ざしたヒューマニスティックな作風で、世界の具象彫刻に大きく影響を及ぼしている。彫刻と浮彫56点、金属小品12点、素描・版画63点から成るこの展示は、わが国初の包括的なマンズー芸術の紹介となった。 開催概要 東京国立近代美術館 1973年11月14日‒12月23日（35日間） 16,931人（１日平均484人） マンズー美術館　サンケイ新聞社 20.0×22.0cm(160)p 131点

開催概要 東京国立近代美術館 1973年8月7日‒9月5日（26日間） 58点 58人

当館では東西美術交流をテーマに何度か展覧会を企画してきたが、本展では近代日本の海外との接触の中でももっとも重要な、19世紀末から第二次世界大戦までの間のパリと日本との関係を取り上げた。①ジャン・ポール・ローランスとラファエル・コランからの習得、②印象派とその周辺の受容、③フォーヴィスム以後の影響、④エコール・ド・パリその他、⑤ロダン以後と日本彫刻に区分し、それぞれの影響関係を示す作品を並行して展示した。 開催概要 東京国立近代美術館 1973年9月15日‒11月4日（44日間） 24,604人（１日平均559人） 京都国立近代美術館 24.0×25.0cm(136)p. 152点 110人

1972（昭和47）年度に収蔵された作品33点の展示。新たに購入された前田青邨の《郷里の先覚》や靉光の《馬》をはじめ、徳岡神泉のご遺族から寄贈された《仔鹿》など7点や、大沢昌助作家本人より寄贈された4点などが展示された。なお、この展示に併設して、1963（昭和38）年東京国立博物館から本館に管理換になった美術作品のうち、第二次世界大戦中「軍用機献納作品展覧会」に出品された184点の中から58点を選び陳列した。 開催概要 東京国立近代美術館 1973年8月7日‒9月5日（26日間） 6,784人（１日平均261人） 26.0×18.0cm7p. 33点 靉光　朝倉文夫　十三代今泉　今右衛門（善詔）　大沢昌助　金光松美　鎌倉芳太郎　小泉清　澤田政廣　篠田桃紅　篠田守男　谷本重義　徳岡神泉　豊福知徳　林武　福沢一郎　舟越保武　堀内正和　前田青邨　松原直子　和田三造　オットー・ピーネ/21人

「戦後日本美術の展開」シリーズの第2回展として企画された。本展は、さまざまな世界の動きに刺激されつつ展開したわが国の抽象美術の動向を、絵画、彫刻、版画、墨象作品で概観した。展示は「戦前からの継承および具象から抽象への移行」、「抽象表現主義の台頭」、「抽象表現主義以降の諸局面」の3章で構成され、最終章では反芸術的傾向やハード・エッジ、オプ・アートなどの作品も紹介された。 開催概要 東京国立近代美術館 1973年6月12日‒7月29日（42日間） 11,709人（１日平均279人） 26.0×18.0cm(56)p. 92点 70人