恒例の国別による現代美術展。ユーゴスラヴィアは東京国際版画ビエンナーレ展でそれまでに二人の大賞作家を輩出するなど、版画の分野では知られていたが、本展は総合的に同国の現代美術を紹介するもので、わが国では初めての、東欧圏における現代美術の総合展となった。作品選定はリュブリアナ近代美術館館長クルジシュニクが主に当たり、複雑でユニークな表情を見せるこの国の現代美術の、主要な流れが概観できた。 開催概要 東京国立近代美術館 1973年4月21日‒6月3日（38日間） 12,625人（１日平均332人） リュブリアナ近代美術館　ユーゴスラヴィア大使館 26.0×18.0cm(45)p. 101点 コスタ・アンゲリ・ラドヴァニ　アンドレイ・イェメッツ　ウラディミール・ヴェリチコヴィッチ　シュイメ・ヴラス　ニヴェス・カヴリチ＝クルトヴィチ　ドラゴシュ・カライチ＝ドラゴ　ユリイェ・クニフェル　メフメド・ザイモヴィチ　デュシャン・ジャモニャ　ミロスラヴ・シュティ　ヴォイスラヴ・スタニッチ　ストヤン・チェリチ　ジョゼ・ツィウハ　スラヴコ・ティヘツ　ドラゴ・トルシャル　ヴォイン・バキッチ　ペタル・ハツィ・ボシュコヴ　ヤゴダ・ブイッチ　ヤネズ・ベルニーク　ブランコ・ミリュシュ　エド・ムルティチ　ボグダン・メシュコ　ジェンセスラヴ・リヒテル　ラドミル・レリィチオト・ロゴ　フランツェ・ロタル/26人

かねてから懸案であった当館における日本人現存作家の本格的個人展開催が、美術界最長老で、前年に100歳を迎えた平櫛田中（1872‒1979）の個人展でようやく実現した。長きにわたるわが国の木彫の伝統を積極的に活かしながら、西洋彫塑のレアリスムを加えて、新しい近代木彫を完成させようとした平櫛。その激しい葛藤の軌跡が、作家との協議によって厳選された、初期から大作《鏡獅子》に至る代表作によって展観された。 開催概要 東京国立近代美術館 1973年2月20日‒3月25日（30日間） 16,805人（１日平均560人） 26.0×18.0cm(56)p. 33点

第5回展から共催者であった国際文化振興会が秋に解散し、かわって本年10月に発足した国際交流基金が共催者となった。今回は46カ国が参加し、出品点数の内訳は外国124名245点、日本25名43点となったが、このうち日本作家は実行委員会による選定をやめ、コミッショナー岡田隆彦に選定を委嘱し、版表現の可能性を問う先鋭的な作品が集められた。国際大賞は高松次郎（1936‒98）、東京国立近代美術館賞はオットー・ピーネに与えられた。 開催概要 東京国立近代美術館 1972年11月16日‒12月20日（30日間） 15,897人（１日平均530人） 国際交流基金　京都国立近代美術館 オラシオ・フローレス＝サンチェス　ゾラン・クジシニック　李逸　ジョセフ・ラヴ　ディートリッヒ・マーロー　岡本謙次郎　R.W.D.オクセナール 23.5×18.5cm(146)p. 288点 149人

1952年に創立した当館の開館20年を記念した特別展。今回の「現代の眼」展は、特に近代日本の美術から日本画（富岡鉄斎から加山又造まで）、油絵（高橋由一から菅井汲まで）、彫刻（高村光雲から木村賢太郎まで）、工芸（板谷波山から清水卯一まで）を取り上げ、各分野ごとに、できるだけ親しみやすく、身近に理解できるように企画した。全館展示場を使用して行った近代日本美術の名作総集篇である。 開催概要 東京国立近代美術館 1972年9月6日‒11月5日（53日間） 45,085人（１日平均851人） 24.0×25.0cm(130)p. 424点 148人

開催概要 東京国立近代美術館 1972年7月18日‒8月20日（30日間） 59点 39人

1971（昭和46）年度に収蔵した作品の紹介展。今回の展示は会場の都合で、同一作家の作品が多数収蔵された場合は、その一部を展示から割愛し、日本画では川合玉堂《二日月》など6点、洋画では梅原龍三郎《カンヌ暮色》、古沢岩美《プルトの娘》など20点、素描1点、版画では浜田知明《群盲》など33点、彫刻1点、工芸では北大路魯山人《金彩雲錦鉢》など4点を陳列するにとどめた。また、本館所蔵の素描59点を併陳した。 開催概要 東京国立近代美術館 1972年7月18日‒8月20日（30日間） 7,795人（１日平均260人） 26.0×18.5cm7p. 65点 38人

この展覧会は、1910年から1935年に至るイタリア美術の展開を、ジャンニ・マッティオーリ・コレクションの所蔵する未来派、形而上派を中心に、モディリアーニやモランディも含む代表的な作家の優れた作品によって、視覚的に理解できるように構成された。特に、これまで日本ではほとんど公開されたことのない作家たちの代表的作品が展観され、20世紀美術の源流を探る意味において興味をひいた。京都国立近代美術館より巡回。 開催概要 東京国立近代美術館 1972年5月31日‒7月9日（35日間） 19,168人（1日平均548人） 京都国立近代美術館　イタリア大使館　イタリア文化会館 30.0×22.0cm129p 104点 カルロ・カッラ　マッシモ・カンピーリ　マリオ・シローニ　ジーノ・セヴェリーニ　アルデンゴ・ソッフィチ　ジョルジョ・デ・キリコ　フィリッポ・デ・ピシス　フォルトゥナート・デペーロ　ジャコモ・バッラ　ウンベルト・ボッチョーニ　ジーノ・ボニキ（通称シピオーネ）　マリノ・マリーニ　アルトゥーロ・マルティーニ　ジャコモ・マンズー　アメデオ・モディリアーニ　ジョルジョ・モランディ　ルイジ・ルッソロ　オットーネ・ロザイ/18人

スウェーデンの美術はこれまで、日本国際美術展や東京国際版画ビエンナーレ展にわずかに出品される他は、ほとんどわが国ではなじみがなかった。本展は、スウェーデンの現代美術海外展委員会によって組織され、彫刻、絵画、版画、素描などによって、初めて総合的に現代スウェーデン美術を紹介するものである。社会と個々の人間の関係や、社会の情況が、作品の上によく反映していることが注目された。京都国立近代美術館に巡回。 開催概要 東京国立近代美術館 1972年4月8日‒5月21日（38日間） 17,466人（１日平均460人） 京都国立近代美術館　スウェーデン現代美術海外展委員会 26.0×18.0cm(88)p 120点 イェスタ・イーローヴ　ウルフ・ヴァールベリイ　ハンス・ヴィクステン　ウラ・ヴィッゲン　ペール・オロフ・ウルトヴェット　ステン・エクルンド　トーニイ・エーミルソン　ラーシュ・クリーン　マックス・ヴァールテール・スヴァンベリイ　　レーナ・スヴェドベリイ　ペール・スヴェンソン　ラーシュ・セーデルベリイ　ベンクト・ノールデンボリイ　テルマ・アウリ・パーナネン　オーラ・ビルグレン　ラーシュ・ヒレシュベリイ　オイヴィンド・ファールシュトレーム　フィリップ・フォン・シャンツ　ローイ・フリーベリイ　ベンクト・ベックマン　グン・マリア・ペッテション　ペッテール・ペッテション　オーレ・ベルトリング　レイフ・ボールテル　アールネ・ヨーネス　ウールフ・ラーンベリイ　ラーゲ・リーンデル　シーヴェット・リンドブロム　トールステン・レーンクヴィスト/29人

8月に開催された日本画、版画、工芸、書の新収蔵作品展に続いて、本展では1968‒70（昭和43‒45）年度中、新たに収蔵された洋画と彫刻の2部門を展示した。この3年間に収蔵された洋画は124点、彫刻は36点を数えるが、会場の関係で同一作家の作品が多数寄贈された場合は、その一部を割愛して展示した。作者自身および川口松太郎氏より寄贈された梅原龍三郎の14点の作品が展示の中核となった。 開催概要 東京国立近代美術館 1972年3月17日‒3月26日（9日間） 2,294人（１日平均255人） 25.8×18.0cm(7)p 129点 76人

戦後日本美術の展開をシリーズで扱う第1回展として、具象表現の展開ないし変貌を取り上げ、「戦争体験あるいは社会意識の強い傾向」、「フォーヴ的傾向」、「新感覚的傾向」、「生活感情に基づく傾向」、「虚像としての傾向」の5章に分けて展示した。具象表現にとって戦後とは何かを問いかける展覧会であったが、戦争体験の表現は時代とともに希薄になる一方、戦前からの作家の円熟と、戦後作家の新しい実験が浮かび上がる内容となった。 開催概要 東京国立近代美術館 1972年2月8日‒3月12日（30日間） 11,152人（１日平均372人） 25.8×18.0cm(48)p 108点 56人