サンパウロ・ビエンナーレ国内展示終了後、同じ4階展示場を用いて、当館所蔵の古賀春江（1895‒1933）の水彩画を展示した。これらは古賀春江未亡人から遺作を託され、長年にわたり保管してきた高松太郎氏によって、1955年度に当館に寄贈されたものである。初期の自然主義的な写生から、西欧の近代美術の影響を受けて、キュビスム的な造形処理やクレー風の幻想を試みるなど多彩な作風変遷の軌跡をたどることができた。 開催概要 東京国立近代美術館　4階展示場 1965年3月16日‒3月28日 44点

わが国では江戸時代中期以後、中国の感化を受けて文人画が起こった。本展覧会では趙之謙以後、呉昌碩、斉白石に至る近代中国作品と、明治以降の日本の文人画とを比較しながら、文人画の特質を示すことで、文人画の伝統が古来より社会の変化にともない変貌し、様式化した南画と同一視されてきた経緯を再検討しようとした。また、これにあわせて文人画的感興の濃い洋画をならべ、現代の洋画家に与えた影響も示した。 開催概要 東京国立近代美術館 1965年4月6日‒5月9日（30日間） 15,577人（１日平均519人） 26.0×18.0cm(24)p. 140点 石井林響　今村紫紅　梅原龍三郎　小川芋銭　小川千甕　奥原晴湖　川上冬崖　岸田劉生　楠瓊州　熊谷守一　小杉放菴（未醒）　小林和作　菅原白龍　須田国太郎　津田青楓　富岡鉄斎　冨田溪仙　長井雲坪　中川一政　日高昌克　平福百穂　松林桂月　水越松南　村上華岳　森田恒友　萬鉄五郎　王祺　呉昌碩　斉白石　釈虚谷　徐悲鴻　趙之謙　任伯年/33人

これまでに行われた、描く対象による分類─肖像画、風景画、静物画、風俗画などのあとを受けた裸体画展である。1895年の黒田清輝の《朝妝》問題に見られるように、裸体画は曲折を経ながらも、次第にわが国に受け入れられ、定着していった。本展では、明治、大正、昭和と時代が進むにつれて裸体表現がどのように展開してきたかを、洋画では黒田から戦後の野見山暁治まで、日本画では小林古径から石本正までを集めて検討した。 開催概要 東京国立近代美術館 1965年5月14日‒6月13日（27日間） 14,882人（１日平均551人） 26.0×18.0cm(24)p. 81点 54人

開催概要 東京国立近代美術館 1965年5月14日‒6月13日（27日間） 27点 石井鶴三　石井柏亭　猪熊弦一郎　梅原龍三郎　岡本太郎　オノサト・トシノブ　金子九平次　木内克　小絲源太郎　古賀春江　昆野恆　斎藤義重　新海竹蔵　須田国太郎　高井貞二　高田博厚　豊福知徳　野見山暁治　長谷川三郎　長谷川利行　堀内正和　宮本三郎　毛利武士郎　山口薫　山下菊二　山本敬輔/26人

オリンピック東京大会を機に、その「芸術展示」の一翼として、東京国立博物館の「日本古美術展」とともに開催された。1888年の浅井忠の《春畝》にはじまり、近年に至るまでの日本の絵画、彫刻、工芸の各分野において重要な役割を果たした作家の、最高の作品を展観し、近代日本の美術の水準を示すとともに、その全容を概観しようとした。伝統と創造の複雑な動きの中に新生面を開いてきた近代日本美術の特殊性がよく示された。 開催概要 東京国立近代美術館 1964年10月1日‒11月8日（34日間） 37,725人（１日平均1,110人） オリンピック東京大会組織委員会 26.0×18.0cm192p. 189点 146人

開催概要 東京国立近代美術館　4階展示場 1964年8月22日‒9月13日（20日間） 22点 麻田鷹司　石本正　岩橋英遠　小倉遊亀　片岡球子　堅山南風　加山又造　小林古径　中村岳陵　中村貞以　稗田一穂　平山郁夫　前田青邨　松林桂月　丸木位里　安田靫彦　山口華楊　山口蓬春　横山大観　横山操　渡辺学/21人

朝日新聞社との共催のもとに、小山冨士夫がかねてから同社の依頼で各国の作家を歴訪して収集した作品を、日本陶芸界全般にわたる作品とあわせ展示した。世界陶芸の展望を試みようとしたものであり、陶芸へ世界的に大きな関心が寄せられるなか、陶芸国としての日本の多彩な作風を示し、優れた技術へ清新な刺激をもたらそうという展覧会である。大規模な「国際陶芸展」への予備的なものとして開かれ、京都分館へも巡回された。江戸後期、明治以降、国画創作協会、第二次大戦後という4つの区分に従って展望したものである。 開催概要 東京国立近代美術館 1964年8月22日‒9月13日（20日間） 14,774人（１日平均739人） 朝日新聞社 26.0×18.0cm(60)p. 232点 195人

現代ドイツを代表する写真家の一人、トーマス・シュトゥルート（1954‒ ）の個展。初期から展開されてきた《街路》、《肖像》、《美術館》の各シリーズに加え、1990年代に入って発表された《風景》、《花》、最新のシリーズである《パラダイス》まで、日本で撮影された未発表作を含む構成により、小規模ながら、国際的に注目される写真家の作品世界の全体像を視野に入れた内容となった。京都国立近代美術館に巡回した。 開催概要 東京国立近代美術館フィルムセンター展示室 2000年10月3日‒12月9日（50日間） 4,576人（１日平均92人） 25.8×19.0cm　(64) p. 見ることの場所：トーマス･シュトゥルートの写真 / 増田玲 無関心への抵抗 / 市川政憲 ［写真］T・シュトゥルート個展「マイ・ポートレイト」　被写体からにじむ文化、歴史 / （前）　読売新聞（夕）　2000年10月20日 ［ぶらりミュージアム］トーマス・シュトゥルート展　対象を正面から見据えて / 神谷幸江　朝日新聞（夕）　2000年10月25日 ［写真展評］地下はいま / 倉石信乃　アサヒカメラ　85-13　2000年12月 ［展評　美術館］「トーマス・シュトゥルート：マイ・ポートレイト」展 / 塚本由晴　美術手帖　798　2001年1月 47点 自作を語る / トーマス・シュトゥルート

古くから日本の中心として繁栄してきた京都。その京都における日本画は、他の画派とは比較にならない深い下地と文化の累積、技術の伝統、そして感覚の洗練があるという点で、単に一地域の絵画ではなく日本絵画の源流といえるだろう。本展は、18世紀後半に新しい特色をだした近世京都の日本画が、その後どのように展開してきたかを江戸後期、明治以降、国画創作協会、第二次大戦後という4つの区分に従って展望したものである。 開催概要 東京国立近代美術館 1964年7月18日‒8月16日（26日間） 5,964人（１日平均229人） 26.0×18.0cm(32)p. 63点 50人

20世紀美術最大の巨匠ピカソ（1881‒1973）については、世界中で絶えず展覧会が開催されているが、本展は、1955年のローマでの展覧会、1960年のロンドンの大回顧展につぐ回顧形式のものである。絶えざる探求とめまぐるしい変貌を繰り返した彼の各期の代表作を集め、広範囲にわたる表現領域から、油絵、グアッシュ、彫刻など、主要なものを網羅し、巨匠の全貌を浮き彫りにする展覧会として画期的なものであった。 開催概要 東京国立近代美術館 1964年5月23日‒7月5日（38日間） 237,768人（１日平均6,257人） 毎日新聞社 24.0×26.0cm152p. 148点