大学で医学を専攻後、1970年代半ばに芸術家に転進したヴォルフガング・ライプ（1950‒ ）は、白大理石の石板上にミルクを注いだ作品や、花粉を床に敷きつめた作品等で国際的に知られるようになり、以後、一貫して牛乳・花粉・米粒・蜜蠟などの自然物を用いた彫刻の制作に取り組んでいる。現代のドイツを代表する彫刻家の本回顧展は、ドイツ対外文化交流研究所（シュトゥットガルト）が組織した国際巡回展を母体として実現した。 開催概要 東京国立近代美術館本館企画展示室 2003年1月18日‒3月9日（44日間） 18,867人（１日平均429人） 29.0×23.0cm　(111) p. ヴォルフガング・ライプ：生命の家 / 松本透 とある庭にて、この世は滅し、とある庭にて、この世は救われん。（ブレーズ・パスカル） / バーバラ・カトワール ヴォルフガング・ライプ / ハラルト・ゼーマン 語りえぬもののことば：ヴォルフガング・ライプの作品における自然美の回帰に寄せて / クリストフ・シュライア 無時間性─まったく別の何かの始まり / 対話：ヴォルフガング・ライプ＋ネクミ・ゼンメツ ［美術］ヴォルフガング・ライプ展　生の原点訴えるミニマル / （菅）読売新聞（夕）　2003年1月23日 ［ぶらりミュージアム］ヴォルフガング・ライプ展　米、牛乳…生の力凝縮し一瞬の造形 / 神谷幸江　朝日新聞（夕） 2003年1月30日 ［美術］二つの「ヴォルフガング・ライプ」展　そぎ落として見えてくる「本質」 / 大西若人　朝日新聞（夕）　2003年2月4日 ［批評と表現］ヴォルフガング・ライプ　自然と生命へ向けたまなざし / 石川健次　毎日新聞（夕）　2003年2月12日 ［美術］ヴォルフガング・ライプ展　自然素材の美しさ際立たせる / 中村隆夫　東京新聞　2003年3月1日 [Art] Wolfgang Laib and the art of immanence / Annabel Wright, The Daily Yomiuri, February 6, 2003 [arts in sight] Digging deep brings light to the surface / Kae Shigeno, International Herald Tribune /The Asahi Shimbun, February 21, 2003 17点 ヴォルフガング・ライプ 松本透 三輪健仁 一瞬、それは無限の世界 ─ 芸術と宗教 ─ / 枡野俊明 丸亀市猪熊弦一郎現代美術館 財団法人ミモカ美術振興財団 東京ドイツ文化センター

「現代美術への視点」シリーズの第5回目の展覧会。転換期というべき状況の中で、美術の歴史に連なりつつまたそこへの侵犯をも画策するという困難を引き受け、充実した仕事を繰り広げている作家たちの作品を見た。それらはみな、美術の大本にあるつくること、そして見せることについての深い問いかけの結果であり、その開放的なあり方は知的刺激にも富み、楽しめるものでもあった。 開催概要 東京国立近代美術館本館企画展示室 2002年10月29日‒12月23日（49日間） 16,680人（１日平均340人） 30.5×23.2cm　(112) p. 連続と侵犯 / 中林和雄 30.5×23.2cm　(32) p. 同時代と美術館 / 中林和雄 リアルということ╱フィクションということ / 蔵屋美香 開きながら対峙させる矛盾、あるいはデザイン / 保坂健二朗 ［ぶらりミュージアム］現代美術への視点　連続と侵犯　制作か生活か　2トンの粘土との格闘 / 神谷幸江　朝日新聞（夕）　2002年11月21日 ［ナビゲーター］「すき間」狙いは現代美術の十八番 / 大西若人　朝日新聞（夕）　2002年12月13日 「現代美術への視点　連続と侵犯」展　視覚、聴覚を刺激 / 鈴木美穂　毎日中学生新聞　2002年12月29日 ［Stardust］「現代美術への視点　連続と侵犯」展　東近美に墜ちた現代美術たち / 藝術新潮　53-12　2002年12月 ［作品］東京国立近代美術館「現代美術への視点─連続と侵犯」展より　U bis / 青木淳　新建築　77-14　2002年12月 言葉をアートの鍵に、世界の扉を開く。キャンディス・ブレイツ / 児島やよい　エスクァイア　日本版　17-1（184）　2003年1月 ［新美術時評］美術（館）への「抵抗」 / 中村敬治　新美術新聞　981　2003年1月21日 ［企画展レビュー］現代美術への視点　連続と侵犯　テーマとアクチュアリティの葛藤─ゆらぐアイデンティティの時代に / 小倉正史　美術手帖　829　2003年1月 [Art] Challenging meaning in contemporary art / Annabel Wright, The Daily Yomiuri, November 14, 2002 46点 青木淳　遠藤利克　高嶺格　中山ダイスケ　ジュリアン・オピー　イリヤ＆エミリア・カバコフ　キャンディス・ブレイツ　ロラン・フレクスナー　ロニ・ホーン　ロン・ミュエク / 10人（組） ジュリアン・オピー キャンディス・ブレイツ ロラン・フレクスナー 中林和雄 青木淳 中山ダイスケ 遠藤利克 高嶺格 国立国際美術館

小倉遊亀（1895‒2000）は、その堅実な画面構成、大胆なデフォルメと抑制の効いた色彩など近代的な造形性によって、1930年代以降の日本画の展開に重要な役割を果たした。ともすると造形的な要素に焦点が当たる遊亀の仕事だが、対象に注がれる画家のあたたかい眼差しに注目すれば、存在の意味を反芻してきた画家の別の側面が浮かびあがる。このような画家の本質を、画風の変遷をたどりながら85点の作品を通して明らかにした。 開催概要 東京国立近代美術館本館企画展示室 2002年8月20日‒10月6日（43日間） 116,701人（１日平均2,714人） 28.0×22.6cm　(224) p. 小倉遊亀について / 尾﨑正明 戦後モダニズムの背景：マチス、ピカソ、そして宗達 / 古田亮 小倉遊亀、画業形成期の画嚢について / 岩田由美子 小倉遊亀展　知、情、意備えた画風楽しむ / 宝玉正彦　日本経済新聞　2002年9月4日 ［美術］小倉遊亀展─人、花、こころ　洞察力と普遍愛が投影 / 草薙奈津子　東京新聞　2002年9月14日 ［新美術時評］承前　ハイデガーから「採桑老」へ / 中村敬治　新美術新聞　975　2002年11月1日 A passion for art and perfection / Asami Nagai, The Daily Yomiuri, September 14, 2002 [Re: Arts] Yuki Ogura: The other side of modern / C. B. Liddell, The Japan Times, September 18, 2002 85点 小倉遊亀の女性像 / 小林忠 小倉遊亀の芸術 / 尾﨑正明 滋賀県立近代美術館 朝日新聞社

1997年度に開催した「距離の不在：写真の現在」展に続く「写真の現在」の第2回展。このシリーズは注目すべき仕事を発表している中堅・若手の写真家を取り上げ、現代の写真表現の動向を探るものである。本展はインターネットの普及などいわゆるIT技術の発展により、さまざまな画像に時と場所を問わずアクセス可能な状況下、ある場所（site）の光景（sight）の痕跡としての写真は、いかなる表現の可能性を持つのかというテーマに基づき、8名の写真家の近作・新作により構成された。 開催概要 東京国立近代美術館本館企画展示室 2002年6月18日‒8月4日（42日間） 9,140人（１日平均218人） 26.0×19.0cm　(96) p. サイト─場所と光景 / 増田玲 ［美術］「風景論」展　「サイト─場所と光景」展　「地名」希薄に体験伝える / 大西若人　朝日新聞（夕）　2002年6月28日 ［2002回顧　写真］変化する視覚環境 / 前田恭二　読売新聞（夕）　2002年12月12日 ［企画展レビュー］サイト─場所と光景　写真のなかのサイトではない、写真のサイトへ / 杉田敦　美術手帖　824　2002年8月 192点 伊藤義彦　勝又邦彦　兼子裕代　小林のりお　鈴木理策　野口里佳　港千尋　横澤典 / 8人 港千尋 伊藤義彦 野口里佳 勝又邦彦 鈴木理策 増田玲 兼子裕代 蔵屋美香 小林のりお 横澤典

当館で2回目となるカンディンスキー展。本展は、画家が抽象絵画を切り拓いた1900年から1920年までの期間に焦点を当て、ロシア連邦およびアルメニア共和国の13の美術館所蔵の作品74点で構成された。その多くが日本初公開であり、とりわけ画家自身がその芸術の集大成として位置づけた「コンポジション」シリーズの頂点をなす、《コンポジションⅥ》（1913年）と《コンポジションⅦ》（1913年）が出品されたことは特筆すべきである。 開催概要 東京国立近代美術館本館企画展示室 2002年3月26日‒5月26日（54日間） 110,937人（１日平均2,054人） 29.0×24.1cm　(207) p. ロシアとドイツ美術の文脈で見る1900 ‒1910年代のカンディンスキー / ドミトリイ・サラビヤーノフ カンディンスキー、時代の子 / 中林和雄 カンディンスキーとロシア：1913年の戦略（ストラテジー） / 鈴木勝雄 カンディンスキーの作品を尋ねて / 新田喜代見 ［美術］カンディンスキー展　抽象絵画に至る変化が一目瞭然 / 中村隆夫　東京新聞　2002年4月6日 ［美術］カンディンスキー展　戦争の時代と共振、魂の躍動感 / 田中三蔵　朝日新聞（夕）　2002年4月16日 ［現代アート考］よみがえるカンディンスキー / 三田晴夫　毎日新聞（夕）　2002年4月17日 ［美術］カンディンスキー展　時代や社会状況に呼応する魂の表現 / （菅）　読売新聞（夕）　2002年4月25日 ［Stardust］ロシアより愛をこめて　どでカンディンスキー参上 / 藝術新潮　53-5　2002年5月 Kandinsky, Birth of the abstract / Robert Reed, The Daily Yomiuri, April 11, 2002 [Arts] Kandinsky, Traveling home by an abstract route / C. B. Liddell, International Herald Tribune/The Asahi Shimbun, April 21, 2002 74点 カンディンスキー、時代の子 / 中林和雄 カンディンスキーの絵画と脳 / 布施英利 カンディンスキーと抽象 / 前田英樹 NHK NHKプロモーション

約2年半に及ぶ増改築工事を終えた本館のリニューアル・オープン記念展。タイトルには、20世紀という激動の世紀を過去のものとして歴史化するのではなく、そこから生きた遺産を受け継ぎ、新たな創造のエネルギーを引き出そうという意図が込められている。全フロアを使用し、20世紀の日本美術の通史を世界的な視野のもとで捉え直すことを試みた。絵画、彫刻、版画、写真、工芸など391点（うち当館所蔵品187点）が出品された。 開催概要 東京国立近代美術館　本館全館 2002年1月16日‒3月10日（47日間） 74,058人（1日平均1,576人） 29.8×22.5cm　xxix, (280) p. 20世紀文明と文化のはざまに / 市川政憲 戦後美術の同時代性について / 松本透 ［美術］東京国立近代美術館の改装企画「未完の世紀」展　ジャンル超え総覧へ意欲 / 北澤憲昭　朝日新聞　2002年1月21日 「未完の世紀」展　時代の混とん　端的に / 竹田博志　日本経済新聞　2002年1月23日 ［美術］東京国立近代美術館リニューアル展　激動の世紀たどる / 浅野徹　日本経済新聞（夕）　2002年2月14日 ［現代アート考］美術の20世紀　戦争画含む初の通史展 / 三田晴夫　毎日新聞　2002年2月19日 ［展覧会レビュー］未完の世紀　20世紀美術がのこすもの　過剰の世紀─国民国家美術がのこしたもの / 椹木野衣　美術手帖　818　2002年4月 [Arts weekend] Exhibition overwhelms with size and variety / Asami Nagai, The Daily Yomiuri, February 7, 2002 [The Arts] A new look at the art of war / Linda Inoki, Financial Times, March 6, 2002 391点 271人 未完の世紀─20世紀美術がのこすもの　戦前編 / 市川政憲 未完の世紀─20世紀美術がのこすもの　戦後編 / 松本透 モダニズム絵画を見る / 山梨俊夫 『物質』と『飾り』のあいだで：日本の戦後美術を縁どる言葉たち / 林道郎 松本透 古田亮 鈴木勝雄 近藤幸夫 土田真紀 増田玲 水沢勉 市川政憲 松澤宥 読売新聞社

1930年代、モダンな都市生活が広まり社会運動が激化するなか、ポスターやチラシ、パンフレット、雑誌などのデザインには、プロパガンダや宣伝、紹介等のメッセージを伝達するさまざまな工夫がなされ、印刷デザインが志向された。「踊り出す文字」、「社会生活の標語化」、「グラフィズムの新感覚」、「商品化される市民生活」の部門にわけてそれらの特質を提示し、伝達を考え始めた時代のデザインとして、この時期の印刷デザインを再検証した。 開催概要 東京国立近代美術館フィルムセンター展示室 2001年8月14日‒11月4日（72日間） 3,169人（１日平均44人） 29.0×22.2cm　(82) p. 大衆社会におけるデザイン / 樋田豊次郎 1930年代の日本の印刷技術 / 本多真紀子 戦前日本社会運動の足あと─ 1930年代ポスターの背景 ─ / 梅田俊英 ［Stardust］「1930年代　日本の印刷デザイン─大衆社会における伝達」展　昭和初期の宣伝美術てんやわんや / 藝術新潮　52-10　2001年10月 「1930年代日本の印刷デザイン」　装飾性から意思の伝達へ / 日経デザイン　171　2001年9月 108点 大月源二　岡本唐貴　小磯良平　河野鷹思　里見宗次　霜鳥之彦　杉浦非水　谷口タケオ　名川春隆　早川源一　原弘　福永俊吉　藤田嗣治　宮本三郎　村山知義　柳瀬正夢　山下謙一　山田伸吉　山本森兒　A. G. / 20人

本展覧会は、竹橋本館の工事休館に伴い、東京国立博物館内に位置する明治の洋館、表慶館で開催された。同館は建設当初、日本初の同時代美術展示のための恒常的施設として構想された。これにちなみ、美術館という場所・空間を読み解き、造形化する、というテーマの下、5人の作家が、ガラスケースや旧貴賓室など館内の特色ある設備や場所を用いてインスタレーション作品を制作した。また図面など建設当初の資料もあわせて展示した。 開催概要 東京国立博物館　表慶館 2001年1月23日‒3月11日（42日間） 26,870人（１日平均640人） 21.5×15.1cm　(112) p.別冊　21.5×15.0cm　(28) p. 中空の美術館 / 蔵屋美香 表慶館小史 / 古田亮 ［美の現在］美術館の枠越える現代美術 / 高階秀爾　朝日新聞　2001年2月1日 ［ぶらりミュージアム］美術館を読み解く 展示の伝統を覆す発想 / 神谷幸江　朝日新聞（夕）　2001年2月7日 最古の美術館で現代美術展 / 三田晴夫　毎日新聞（夕）　2001年2月16日 ［美術］「美術館を読み解く」展　曲がり角で自問する「起源」 / 北澤憲昭　朝日新聞（夕）　2001年2月22日 15点 栗本百合子　髙柳恵里　谷山恭子　松井紫朗　テレジータ・フェルナンデス / 5人 栗本百合子＋髙柳恵里 谷山恭子＋松井柴朗 東京国立博物館

わが国のグラフィックデザイナーの先駆・杉浦非水（1876‒1965）。時代はちょうど日本における都市文化の幕開けと重なり、地下鉄の開通や観光案内のリーフレットなど、非水の仕事には新しい生活様式への期待や憧れが息づいていた。雑誌『三越』に見る百貨店による文化の啓蒙活動や多彩なポスターの数々、デザイン研究誌『アフィッシュ』をはじめとする非水の業績をたどり、グラフィックデザインの創成期とその背景を考察した。 開催概要 東京国立近代美術館フィルムセンター展示室 2000年5月30日‒7月29日（45日間） 4,462人（１日平均99人） 29.6×22.5cm　(100) p. 杉浦非水のデザイン / 今井陽子 ［美術］杉浦非水展　都市文化の成熟とデザインの発展史 / （前）読売新聞（夕）　2000年6月30日 ［文化往来］図案家・杉浦非水の作品300点を一堂に / 日本経済新聞　2000年7月12日 ［ナビゲーター］時代の気分描いたデザインの開拓者 / （盛）　朝日新聞（夕）　2000年7月15日 ［Exhibition Guide］杉浦非水　都市生活のデザイナー / 美術手帖　788　2000年6月 [Arts] Japan’s premier graphic designer revisited / Linda Inoki, The Japan Times, June 18, 2000 約300点 今井陽子

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