移民としてアメリカに渡り、やがて1930‒40年代のアメリカを代表する画家となった国吉康雄（1889‒1953）の回顧展。当館では、国吉の死去直後に開催した「国吉康雄遺作展」以来、50年ぶりの展観となった。日本とアメリカ両国の所蔵先より作品を借用し、フォークアートの影響を受けた初期から、エコール・ド・パリの影響を示す中期、日米間の戦争の傷跡を描く晩年の作品まで、ほぼ年代順に国吉の制作の展開を紹介した。 開催概要 東京国立近代美術館本館企画展示室 2004年3月23日‒5月16日（50日間） 37,291人（１日平均746人） 24.5×18.5cm　(208) p. 国吉康雄の芸術：内なる国境 / 市川政憲 国吉康雄の不思議な空間 / 蔵屋美香 国吉康雄　米国に夢を見つめた少年 / 生田誠　産経新聞　2004年3月27日 ［美術］国吉康雄展　故国の喪失性が表す今日性 / 田中三蔵　朝日新聞（夕）　2004年4月8日 ［美術］国吉康雄展─アメリカと日本、ふたつの世界のあいだで揺れ動く魂の軌跡を示す晩年の作 / 中村隆夫　東京新聞　2004年4月10日 ［美術］国吉康雄展　意外に謎めいた絵画空間 / 前田恭二　読売新聞（夕）　2004年5月13日 「国吉康雄を見て」 / 掛井五郎　新美術新聞　1021　2004年4月11日 ［展覧会］国吉康雄　アメリカ「あるいは / そして」日本─「仮面」と「普遍」の交差する幻影 / 高島直之　美術手帖　850　2004年6月 [Art] Artist’s lifelong adjustment to an ever-changing world / Asami Nagai, The Daily Yomiuri, April 8, 2004 131点 国吉康雄の歩んだ道 / トム・ウルフ（バード・ガレッジ教授） 国吉康雄の夢の島 / 市川政憲 国吉康雄の不思議な空間 / 蔵屋美香 NHK NHKプロモーション

スイスの画家、美術教育家であるヨハネス・イッテン（1888‒1967）の仕事を総合的に紹介した日本で初の回顧展。イッテンの生徒たちの作品を紹介する第Ⅰ部「造形芸術への道」、イッテンの初期から晩年までの作品を展観する第Ⅱ 部「ヨハネス・イッテンの世界」、ベルリンのイッテン美術学校を訪れた竹久夢二や同校に学んだ日本人留学生の作品からなる第Ⅲ部「ヨハネス・イッテンと日本」によって構成された。 開催概要 東京国立近代美術館本館企画展示室 2004年1月14日‒2月29日（41日間） 16,777人（１日平均409人） 26.0×18.0cm　(350) p. 生成の根源へ：「ヨハネス・イッテン　造形芸術への道」展に寄せて / 向井周太郎 ヨハネス・イッテンと日本 / 山野英嗣 [arts in sight] Bauhaus innovator Itten still coloring our world / Louis Templado, International Herald Tribune/The Asahi Shimbun, January 30, 2004 359点 65人 ヨハネス・イッテン─ わが国ではじめての紹介とその造形探求 / 山野英嗣 20世紀初頭の美学 ─ イッテンの形・色・音をめぐって / 高橋巌 京都国立近代美術館

国内外の現代作家10人（組）による、「旅」をテーマとするグループ展。ポスト・コロニアリズムの議論が高まる中、単なるエキゾティシズムに陥ることなく、旅の途上で他者と出会うことの可能性を示そうと試みた。ジャンルは絵画、写真、映像、インスタレーションと多岐にわたり、出品作家の国籍も多様なものとなった。パスポートサイズのカタログ、搭乗券型のチケットなど、印刷物にもテーマを踏まえた工夫を凝らした。 開催概要 東京国立近代美術館本館企画展示室 2003年10月28日‒12月21日（48日間） 18,624人（１日平均388人） 13.0×9.6cm　（185）p. 旅：「ここではないどこか」を生きるために / 蔵屋美香 [arts in sight] Themed show puts viewers on right path / Edan Corkill, International Herald Tribune /The Asahi Shimbun, November 21, 2003 [Art] Embark on a journey of a different kind / Robert Reed, The Daily Yomiuri, December 11, 2003 42点 大岩オスカール幸男　雄川愛　小野博　瀧口修造　安井仲治　渡辺剛　ビル・ヴィオラ　ジョゼフ・コーネル　ペーター・フィシュリ＆ダヴィッド・ヴァイス　エリック・ファン・リースハウト / 10人（組） エリック・ファン・リースハウト 読書と旅について / 堀江敏幸　雄川愛＋蔵屋美香 パフォーマンス「最後の旅」＋講演会「旅…最後のリバティ・パスポート」 / 松澤宥　巖谷國士 大岩オスカール幸男 蔵屋美香 渡辺剛＋蔵屋美香

戦後1950年に来日した彫刻家イサム・ノグチ（1904‒88）が岐阜の伝統的な提灯産業と出合ったことによって《あかり》は誕生した。和紙と竹を使った《あかり》をノグチは「光の彫刻」と捉えており、亡くなるまでの約40年間におよそ200種類以上もの《あかり》を制作した。本展では、《あかり》約50点を展示するとともに、その誕生の背景を写真資料等により紹介し、さらに、過去の《あかり》の展示風景などをスライドショーで上映した。 開催概要 東京国立近代美術館本館ギャラリー4 2003年10月28日‒12月21日（48日間） 29,406人（１日平均613人） 29.6×19.6cm　(68) p. あかり：イサム・ノグチが作った光の彫刻 / 木田拓也 ［ナビゲーター］ちょうちんから光る「彫刻」へ / 西田健作　朝日新聞（夕）　2003年12月9日 [arts in sight] Sculptor Noguchi’s talent shines on through lamps / Yumiko Watanabe, International Herald Tribune/The Asahi Shimbun, November 21, 2003 [Art] Shedding light on Noguchi / Robert Reed, The Daily Yomiuri, November 27, 2003 約50点 髙橋幸次 木田拓也 広井力 北村仁美

美術界の動きやさまざな美術思潮の流行とは距離を置きながら、ひとり独自の道を歩んできた野見山暁治（1920‒2023）の回顧展。油彩と素描約80点を3章に分けて画業をたどった。野見山の絵画は、常に身近な自然やモノから出発しながらも、対象の解体や変型、再構成を繰り返す中から生成され、具体的な痕跡がほとんど認められなくても、存在の気配や重みを確かに感じさせる。制作プロセスのなかでの変容とその魅力を探るために、およそ半分を近作が占めた。 開催概要 東京国立近代美術館本館企画展示室 2003年8月12日‒10月5日（48日間） 30,884人（１日平均643人） 29.0×22.5cm　(163) p. 野見山暁治の「絵画」：降りてくる空 / 市川政憲 野見山暁治：生成する絵画 / 都築千重子 ［美術］野見山暁治展　生成感みなぎる線と形象 / 三田晴夫　毎日新聞（夕）　2003年8月18日 ［美術］うつろうかたち　野見山暁治展　迷いなく、有無を言わせぬ説得力 / 中村隆夫　東京新聞　2003年8月30日 ［美術］野見山暁治展　東洋に根差した絵画の成功 / 菅原教夫　読売新聞（夕）　2003年9月4日 ［美術］「野見山暁治」展　頑固さが生む「脳内山水」 / 田中三蔵　朝日新聞（夕）　2003年9月11日 ［展評］野見山暁治展　折々の画家の「今」が作品に / （M）　産経新聞　2003年9月13日 85点 野見山暁治─人と作品 / 都築千重子 自作を語る / 野見山暁治 大分市美術館 富山県立近代美術館 愛知県美術館 日本経済新聞社

昭和10年代の日本で盛んに描かれた幻想絵画は、これまでシュルレアリスムの模倣と見なされてきた。しかし本展ではこれらの作品に共通して描かれた“地平線”に着目して作品分析を行い、閉塞した時代の中で理想を求める画家たちの“彼方への憧憬”を読み取ることで、これらの作品を広義の浪漫主義と捉え直し、再評価を試みた。展示は主題別に「物語る絵画」「古代への憧憬」「大陸の蜃気楼」「画学生たちの心象風景」の4章で構成した。 開催概要 東京国立近代美術館本館企画展示室 2003年6月3日‒7月21日（43日間） 10,621人（１日平均247人） 27.5×22.0cm　(151) p. 地平線の夢　序論 / 大谷省吾 ［美術］「地平線の夢─昭和10年代の幻想絵画」展　「浪漫」で読み直す絵画史 / 北澤憲昭　朝日新聞（夕）　2003年6月26日 「地平線の夢　昭和10年代の幻想絵画」　若い芸術家たちの心象風景 / 生田誠　産経新聞　2003年6月28日 ［美術］地平線の夢─昭和十年代の幻想絵画　渾然となった希望と抑鬱感を表現 / 中村隆夫　東京新聞　2003年7月5日 ［芥川記者の展覧会へ行こう］地平線のかなたに理想 / 芥川喜好読売新聞（夕）　2003年7月5日 ［美術］「地平線の夢」展　今ここでないどこか　昭和十年代の幻想 / 前田恭二　読売新聞（夕）　2003年7月15日 ［Stardust］「地平線の夢─昭和10年代の幻想絵画」展　極東のさびしいダリたち / 藝術新潮　54-9　2003年9月 79点 朝井閑右衛門　浅原清隆　飯田操朗　伊藤久三郎　大沢昌助　大塚耕二　北脇昇　小牧源太郎　斎藤長三　清水登之　杉全直　鈴木保徳　高田力蔵　田中佐一郎　難波田龍起　浜田浜雄　早瀬龍江　福沢一郎　藤尾龍四郎　森堯之　森芳雄　矢崎博信　矢橋六郎　山口薫　吉井忠　米倉寿仁 / 26人 大谷省吾 大谷省吾

本展覧会は、明治期の洋画家、青木繁を軸に据えながら、青木が取り上げた神話、海、女性、古代世界、子供、望郷といったさまざまなテーマが地下水脈として受け継がれ、やがて後の世代の画家たちの作品に表れるさまを紹介した。青木の出身地であり、代表作を数多く所蔵する石橋財団石橋美術館との長期にわたる研究交流を経て実現した企画である。 開催概要 東京国立近代美術館本館企画展示室 2003年3月25日‒5月11日（43日間） 56,713人（１日平均1,319人） 24.5×19.8cm　(231) p. 近代日本美術における「感情」について / 市川政憲 青木繁の芸術：その評価の軌跡 / 植野健造 ［美の現在］近代日本の美術2展 / 高階秀爾　朝日新聞（夕）　2003年4月8日 ［企画展レビュー］青木繁と近代日本のロマンティシズム 感情の構造 / 北澤憲昭　美術手帖　835　2003年6月 145点 青木繁　今村紫紅　荻原守衛　川合玉堂　岸田劉生　下村観山　関根正二　土田麦僊　寺崎広業　中村彝　野長瀬晩花　速水御舟　菱田春草　南薫造　村上華岳　村山槐多　横山大観　萬鉄五郎　和田英作　和田三造 / 20人 市川政憲 青木繁の生涯と芸術 / 植野健造 描かれた女性たち ─ 青木繁と福田たねを中心に / 蔵屋美香 石橋財団石橋美術館 日本経済新聞社

大学で医学を専攻後、1970年代半ばに芸術家に転進したヴォルフガング・ライプ（1950‒ ）は、白大理石の石板上にミルクを注いだ作品や、花粉を床に敷きつめた作品等で国際的に知られるようになり、以後、一貫して牛乳・花粉・米粒・蜜蠟などの自然物を用いた彫刻の制作に取り組んでいる。現代のドイツを代表する彫刻家の本回顧展は、ドイツ対外文化交流研究所（シュトゥットガルト）が組織した国際巡回展を母体として実現した。 開催概要 東京国立近代美術館本館企画展示室 2003年1月18日‒3月9日（44日間） 18,867人（１日平均429人） 29.0×23.0cm　(111) p. ヴォルフガング・ライプ：生命の家 / 松本透 とある庭にて、この世は滅し、とある庭にて、この世は救われん。（ブレーズ・パスカル） / バーバラ・カトワール ヴォルフガング・ライプ / ハラルト・ゼーマン 語りえぬもののことば：ヴォルフガング・ライプの作品における自然美の回帰に寄せて / クリストフ・シュライア 無時間性─まったく別の何かの始まり / 対話：ヴォルフガング・ライプ＋ネクミ・ゼンメツ ［美術］ヴォルフガング・ライプ展　生の原点訴えるミニマル / （菅）読売新聞（夕）　2003年1月23日 ［ぶらりミュージアム］ヴォルフガング・ライプ展　米、牛乳…生の力凝縮し一瞬の造形 / 神谷幸江　朝日新聞（夕） 2003年1月30日 ［美術］二つの「ヴォルフガング・ライプ」展　そぎ落として見えてくる「本質」 / 大西若人　朝日新聞（夕）　2003年2月4日 ［批評と表現］ヴォルフガング・ライプ　自然と生命へ向けたまなざし / 石川健次　毎日新聞（夕）　2003年2月12日 ［美術］ヴォルフガング・ライプ展　自然素材の美しさ際立たせる / 中村隆夫　東京新聞　2003年3月1日 [Art] Wolfgang Laib and the art of immanence / Annabel Wright, The Daily Yomiuri, February 6, 2003 [arts in sight] Digging deep brings light to the surface / Kae Shigeno, International Herald Tribune /The Asahi Shimbun, February 21, 2003 17点 ヴォルフガング・ライプ 松本透 三輪健仁 一瞬、それは無限の世界 ─ 芸術と宗教 ─ / 枡野俊明 丸亀市猪熊弦一郎現代美術館 財団法人ミモカ美術振興財団 東京ドイツ文化センター

「現代美術への視点」シリーズの第5回目の展覧会。転換期というべき状況の中で、美術の歴史に連なりつつまたそこへの侵犯をも画策するという困難を引き受け、充実した仕事を繰り広げている作家たちの作品を見た。それらはみな、美術の大本にあるつくること、そして見せることについての深い問いかけの結果であり、その開放的なあり方は知的刺激にも富み、楽しめるものでもあった。 開催概要 東京国立近代美術館本館企画展示室 2002年10月29日‒12月23日（49日間） 16,680人（１日平均340人） 30.5×23.2cm　(112) p. 連続と侵犯 / 中林和雄 30.5×23.2cm　(32) p. 同時代と美術館 / 中林和雄 リアルということ╱フィクションということ / 蔵屋美香 開きながら対峙させる矛盾、あるいはデザイン / 保坂健二朗 ［ぶらりミュージアム］現代美術への視点　連続と侵犯　制作か生活か　2トンの粘土との格闘 / 神谷幸江　朝日新聞（夕）　2002年11月21日 ［ナビゲーター］「すき間」狙いは現代美術の十八番 / 大西若人　朝日新聞（夕）　2002年12月13日 「現代美術への視点　連続と侵犯」展　視覚、聴覚を刺激 / 鈴木美穂　毎日中学生新聞　2002年12月29日 ［Stardust］「現代美術への視点　連続と侵犯」展　東近美に墜ちた現代美術たち / 藝術新潮　53-12　2002年12月 ［作品］東京国立近代美術館「現代美術への視点─連続と侵犯」展より　U bis / 青木淳　新建築　77-14　2002年12月 言葉をアートの鍵に、世界の扉を開く。キャンディス・ブレイツ / 児島やよい　エスクァイア　日本版　17-1（184）　2003年1月 ［新美術時評］美術（館）への「抵抗」 / 中村敬治　新美術新聞　981　2003年1月21日 ［企画展レビュー］現代美術への視点　連続と侵犯　テーマとアクチュアリティの葛藤─ゆらぐアイデンティティの時代に / 小倉正史　美術手帖　829　2003年1月 [Art] Challenging meaning in contemporary art / Annabel Wright, The Daily Yomiuri, November 14, 2002 46点 青木淳　遠藤利克　高嶺格　中山ダイスケ　ジュリアン・オピー　イリヤ＆エミリア・カバコフ　キャンディス・ブレイツ　ロラン・フレクスナー　ロニ・ホーン　ロン・ミュエク / 10人（組） ジュリアン・オピー キャンディス・ブレイツ ロラン・フレクスナー 中林和雄 青木淳 中山ダイスケ 遠藤利克 高嶺格 国立国際美術館

小倉遊亀（1895‒2000）は、その堅実な画面構成、大胆なデフォルメと抑制の効いた色彩など近代的な造形性によって、1930年代以降の日本画の展開に重要な役割を果たした。ともすると造形的な要素に焦点が当たる遊亀の仕事だが、対象に注がれる画家のあたたかい眼差しに注目すれば、存在の意味を反芻してきた画家の別の側面が浮かびあがる。このような画家の本質を、画風の変遷をたどりながら85点の作品を通して明らかにした。 開催概要 東京国立近代美術館本館企画展示室 2002年8月20日‒10月6日（43日間） 116,701人（１日平均2,714人） 28.0×22.6cm　(224) p. 小倉遊亀について / 尾﨑正明 戦後モダニズムの背景：マチス、ピカソ、そして宗達 / 古田亮 小倉遊亀、画業形成期の画嚢について / 岩田由美子 小倉遊亀展　知、情、意備えた画風楽しむ / 宝玉正彦　日本経済新聞　2002年9月4日 ［美術］小倉遊亀展─人、花、こころ　洞察力と普遍愛が投影 / 草薙奈津子　東京新聞　2002年9月14日 ［新美術時評］承前　ハイデガーから「採桑老」へ / 中村敬治　新美術新聞　975　2002年11月1日 A passion for art and perfection / Asami Nagai, The Daily Yomiuri, September 14, 2002 [Re: Arts] Yuki Ogura: The other side of modern / C. B. Liddell, The Japan Times, September 18, 2002 85点 小倉遊亀の女性像 / 小林忠 小倉遊亀の芸術 / 尾﨑正明 滋賀県立近代美術館 朝日新聞社