ドイツには昔から手わざによる制作を重要視する傾向があり、版画はドイツ独得の古い伝統と技術をもって発達してきた。20世紀に入ってからも表現主義やバウハウスにおいて版画は重要な表現手段となっていたが、本展は戦後ドイツ版画の状況を、石版、銅版、木版、シルクスクリーンなど多様な作例で紹介したものである。ドイツ共和国大使館を通じ、ドイツ美術協会より提供された作品で構成され、本展の後全国主要都市に巡回された。 開催概要 東京国立近代美術館 1957年8月31日‒9月22日（20日間） 3,677人（1日平均184人） ドイツ美術協会 21.2×10.6cm32p. 102点 フリッツ・ウィンテル　オットー・エグラウ　ルプレヒト・ガイガー　ヴェルネル・ギレス　ルドルフ・クューグレル　ハップ・グリースハーバー　カルル・ハインツ・クリーマン　グドルン・クリューゲル　オットー・ケェステル　ヨハンナ・シュッツ・ヴォルフ　ハン・トリア　エルンスト・ヴィルヘルム・ナイヴィリ・バウマイスター　グスターフ・ハーゲマン　カルル・ハルトゥング　ヨゼフ・ファスベンデル　ワルター・ベッカー　エーリヒ・ヘッケル　ペーテル・ヘルケンラート　ヴェルネル・ヘルト　マリア・ヘルレ　ゲオルグ・マイステルマン　ゲルハルト・マルクス　ハンス・テオ・リヒテル/24人

物故作家を見直すシリーズとして4回目を迎え、その成果も次第に明確になりつつあった。今回は、日本画では写実を追求し表現の近代化を進めた平福百穂（1877‒1933）を、洋画ではフォーヴィスムから写実へと進んだ小林徳三郎（1884‒1949）と、フォーヴィスムからさらに前衛的表現に進んだ三岸好太郎（1903‒34）を、彫刻ではブールデルに学んで力強さの中に浪漫的傾向を示した武井直也（1893‒1940）を選び展観した。 開催概要 東京国立近代美術館 1957年7月19日‒8月25日（33日間） 5,767人（１日平均175人） 26.1×18.5cm(32)p. 160点 小林徳三郎　武井直也　平福百穂　三岸好太郎/4人

戦後日本版画の国際的注目を背景に、当館が組織する初めてのビエンナーレ形式の国際展は、版画に焦点を当てたものとなった。以後11回まで開催され、この初回には29カ国の参加を得た。国際大賞はフランスのアンリ・ジョルジュ・アダム、国立近代美術館賞は浜口陽三（1909‒2000）が受賞した。なお出品点数が非常に多いため、この展覧会の会場には第一会場の読売会館があてられ、当館を第二会場として特別陳列「歌麿と北斎」を同時開催した。 開催概要 読売会館 1957年6月15日‒7月14日（26日間） 読売新聞社 フリッツ・ヴァン・ブリーセン　エゥダルド・セルラ・グエル　ジャン・レイマリー　ハイム・ガムズゥ　土方定一　今泉篤男　滝口修造　富永惣一　山田智三郎　久保貞次郎 24.2×18.0cm(126)p. 829点 248人

戦後の自由主義の風潮の中で、急速な発展を見せていた日本の前衛美術について、「抽象と幻想」展、「日米抽象美術展」などに続き開催されたもの。戦後の美術界は、既存の公募団体展を離れ、個展やアンデパンダン展を活動の主な舞台とする戦後派が現れてきたが、本展はこうした新しい層より絵画10名、彫刻5名の新進作家を取り上げて、日本の前衛美術の現状を分析するとともに、その将来的な意味を明らかにしようとした。 開催概要 東京国立近代美術館 1957年5月10日‒6月5日（23日間） 5,329人（１日平均232人） 21.1×15.0cm27p. 90点 阿井正典　赤穴桂子　東貞美　江見絹子　小野忠弘　木村賢太郎　五味秀夫　柴田紗千夫　須賀通泰　野田好子　福島秀子　藤松博　細川宗英　三井永一　森堯茂/15人

日本の国際美術展出品も次第に盛んになり、ビエンナーレ展はヴェネツィアとサンパウロに毎回出品を重ねた。今回は洋画、デッサン、版画、彫刻、それに書の各方面にわたるものとなり、この種の国際展出品作の事前国内展示として全館を使ったのは、本展が初めてとなった。出品作家にも新鮮な新人が加わってきて、会場を明るく見せた。サンパウロでは浜口陽三が版画部門大賞を受賞した。 開催概要 東京国立近代美術館 1957年2月6日‒2月10日（5日間） 3,562人（１日平均712人） 国際文化振興会 25.8×18.2cm（2つ折り、折りたたみ時） 105点 畦地梅太郎　泉茂　伊藤久三郎　糸園和三郎　井上三綱　井上有一　榎戸庄衛　海老原喜之助　小山田二郎　香月泰男　川端実　北岡文雄　木村賢太郎　河野通紀　斎藤清　須田剋太　鳥海青児　辻晋堂　津高和一　手島右卿　浜口陽三　堀内正和　向井良吉　村田簣史雄　山口薫/25人

近代日本の絵画は日本画と洋画とに分かれつつ、ときに交錯し、互いに刺激し合いながら展開してきたが、これに関して開館以来、基礎的なものから各論的なものにわたり一通りの展覧会が実施された。本展は開館4周年を機に、開館第1回展の「日本近代美術展」を新たな角度からもう一度ふりかえり、代表的な洋画家15名、日本画家10名の作品に絞って、明治以降の主要な課題と成果とを示そうとしたものである。 開催概要 東京国立近代美術館 1956年12月8日‒1957年1月31日（39日間） 13,670人（１日平均351人） 25.8×18.3cm(1),20,(25)p. 111点 青木繁　浅井忠　上村松園　梅原龍三郎　岸田劉生　黒田清輝　小出楢重　古賀春江　小林古径　佐伯祐三　坂本繁二郎　竹内栖鳳　土田麦僊　富岡鉄斎　中村彝　速水御舟　菱田春草　藤島武二　藤田嗣治　前田寛治　村上華岳　安井曽太郎　安田靫彦　横山大観　萬鉄五郎/25人

前年に逝去した菊池契月（1879‒1955）の遺作展である。京都派の代表作家として、典雅で品格のある画風を示す契月の展観は、四条派の流れを受けて、近代京都の中に生長し完成していった情感を伝える。その清澄にして典雅な様式からは画境の高さがうかがえる。本展は、京都市美術館の尽力によりほとんど全代表作を集めることができ、それら各時代の代表作を通じて契月の画業を偲ぶものとなった。 開催概要 東京国立近代美術館 1956年10月5日‒10月28日（21日間） 4,853人（１日平均231人） 25.6×18.2cm16p 47点

日本の上代彫刻の中から土偶、埴輪、金銅仏、伎楽面といった古代的な力を凝集した作例を選んで、現代の中堅作家9人の作品ととりまぜて陳列した。上代彫刻がみせる単純明快で強い性格に、現代彫刻にも求められる生命力の象徴を見出し、また形体や空間構成、そして制作材料の多彩さなど、さまざまな側面から上代彫刻と現代の作品とを比較対照し、そこから現代の日本彫刻の目指す方向を見極めようとした。 開催概要 東京国立近代美術館 1956年9月1日‒9月30日（26日間） 6,844人（１日平均263人） 21.5×15.0cm(17)p 97点 石井鶴三　大須賀力　菊池一雄　木内克　辻晋堂　長野隆業　舟越保武　堀内正和　向井良吉/9人

本展は風景画、それも日本の自然風物を扱った風景画を集めたものである。東洋においては人々の生活の底に汎神論的な自然観が横たわり、現実描写としての風景画より精神を投影した幽玄な山水画として発達してきたが、西洋から印象派が伝わって以後は、伝統的な自然観と結びついた独自の日本風景画が登場する。こうした風景表現の近代的な諸相を、明治後期から戦後にかけての日本画と洋画によって跡づけた。 開催概要 東京国立近代美術館 1956年7月20日‒8月26日（33日間） 13,955人（１日平均423人） 26.2×18.4cm(3)p 103点 41人

1953年に開催された「現代写真展：日本とアメリカ」に次いで、第2回の写真展である。本展では、平凡社世界写真全集と連動してアジェ、カルティエ=ブレッソン、ブラッサイ、ドアノーなど生粋の欧州派が集められ、造形的にも秀れた作品が紹介された。あわせて現代日本の写真界を代表する秀作や、前回の展覧会以後に登場した注目すべき新人の作品が展示された。同時に、中堅写真家の撮影現場を捉えた映画『12人の写真家』が上映された。 開催概要 東京国立近代美術館 1956年6月22日‒7月15日（21日間 7,630人（１日平均363人） 13.0×18.2cm(17)p 246点 56人