版画をまとめて紹介したものとしては、当館で最初の展覧会。現代版画の展覧会はかねてより望まれていたが、ちょうどエコール・ド・パリの32名78点の版画作品の提供を受けて、日本の作家29名91点の作品を加え、展観したものである。参考として銅版、木版、石版の資料も陳列し、観衆の版画への興味を喚起させた。また、外国人観客からの質問が比較的多くあり、日本の版画に対する関心の高さがうかがわれた。 開催概要 東京国立近代美術館 1956年5月19日‒6月17日（26日間） 6,990人（１日平均269人） 25.8×18.2cm(6)p. 169点 61人

前年12月に他界したわが国洋画界の巨匠、安井曽太郎（1888‒1955）の遺作展で、遺作展委員会との共催。ブリヂストン美術館の会場を含めた大展覧会である。ブリヂストン美術館では彼の前期作品を、当館では後期作品を展示した。展覧作品は油彩、水彩、デッサン、表紙絵と多岐にわたり、巨匠の力量を遺憾なく示し、独自の写実のあり方を追究していった足跡を強く印象づけた。東京展のあと、京都市美術館でも開催した。 開催概要 東京国立近代美術館 1956年4月5日‒5月13日（34日間） 71,851人（１日平均2,113人）（国立近代美術館会場） 安井曾太郎遺作展委員会 25.8×18.2cm(64)p 151点（国立近代美術館会場）

1952年からヴェネツィア・ビエンナーレに公式参加した日本だが、当初は中央館の一部を間借りした展示にとどまっていた。この第28回を機に、政府予算に石橋正二郎氏の寄付を加えて、吉阪隆正の設計により日本館が建設され、本格的な参加となった。洋画、彫刻、版画の合計6名が選出され、うち棟方志功が版画の国際大賞を受賞して話題となったが、本展はそれにさきがけて国内披露を行ったものである。 開催概要 東京国立近代美術館 1956年3月13日‒3月18日（6日間） 3,231人（１日平均539人） 国際文化振興会 30.4×21.2cm（1枚） 46点 植木茂須　田国太郎　棟方志功　山口長男　山本豊市　脇田和/6人

風俗画といえばわが国では浮世絵の豊かな伝統があるが、本展では明治以後、戦後に至るまでの風俗を扱った日本画、洋画、版画を展示し、近代風俗画の変遷をたどった。鏑木清方の明治20年代の市井風俗を描いた《朝夕安居》や戦後のストリップ劇場の楽屋を写した伊東深水の《戸外は春雨》の連作は人々の懐旧の情を誘い、あるいは興味をひいた。しかし昭和初期の社会主義的な主題や、戦時中の時局に取材したものを欠き、課題を残した。 開催概要 東京国立近代美術館 1956年2月17日‒3月30日（31日間） ただし3月13日‒18日の間はビエンナーレ展出品作品国内展示のため中断 10,915人（１日平均352人） 26.0×18.5cm(3)p. 77点 47人

近代の日本画の中で、孤高清澄な画境をもつ富岡鉄斎（1836‒1924）。幕末から国学者として活動しながら独自に南画を研究した彼は、純粋に東洋、日本の伝統に生きつつも、その強烈な個性を精錬することにより、洋の東西を超えた近代的な芸術を生み出した。本展はこうした彼の、特に飛躍的な発展を示した晩年、80歳代の名作を中心に、広く各地から収集し、会期中は3回、大がかりな陳列替えをして展観した。 開催概要 東京国立近代美術館 1955年9月1日‒10月9日（34日間） 10,802人（１日平均318人） 26.0×18.4cm24p. 160点

当館で書道を取り上げた最初の展覧会。伝統を保持しつつ、なお新たな進展を続けている現代日本の書道界を概観するに当たり、本展では古典的な書道のみでなく、前衛書道、いわゆる墨象芸術をも陳列した。なお、書道界の事情を反映し、豊道春海、尾上柴舟が不出品を声明した。この展覧会は国際文化振興会によって日本および中国の古典作品の複製60点を加え、ヨーロッパ各国を巡回した。 開催概要 東京国立近代美術館 1955年8月20日‒8月28日（8日間） 2,543人（１日平均318人） 国際文化振興会 30.0×21.8cm16p. 110点 89人

アメリカ美術連盟の協賛のもと、19世紀後半のウィンスロー・ホーマーに始まり、現存作家3名を含む7名のアメリカ水彩画家の作品と、近代日本水彩画の各傾向を代表する15名（物故者2名を含む）の画家の作品とを、一堂に集めて展示した。水彩画はその材質上、東洋的な芸術観に近いことが多いが、この展覧会のねらいは、東と西の水彩画の比較を通して、それらのうちにつながりを見出し、確かめようとするものである。 開催概要 東京国立近代美術館 1955年7月26日‒8月14日（18日間） 7,117人（１日平均395人） 日米水彩画展26.0×18.4cm(6)p. アメリカ水彩画展21.2×26.9cm(18)p 107点 赤城泰舒　阿部展也（芳文）　荒谷直之介　石井柏亭　上田哲農　岡田正二　小山田二郎　春日部洋　小堀進　小山良修　鳥海青児　長沢節　中西利雄　野口弥太郎　丸山富美男　チャールズ・デムース　チャールズ・バーチフィールド　モーリス・プレンダガスト　ウィンスロー・ホーマー　エドワード・ホッパー　ジョーン・マリン　アンドリュー・ワイエス/22人

世に大家と呼ばれ、巨匠と呼ばれる人たちが、20代でどういう仕事を、どれだけのことをしたかを顧みようとした展覧会。西洋からはモネ、マティスら10名の作品を国内所蔵のものから選び、日本からは洋画に限り、黒田清輝、安井曽太郎、梅原龍三郎、岸田劉生など8名の作品を集めた。あわせて美術館ニュース『現代の眼』で、現存作家には本人に、物故作家には関係者に寄稿を仰ぎ、各画家の20代の頃の様子を回想してもらった。 開催概要 東京国立近代美術館 1955年6月16日‒7月24日（34日間） 18,241人（１日平均537人） 25.9×18.4cm(8)p 115点 梅原龍三郎　岡田三郎助　岸田劉生　黒田清輝　坂本繁二郎　安井曽太郎　山下新太郎　和田三造　モーリス・ド・ヴラマンク　アルフレッド・シスレー　シャイム・スーティン　ポール・セザンヌ　ラウル・デュフィ　パブロ・ピカソ　クリスチァン・ベラール　アンリ・マティス　クロード・モネ　モーリス・ユトリロ/18人

1936年に創設されたアメリカの抽象美術作家の団体、AAA（AmericanAbstractArtists）と日本側の出品とで、両国における抽象美術の現状を明らかにしようとするもので、アメリカ側44作家49点、日本側32作家65点が展示された。なお、日本側出品の中に前衛書道（6名）いわゆる墨象を含めたのが異色である。観衆の理解を助けるための解説パネルも工夫され、また会場のディスプレイは丹下健三の協力を受けた。 開催概要 東京国立近代美術館 1955年4月29日‒6月12日（39日間 10,413人（１日平均267人） 朝日新聞社 15.0×21.2cm(51)p. 114点 76人

わが国における洋風画は桃山時代に始まるが、その系統は次第に自然科学の発達と並行して現実探求の手段となる。しかし、「洋風画」が「洋画」として本格的に普及・発展したのは、近代市民社会の形成される明治初期以後のことである。本展では、桃山時代の聖ペテロ像から亜欧堂田善の銅版画に至る洋風画と、高橋由一や五姓田、原田、川村ら諸家塾の作品を展観することで、事物の真を追求するリアリズム精神の発展をたどった。 開催概要 東京国立近代美術館 1955年3月25日‒4月24日（27日間） 11,185人（１日平均414人） 20.9×15cm24p. 141点 52人