1983、84（昭和58、59）年度に新たに所蔵品に加わった作品は、日本画21点、油彩その他39点、水彩・素描4点、版画46点、彫刻6点、写真46点の計162点であった。その中には、岸田劉生の《壺の上に林檎が載って在る》（1916年）や、パブロ・ピカソ《ラ・ガループの海水浴場》（1955年）、そしてフランシス・ベーコン《スフィンクス─ミュリエル・ベルチャーの肖像》（1979年）など、現在の当館のコレクションを代表するような作品が含まれていた。 開催概要 東京国立近代美術館 1985年2月1日‒3月3日（27日間） 5,808人（１日平均215人） 162点 67人

この展覧会は、アメリカのマックローリー・コーポレーションの所有するコレクションから、抽象美術の源流となったキュビスムに始まり、ロシア構成主義、デ・ステイル、バウハウス、第二次世界大戦以降の潮流であるオプ・アート、ミニマル・アートなど、20世紀の幾何学的・構成的傾向を見せる抽象美術の展開を示すべく編成された。幾何学的な抽象美術を紹介する日本における初めての包括的な展覧会となった。 開催概要 東京国立近代美術館 1984年9月22日‒11月11日（44日間） 23,465人（１日平均533人） 28.0×21.5cm　(190) p. 構成的美術の諸相 / ヴィリー・ロツラー 大正期新興美術運動と構成主義 / 浅野徹 構成主義と幾何学的抽象 / 滝悌三　日本経済新聞　1984年10月17日 ［美術］構成主義と幾何学的抽象　世界の非具象絵画の流れを追う / 田中幸人　毎日新聞（夕）　1984年10月30日 196点 135人 キュビスムからアプストラクシオン・クレアシオンまで / 浅野徹 戦後美術における抽象の諸相 / 中原佑介 東京新聞

ティッセン・コレクションは1960年代以降、ヨーロッパやアメリカの近代絵画を収集してきた。本展覧会は所蔵者側から選択された78作家114点によって構成された近代絵画の展覧会であり、趣味や感性を手がかりに収集された個人コレクションにもかかわらず、西欧の近代絵画の展開を十分にたどれるものとなっていた。当館をはじめとして熊本県立美術館、ロンドンほかヨーロッパを巡回した。 開催概要 東京国立近代美術館 1984年5月19日‒7月8日（44日間） 93,486人（１日平均2,125人） 24.0×21.5cm　(249) p. ティッセン＝ボルネミッサ・コレクションの19世紀・20世紀絵画 / シモン・ド・ピュリー ティッセン・コレクション展　近代・現代の流れたどる / 滝悌三　日本経済新聞　1984年5月28日 ［美術］ティッセン・コレクション名作展　皮肉にもアメリカ絵画充実 / 田中幸人　毎日新聞（夕）　1984年6月5日 ［美術評］ティッセン・コレクション名作展　選択・展示に雑然さ / 寺田千墾　東京新聞（夕）　1984年6月29日 114点 78人 ティッセン・コレクション名作展について / 市川政憲　田中淳 読売新聞社

村上華岳（1888‒1939）は、円山四条派の写生の流れを汲む画風から出発し、京都市立絵画専門学校研究科在籍中に文部省美術展覧会に入選、早くから頭角を表し以降同展に出品を重ねた。しかし1918年に土田麦僊らと国画創作協会を創立、以降は《裸婦図》（1920年）をはじめ、仏画、六甲の山々、牡丹などの主題による精神性あふれる作品を生み出し、独自の境地へと至った。本展は代表作によりこうした華岳の芸術の歩みをたどった。 開催概要 東京国立近代美術館 1984年3月28日‒5月6日（35日間） 43,499人（１日平均1,243人） 27.0×22.0cm　(190) p. 序：華岳、大正10年－12年 / 岩崎吉一 ［美術評］村上華岳展　対照的な二人の世界 / 寺田千墾　東京新聞（夕）　1984年4月18日 ［美術］村上華岳展　官能と神秘の拮抗 / 日野耕之祐　サンケイ（夕）　1984年4月20日 106点 村上華岳と私 / 秦恒平 村上華岳について / 岩崎吉一 日本経済新聞社

1978年に開催した「ヨーロッパのポスター」と対をなすよう企画された展覧会で、ニューヨーク近代美術館の全面的な協力のもとに、同館の膨大なポスター・コレクションから厳選された作品によって構成された。ヨーロッパの影響から出発し、第二次大戦中にバウハウスからの亡命者を迎えて刺激を受け、戦後の1960年代に豊かな開花を見せる20世紀アメリカのポスター・アートの流れと現状を紹介した。 開催概要 東京国立近代美術館 1983年12月14日‒1984年1月22日（28日間） 7,405人（１日平均264人） 24.0×25.0cm　(180) p. 「20世紀アメリカのポスター」展　80年の歴史たどる / 滝悌三　日本経済新聞　1983年11月15日 213点 142人 京都国立近代美術館

前年のヴェネツィア・ビエンナーレ出品作品の国内展示に引き続き、本年からブラジルのサンパウロで隔年開催される国際展へ出品される日本人作家の、事前国内展示を開催することとした。出品者のうち山口長男、脇田和、植木茂、昆野恆の4名は、「19人の作家」展の出品作家で、この部分は重なりあう展示となった。サンパウロでは棟方志功が版画部門大賞を受賞して話題となった。 開催概要 東京国立近代美術館 1955年2月15日‒2月20日（6日間） 国際文化振興会 36点 植木茂　岡田謙三　恩地孝四郎　昆野恆　棟方志功　山口長男　脇田和/7人

戦後10年間の日本の美術は、一方では西欧の近代美術との落差を見極め、他方ではわが国の伝統美術を顧みることにより、かなり激しい変貌を遂げつつ、次第にその独自の方向を見出しつつあった。本展は、第一線で活躍している中堅作家のうちから、戦後10年間に注目すべき仕事を残した日本画7名、洋画9名、彫塑3名を選び、その近作を陳列し新しい動向を示唆しようとしたものである。 開催概要 東京国立近代美術館 1955年2月5日‒3月13日（32日間） 11,527人（１日平均360人） 20.9×14.9cm23p 91点 植木茂　海老原喜之助　小倉遊亀　川口軌外　小牧源太郎　昆野恆　佐藤忠良　鶴岡政男　徳岡神泉　稗田一穂　東山魁夷　福沢一郎　福田平八郎　村井正誠　山口薫　山口長男　山本丘人　吉岡堅二　脇田和/19人

古代から近世に至る日本の美術を現代の感覚で捉え、従来と違った角度からその永遠の新しさを探り出そうとする企画。古代遺物、絵画、彫刻、陶磁器など部門別に分類し、展示構成に谷口吉郎の協力を得て、御影石やレンガ、コンクリートなどを組み合わせた台や畳などを用いて照明も工夫し、企画趣旨に沿った清新な陳列となった。また中庭には堀口捨己の協力を得て、京都・本法寺にある光悦作といわれる庭がモダンに模された。なお、東都文化出版の〈近代美術叢書〉の1冊として『現代の眼：日本美術史から』が後日刊行された（1955年3月）。 開催概要 東京国立近代美術館 1954年11月16日‒1955年1月30日（60日間） 21,508人（１日平均358人） 25.8×18.2cm(29)p. 173点 池大雅　石元泰博　浦上玉堂　尾形乾山　尾形光琳　可翁宗然　加藤武雄　坂本万七　佐藤辰三　慈雲　信海　立原杏所　俵屋宗達　白隠慧鶴　堀口捨己　本阿弥光悦　与謝蕪村　良寛　霊山道隠　渡辺崋山　渡辺義雄/21人

本展は、日本ユネスコ美術教育連盟の協力によって、世界の32カ国から集められた約2,000点の児童画を、10名の委員によって選考し展示したものである。日本国内からも、10,966点もの作品が集められた。これによって児童画の特性と、各国の民族的特質や地方色を通じて美術教育の現状を伝えようとしたもので、従来の美術教育のような技術偏重ではなく、児童の人格形成に資するための美術教育の大切さを訴える展覧会となった。 開催概要 東京国立近代美術館 1954年9月1日‒9月19日（16日間） 27,475人（１日平均1,717人） 富永惣一　滝口修造　久保貞次郎　倉田三郎　小林保司　湯川尚文　桑原実　山形寛　今泉篤男　河北倫明 25.7×18.4cm11p. 388点

本展は、水彩画と素描とが油彩画などの下絵としての位置にとどまるものではなく、独自の芸術作品として制作され、鑑賞されるという観点に立って企画された。西洋はシニャック、セザンヌら後期印象派以降、第二次大戦後までの作品、日本はワーグマンら明治初期に日本に水彩を伝えた画家たちをはじめ、浅井忠、大下藤次郎ら日本的水彩画を確立した画家たち、そして戦後の作家（日本画家も含む）に至るまでの作品を陳列した。 開催概要 東京国立近代美術館 1954年8月1日‒8月29日（25日間） 13,078人（１日平均523人） 25.5×18.1cm(7)p 290点 158人